Argo

Una qualità del film è proprio il non cercare tagli volutamente originali. Gli appassionati del  gimmik a tutti i costi dovranno andarsi a nutrire altrove, magari al Dams di Bologna.
 Il tono non è quello dell "'urgenza", ma malinconicamente retrospettivo. La consapevolezza del dopo investe tutto il film (come anche la colonna sonora si incarica di sottolineare). Ci troviamo di fronte a un momento limite (o, almeno, vissuto come tale) della storia americana, un momento in cui ancora vigono regole di cavalleria destinate a essere sommerse dall’ondata  reaganiana; quello che viene dipinto (forse in modo troppo indulgente) è una sorta di “Grande illusione” dello spirito liberal americano, quando si mentiva, e contro il proprio interesse elettorale, per proteggere le persone, non per scatenare guerre.
I grandi attori americani, da Bogey a Eastwood, non hanno bisogno di deformarsi il volto come colti da un attacco epilettico per esprimere emozioni, non gigioneggiano.  La grande recitazione americana classica (non actor studio) è sempre minima. Basta un battere d’occhio di un attore per orientare  noi spettatori in una situazione, perché la recitazione americane assomma in sé anche funzioni narrative, e la sua cifra è un misto di realismo e stilizzazione. Si possono preferire le convulsioni di Brando in canottiera, se si vuole, ma non fraintendere il senso di una cultura cinematografica.