Il Colibrì

 "Il Colibrì" della Archibugi: ‘resilienza’, dialoghi urlati e struggimento,

Un film incasinato, pasticciato, con Favino che sembra chiedersi: ma cosa ci faccio qui? Cos'è questo minestrone di Frate Ginepro infarcito di ricordi e di dialoghi buttati lì in fretta, un fricandot di immagini, una ratatouille messa su male e proposta peggio. Moretti dice: l'importante è vivere. certo, ma cercare di fare meno pasticci possibile. Questo è uno di quelli. Nel film c'è la battuta: "immagini che non avremmo mai voluto vedere". Profetico.

La trama del libro a cui il film si ispira è una mezza condanna per la sua trasposizione cinematografica: il protagonista vive una vita di rinuncia che ha un che di epico, ma è un'epica fatta da un susseguirsi di episodi sobri, di chiarimenti che non chiariscono, di sguardi che vorrebbero parlare e si limitano a guardare: le scene di azione, di movimento, sono spunti decisivi ma il racconto si sofferma su altro. Diciamo pure: una trama che raccontata in modo lineare sarebbe stata insulsa, e che invece la Archibugi rende coinvolgente grazie al continuo alternarsi di piani temporali, che a volte può risultare forzato ma sicuramente coinvolge lo spettatore, dato che serve non ad allontanarsi dalla storia, ma viceversa ad entrare in sintonia con i ricordi e i flashback del protagonista. [+]

La trama del libro a cui il film si ispira è una mezza condanna per la sua trasposizione cinematografica: il protagonista vive una vita di rinuncia che ha un che di epico, ma è un'epica fatta da un susseguirsi di episodi sobri, di chiarimenti che non chiariscono, di sguardi che vorrebbero parlare e si limitano a guardare: le scene di azione, di movimento, sono spunti decisivi ma il racconto si sofferma su altro. Diciamo pure: una trama che raccontata in modo lineare sarebbe stata insulsa, e che invece la Archibugi rende coinvolgente grazie al continuo alternarsi di piani temporali, che a volte può risultare forzato ma sicuramente coinvolge lo spettatore, dato che serve non ad allontanarsi dalla storia, ma viceversa ad entrare in sintonia con i ricordi e i flashback del protagonista. Probabilmente saggia anche la scelta di ridurre, rispetto al romanzo, lo spazio dedicato alla nipote, figura più buonista e con meno pathos - ciò significa perdere parte del messaggio sociale raccontato dal libro, ma non è detto che anche questo non sia un bene.

Favino recita divinamente, riuscendo a non far pesare mai neanche le scene più lunghe, e a dare spessore a questa figura di martire (talvolta) felice. Il fatto che la storia si sviluppi in modo volutamente un po' opprimente e vincolato non impedisce la presenza di almeno un paio di colpi di scena genuinamente inattesi e rivelatori. Anche le figure che rischierebbero di risultare eccentriche al punto da essere stonate, non fosse altro che per la presenza di attori poco disposti a farsi plasmare (Ceccherini e Moretti), riescono in realtà a risultare umane e abbastanza credibili.

Resta una storia con alcuni passaggi forzati o incerti, soprattutto tra il protagonista, la moglie e la figlia, ma in cui non si può fare nessun grande rimprovero né alla regista né al cast, e anzi si può lodare la delicatezza con cui si affronta le difficoltà umane, dando loro spessore e riuscendo a ottenere scene che perlopiù colpiscono senza stuccare. [-]