Il film, interpretato molto bene, ci regala dialoghi pungenti ed ha il merito di costruire personaggi
distanti da una visione “manichea”, soprattutto sul piano femminile. Fino a che punto, per esempio, la
protagonista è davvero “innocente?” Ha un senso , poi, solidarizzare con qualcuno che ripete
sistematicamente “non è colpa mia”? E come bisogna valutare la madre? Condannarla per tutti gli
errori commessi, senza rendersi conto che ha agito per un –supposto- amore della figlia? (O almeno,
è quello che penseremmo sino alla fine...........) Né bisogna dimenticarsi di certi personaggi maschili, che
richiamano alla dimensione (tragi)caricaturale dei Coen.
Detto questo, tuttavia, questo regista, oltre a non essere I Coen di “Fargo” appare, in alcuni momenti,
paragonabile ad esempi ben più imbarazzanti. [+]

Il film, interpretato molto bene, ci regala dialoghi pungenti ed ha il merito di costruire personaggi
distanti da una visione “manichea”, soprattutto sul piano femminile. Fino a che punto, per esempio, la
protagonista è davvero “innocente?” Ha un senso , poi, solidarizzare con qualcuno che ripete
sistematicamente “non è colpa mia”? E come bisogna valutare la madre? Condannarla per tutti gli
errori commessi, senza rendersi conto che ha agito per un –supposto- amore della figlia? (O almeno,
è quello che penseremmo sino alla fine...........) Né bisogna dimenticarsi di certi personaggi maschili, che
richiamano alla dimensione (tragi)caricaturale dei Coen.
Detto questo, tuttavia, questo regista, oltre a non essere I Coen di “Fargo” appare, in alcuni momenti,
paragonabile ad esempi ben più imbarazzanti. Ad esempio, le scene che ci rportano alla tensione nella
coppia non hanno nulla dell’epica tragica vista in “Casino “ di Scorsese, ma ci riportano al desolante
“Amarsi” di Mandoki. E, quando si voleva mostrare –magari senza “mostrarla troppo”- l’ambiguità
della protagonista, sarei tentato di rivalutare “Da morire” di Van Sant, film che risale anch’esso agli
anni ’90. [-]

Senza dubbio un film dai tanti pregi questo "I, Tonya".
Eccellente l'interpretazione di Margot Robbie che riesce pienamente a dare corpo e anima ad un personaggio complesso e sfuggente come quello della celebre pattinatrice americana. Anche Allison Janney nella parte della madre anaffettiva, offre una superba prova.
Il regista ha saputo innovare la tecnica di ripresa con soluzioni efficaci come il movimento della macchina da presa che si allontana dalla scena o le inquadrature dall'alto nelle sequenze di pattinaggio.
Il film è strutturato come una sequenza di interviste ai vari personaggi che danno origine ad altrettanti flashback.
Raccontare senza indulgere, cercando di ricostruire il percorso di vita che ha portato una bambina, come tante cresciuta nella desolata provincia americana, ad essere la migliore pattinatrice al mondo. [+]

Senza dubbio un film dai tanti pregi questo "I, Tonya".
Eccellente l'interpretazione di Margot Robbie che riesce pienamente a dare corpo e anima ad un personaggio complesso e sfuggente come quello della celebre pattinatrice americana. Anche Allison Janney nella parte della madre anaffettiva, offre una superba prova.
Il regista ha saputo innovare la tecnica di ripresa con soluzioni efficaci come il movimento della macchina da presa che si allontana dalla scena o le inquadrature dall'alto nelle sequenze di pattinaggio.
Il film è strutturato come una sequenza di interviste ai vari personaggi che danno origine ad altrettanti flashback.
Raccontare senza indulgere, cercando di ricostruire il percorso di vita che ha portato una bambina, come tante cresciuta nella desolata provincia americana, ad essere la migliore pattinatrice al mondo. E poi raccontare la distruzione del sogno americano: il talento non è vissuto come dono, ma come destino inesorabile; alla maledizione di dover competere allo spasimo, per emergere, per essere il numero uno, fa da contraltare la fragilità dell'essere umano, bisognoso d'affetto fino al punto di scambiare le botte per gesti d'amore.
Non si può provare nessuna empatia per i protagonisti di questa triste storia dove non si salva nessuno.
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Ispirato a un grottesco caso di inizio anni'90(citato anche alla fine di "Assassini Nati"),il film di Gillespie adotta uno stile tra il mockumentary(con le interviste ai protagonisti che scandiscono la vicenda)e la narrazione alla Martin Scorsese(colonna sonora ininterrotta usata con ironia,voci over e personaggi che parlano in macchina),mescolando abilmente dramma e tocchi da commedia nera.Un ritratto impietoso di una persona irrimediabilmente rovinata da coloro che la circondano,da una madre che definire snaturata è un eufemismo(e lo resta fino alla fine)al compagno manesco e babbeo,e ad allo stesso tempo marchiata dalla periferia più squallida in cui è cresciuta,quindi destinata ad essere rifiutata dalla società "per bene"(i costumi poveri per cui viene derisa,il giudice che le dice che "non può rappresentare una nazione" in quanto non conforme agli standard in voga). [+]

Ispirato a un grottesco caso di inizio anni'90(citato anche alla fine di "Assassini Nati"),il film di Gillespie adotta uno stile tra il mockumentary(con le interviste ai protagonisti che scandiscono la vicenda)e la narrazione alla Martin Scorsese(colonna sonora ininterrotta usata con ironia,voci over e personaggi che parlano in macchina),mescolando abilmente dramma e tocchi da commedia nera.Un ritratto impietoso di una persona irrimediabilmente rovinata da coloro che la circondano,da una madre che definire snaturata è un eufemismo(e lo resta fino alla fine)al compagno manesco e babbeo,e ad allo stesso tempo marchiata dalla periferia più squallida in cui è cresciuta,quindi destinata ad essere rifiutata dalla società "per bene"(i costumi poveri per cui viene derisa,il giudice che le dice che "non può rappresentare una nazione" in quanto non conforme agli standard in voga).Si cita "Rocky",ma non c'è speranza di "self made":il talento si rivela inutile mentre paradossalmente sarà solo attraverso la cronaca nera che Tonya troverà una ribalta che comunque non farà avverare il suo sogno,e che poterà poco anche per gli altri(Jeff vede i giornalisti andarsene da casa sua dopo qualche mese "come in un sogno che finisce" mentre in tv si parla del caso di OJ Simpson)...Ritmo scorrevole e bravissima Margot Robbie(anche co-produttrice),candidata all'Oscar(vinto da Allison Janney).Molto belle le sequenze di pattinaggio(ci si entusiasma per i successi della protagonista e si prova dispiacere per le sue cadute).Colonna sonora a base di ZZ Top,Fleetwod Mac,Supertramp,Heart. [-]

La vita della pattinatrice a stelle e strisce Tonya Harding narrata in prima persona da lei stessa e da chi l’ha conosciuta più da vicino. Fin da bambina vero prodigio del pattinaggio su ghiaccio e da sempre vittima di un carattere ancora più indurito dalla presenza di un madre ingombrante che per farla allenare spese ogni dollaro che guadagnava. 
 
La figura di Margot Robbie pare ancora più inscalfibile di quella della vera Tonya Harding, lo scricciolo -  pochi centimetri oltre i 150 – di Portland. Carattere ribelle e sguardo perennemente in camera per tentare di convincere il pubblico che la colpa della quale si macchiò – l’aggressione ai danni di Nancy Kerrigan – fosse frutto di una situazione personale difficile, per non dire impossibile, da sostenere, a causa dell’assenza di una famiglia d’origine sgretolatasi quando ancora era molto piccola e sostituita da una madre violenta e irascibile che la opprimeva con richieste di estenuanti allenamenti ai quali seguivano litigi interminabili. [+]

La vita della pattinatrice a stelle e strisce Tonya Harding narrata in prima persona da lei stessa e da chi l’ha conosciuta più da vicino. Fin da bambina vero prodigio del pattinaggio su ghiaccio e da sempre vittima di un carattere ancora più indurito dalla presenza di un madre ingombrante che per farla allenare spese ogni dollaro che guadagnava. 
 
La figura di Margot Robbie pare ancora più inscalfibile di quella della vera Tonya Harding, lo scricciolo -  pochi centimetri oltre i 150 – di Portland. Carattere ribelle e sguardo perennemente in camera per tentare di convincere il pubblico che la colpa della quale si macchiò – l’aggressione ai danni di Nancy Kerrigan – fosse frutto di una situazione personale difficile, per non dire impossibile, da sostenere, a causa dell’assenza di una famiglia d’origine sgretolatasi quando ancora era molto piccola e sostituita da una madre violenta e irascibile che la opprimeva con richieste di estenuanti allenamenti ai quali seguivano litigi interminabili. Una madre poi abbandonata per un marito altrettanto manesco e schizofrenico. 
 
Proprio in questo si cela la vera essenza della pellicola del regista Craig Gillespie, il quale decide di narrare la vita della Harding senza soffermarsi eccessivamente sul caso Kerrigan, ma tramite le sue parole e con l’aiuto di alcune vecchie interviste e filmati di repertorio, rigirati per l’occasione con il cast al completo. Aggiungendo a questo finto documentario l’interruzione delle scene con il dialogo in camera fra attori e pubblico. Quella alla quale si assiste è alla fine una pellicola difficile da incasellare in un solo genere. Non si può infatti definire come semplice genere sportivo, perché prima di tutto siamo al cospetto di uno spaccato della sterminata provincia Americana. Da qui si passa velocemente a un tono più ironico fatto di sorrisi a denti strettissimi, a causa proprio di quel dramma nel quale lentamente scivola, sin dalla tenera età, la vita di una persona votata al sacrificio ma anche all’autodistruzione. Oscar meritato per l’interpretazione di Allison Janney nel ruolo di LaVona Harding, madre di Tonya. Splendida la colonna sonora in bilico fra successi degli ‘80ies e l’heavy metal tanto apprezzato dalla ‘piccola’ Harding. Da vedere come un piccolo gioiello di una storia che venti anni or sono fece molto scalpore.

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   Se avete visto a suo tempo quel grande film che è Million dollar baby, che con questo biopic ha parecchi elementi in comune, evitate il confronto. Per l’esattezza, non c’è confronto possibile. Questo film indipendente ha come protagonista la pattinatrice americana Tonya Harding, stella dei  campionati nazionali statunitensi nel 1991, per aver eseguito – seconda donna nella storia della specialità -  la difficilissima figura del triplo axel, che riuscirà poi a replicare altre tre volte in diverse competizioni.  Determinatissima, la pattinatrice ha tuttavia gravi handicap: un’asma aggravata dal fatto di essere fumatrice, un fisico e un portamento poco elegante, un carattere instabile e – dietro a tutto questo - una vita da sempre durissima a causa di una madre ‘mostro’ e poi di un matrimonio sbagliato. [+]

   Se avete visto a suo tempo quel grande film che è Million dollar baby, che con questo biopic ha parecchi elementi in comune, evitate il confronto. Per l’esattezza, non c’è confronto possibile. Questo film indipendente ha come protagonista la pattinatrice americana Tonya Harding, stella dei  campionati nazionali statunitensi nel 1991, per aver eseguito – seconda donna nella storia della specialità -  la difficilissima figura del triplo axel, che riuscirà poi a replicare altre tre volte in diverse competizioni.  Determinatissima, la pattinatrice ha tuttavia gravi handicap: un’asma aggravata dal fatto di essere fumatrice, un fisico e un portamento poco elegante, un carattere instabile e – dietro a tutto questo - una vita da sempre durissima a causa di una madre ‘mostro’ e poi di un matrimonio sbagliato. Quando nel 1992 comincia il suo declino, la Harding stringe i denti e va avanti, ma nel 1994 è coinvolta in uno scandalo di portata internazionale in quanto sospettata di aver fatto aggredire, con la complicità del marito,  una sua brillante concorrente, Nancy Kerrigan,  per metterla fuori gioco. Condannata e costretta a lasciare il pattinaggio per sempre, tenterà varie strade senza successo per poi diventare pugilatrice professionista. Il regista Craig Gillespie non riesce a trovare il tono giusto per questa vicenda, che oscilla in modo poco convincente tra il drammatico e il grottesco. Nel film, in cui non manca un buon mestiere, evidente soprattutto nella dinamica vivace tra testimonianze dei protagonisti (che sono l’asse portante del film)  e flash back,  c’è contemporaneamente troppo e troppo poco: troppe citazioni da altri film che danno un spiacevole senso di deja vu, troppo colore, un movimento convulso più che veloce, un’invadente colonna sonora, una caratterizzazione  pesante dei personaggi, Tonya inclusa, che sfiora spesso il grottesco e  lascia poco spazio a sfumature e ad una dimensione umana dei protagonisti. Margot Robbie (Tonya) disegna un personaggio di cui salverei solo il sorriso smagliante dei momenti belli, perché per il resto c’è  troppa prevedibilità e meccanicità nelle sue azioni e reazioni. Uno sfondo come quello del pattinaggio artistico poteva almeno restituirci la magia dell’arte, che avrebbe potuto essere felicemente contrapposta al groviglio di sofferenze, cattiverie  e interessi di cui il film è intessuto,  ma anche qui il regista preferisce farci girare vorticosamente fino alla noia nelle trottole delle atlete. Due stelle e mezzo.   
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