Favolacce

Cupio dissolvi,con inno finale alla morte cantato nella Passacaglia della vita, dei fratelli registi, che si suicidano artisticamente, dopo la perfezione raggiunta all’esordio con La terra dell’abbastanza,  mettendo in scena il suicidio degli innocenti, non a caso fratelli, metafora del suicidio necessitato dell’arte di fronte all’ineluttabilità irreversibile del misfatto compiuto, la trasformazione di un popolo in miserabili cloni di modelli stereotipati d’oltreoceano, abitanti automi di villette a schiera tutte uguali, con giardino sul retro dove fare la carne alla brace, e per i più fortunati piscine fuori terra status symbol del vorrei ma non posso.
Le favole sono fatte per essere ascoltate ed in questo caso il sonoro lascia a desiderare e per lo più i dialoghi risultano incomprensibili. Il film andrebbe visto sottotitolato. La voce volutamente impastata e a tratti indecifrabile del narratore Tortora completa il quadro.
I fratelli registi sperimentano e si vede, per esempio, nelle inquadrature dalla prospettiva dell’acqua, ma l’ansia di raccontare, ancorché svincolata dalla successione cronologica degli eventi e dalla verosimiglianza con situazioni reali, compromette l’innovazione tentata. Si rimane ancorati a vecchi schemi di narrazione cadendo nella trappola della chiusura a loop con la scena finale che ricalca quella iniziale. L’aspirazione ad uscire fuori dai canoni si rivela pura velleità se le citazioni si riducono alla mimesi del già visto e si riesuma, nelle movenze e nelle espressioni, l’icona del borgataro pasoliniano, l’inimitabile, peraltro,  Ninetto Davoli.
Favolacce risulta artificiosamente cerebrale e privo degli slanci emozionali dell’opera prima. Il cerchio si è chiuso e le borgate romane difficilmente potranno essere ulteriore fonte di ispirazione per questi giovani artisti invecchiati improvvisamente.
Elio Germano giganteggia, catalizzando l’attenzione  e meravigliando per le camaleontiche capacità trasfigurative da un film all’altro.