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Forse il testamento spirituale di Orson Welles, questa pellicola rappresenta un vero gioiello nella filmografia dell'autore. Il racconto del conflitto tra arte e vita, già presente in vario modo nella poetica del regista statunitense, giunge in questo caso a un livello di impressionante e drammatica efficacia, attraverso un uso sapiente del mezzo espressivo. Tutta la vicenda assume sin da subito lo stile e il contesto di una fiaba, il quadro è dunque profondamente antirealista, e, a ben pensarci, tutto ciò che appare è una proiezione del conflitto di coscienza del protagonista, un uomo vecchio e stanco, un tipico eroe del negativo, che spesso si incontra nell'opera del regista. È in lotta con i propri dubbi e le proprie incertezze per dimostrare che, in fondo, i sogni qualche volta possano realizzarsi nel migliore dei modi. Tutti questi nodi intricati, che costituiscono il fulcro di un'interpretazione psicoanalitica della pellicola, si scioglieranno nell'amaro finale. Sotto il profilo tecnico il film presenta una fotografia estremamente suggestiva, che ritrae una Cina del tutto immaginaria, quasi un archetipo privo di concretezza materiale, e una recitazione di livello estremamente efficace, anche se volutamente inespressiva. Welles si concede di recitare nella parte del protagonista, e chi meglio di lui poteva in effetti impersonare una psicologia così estesamente complessa? Il conflitto tra arte e vita, dunque, diventa una delle possibili chiavi di lettura per interpretare tutto il dolore e le lacerazioni interiori che danno vita, indubbiamente, ad un capolavoro immortale, come il nome stesso della pellicola suggerisce. 5 stelline.
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