The Dreamers - I sognatori

Uno dei primi film che ho visto del cineastissimo Bernardo Bertolucci. Credo vivamente, forse dopo aver visionato questa pellicola ancora di più, in un imprinting dei registi a proposito della loro passione e opere prime in generale: primi che vedi, ossia, è probabile che ti rimangano impressi quali classici e/o intoccabili esempi della poetica dell'autore in causa. Al di là di questo, bellissimo film sui bollenti spiriti della Parigi primaverile e cinematografica del '68, fotografato da dio anche nello smitizzare, sfatare un certo racemo di sessantottini, da un capo all'altro degli aspetti dell'estrema maturazione personale (bertoluccian) ed estrema immaturità rilevata (basti vedere i tre che entrano bellamente nel corteo di protesta alla fine, salace invenzione di scarto della sottoveste borghesuccia) le mille citazioni, i rintocchi artistici (la Venere di Milo) e la rifrazione psico-sessuale dei personaggi (la genialata dello specchio a tre ante sulla vasca, dove tutti e tre sono a nudo e si interescano in prospettiva rispetto alla volta della macchina da presa) i deliziosi intarsi musicali seventies, i genitori esacerbati e inadeguati al mondo che sboccia attorno a loro dalle mani dei figli (la stupenda scena in cui rincasano allibiti, e staccano un altro assegno). Perfetta la condensazione dell'ambiente circostante, universitario, sociale, così come l'esibizionismo sessuale, tutto fortunatamente affatto didascalico ed impegnativo, ottimo davvero. Il padre dei siamesi spirituali è un poeta che non ha più vece, se non quella di ruolo esautorato come per Dio che non esiste a cui andrebbe a supplire, per Theo. Oltre tutto si susseguono una miriade sono scene cult che valgono la piena attenzione verso Bertolucci ancora ora, esempio del consumo sensuale, della tavola dis-imbandita, della sfida e umiliazione, le riprese umilianti, il cinema come reato di un voyeur, in cui tutto passa sulle bocche di tre sconosciuti aggemellati dalla sperimentazione erotica, film forbito, vero cinema fino all'osso, fino all'ultimo. Una poesia che nel suo scollamento, per davvero, per una volta riflette in pieno quello spirito di affrontazione dei personaggi, giovanile, informale, disinibito e non (a guardare bene), irrispettosamente appassionato e plasmato da cineteca, nello spreco, disimbarazzo, ma sempre con qualcosa di più, un quid che fa la differenza, uno spunto in chiave di riflesso sociologico che lo rende avanzato, pienamente amabile, non solo provocatorio. Il significato principe è già inscritto in un particolare di una scena che può non sembrare così significativa ma lo è, invece, simbolicamente, quella in cui Isabelle non è veramente legata al cancello, ma solo per finta, da lì nasce la pubescenza del quadretto con l'incomodo della realtà esterna, come a dire che i sessantottini sono ologrammi, che i maoisti sono tutti comparse, un singolo adito del film della storia, tutti con il medesimo libretto rosso tra le mani, tutti uguali con gli stessi motti sulle labbra, stesse istruzioni, slogan e anelito al largo di un presumibile valore storiologico.
Voto: 7.5 / 10