Café Society

Il ricco e movimentato quartiere di Los Angeles degli anni ’30 accoglie l’introverso e buffo Bobby Dorfman, emigrato dal bronx newyorkese in cerca di fortuna per intercessione dello zio Phil, a capo di un’agenzia artistica in cui le più grandi star s’incontrano e concludono affari. Questi, non felice della visita parentale, tanto da differire di giorno in giorno l’incontro di lavoro col nipote, gli propone de residuo l’unico posto disponibile: dovrà svolgere la mansione di fattorino. Così, immerso a capofitto nello sfarzo e nel traffico della “mecca del cinema”, il giovane, che di audacia e buone speranze sembra essere bene armato, presto conoscerà i trucchi del mestiere, grazie soprattutto a una seducente e disinibita Veronica, ragazza di fiducia dello zio facoltoso.
Cresciuto pure professionalmente, Bobby, che nel frattempo ha ottenuto il favore sentimentale di Vonnie – così chiama la giovane segretaria – progetta di andare via da New York. L’ambizioso piano viene però vanificato dallo zio, amante segreto di Vonnie, ancora fortemente innamorato di lei e disposto a lasciare la famiglia per condividere un sogno d’amore un po’ discusso. Si sa, le scelte in amore non sempre sottendono l’amore e si muovono talvolta sul terreno, eppure solido, della convenienza e della sicurezza sociale, a onta di un ideale volutamente non rincorso.
Dopo ogni delusione, la vita riprende e quella di Bobby lo fa con successo. La cogestione di un lussuoso locale notturno al centro della grande mela col fratello Ben, capo di una banda criminale, eleva a figura di spicco nell’imprenditoria americana l’ex fattorino, diviso con una buona dose di esuberanza tra la fremente ascesa sociale e l’impegno classico di una famiglia cui fa da contraltare il pensiero nostalgico di un passato meno danaroso ma forse più felice.
Il sadismo di Irrational Man dello scorso anno scongela un’opera politematica: l’amore perfetto rimasto incompiuto, la vaghezza di una potente quanto ipocrita alta società, la diversità di culto e la prepotenza, traducono una visione ancora giovane del regista “genio ribelle”, che i panni di Bobby sembra avere con forza voluto indossare. E lo si intuisce subito da quelle sferzanti e intriganti venature umoristiche che caratterizzano il personaggio principale e, ancora, da quella voglia di osservare e raccontare la vita da una prospettiva malinconica, in armonia, probabilmente, con la maturità dei tempi che conduce un po’ tutti a rimescolare le emozioni e le nostalgie del passato confidando in una loro reviviscenza.  
Entusiasmante, poi, la descrizione dei luoghi, dal Central Park di Manatthan, dove la suggestiva malinconia dei protagonisti si dissolve in solo alcuni battiti di cuore, ai cangianti salotti della Cafè Society, in cui ogni dettaglio è studiato quasi ossessivamente. Persino una bettola,  allestita con le quattro stagioni di Arcimboldo, diventa luogo di profondo interesse.
E infine le note dannatamente jazz che aprono il film e lo pervadono tutto. Senza dubbio la scelta musicale, azzeccata rispetto al contesto storico in cui i fatti si celebrano, rappresenta la parte più coinvolgente del lavoro, quasi che il regista ottuagenario volesse preparare a piè sospinto gli spettatori a un intenso calore umano, passeggero ma reale.
Nondimeno, un po’ di scetticismo rimane: a un certo punto, infatti, compresa l’evoluzione del film, è agevole anticipare il contenuto di quanto accadrà cosicché la mancanza di un effetto-sorpresa rischia di  creare un generale appiattimento.