È solo la fine del mondo

Ho avuto l'impulso di lasciare la sala, almeno due volte. Ho trovato impossibile il comportamento del personaggio imterpretato da Cassel, un vivo fastidio per un ruolo eccessivamente nevrotico che lo rende surreale nel constesto familiare descritto.
E' bello il racconto e bella l'idea del film ma credo sia troppo caricaturato, troppe le "tinte accese". A partire dal trucco della madre che in qualche passaggio dolcemente drammatico si rivela Madre (".. e la madre, la madre qualche cosa l'ha intuito, che sa leggere - da madre - ogni tuo sguardo"), allo smodato tabagismo della sorella minore. Dialoghi piuttosto banali... Mi si scusi questa critica impietosa ma i film devono piacere. [+]

Ho avuto l'impulso di lasciare la sala, almeno due volte. Ho trovato impossibile il comportamento del personaggio imterpretato da Cassel, un vivo fastidio per un ruolo eccessivamente nevrotico che lo rende surreale nel constesto familiare descritto.
E' bello il racconto e bella l'idea del film ma credo sia troppo caricaturato, troppe le "tinte accese". A partire dal trucco della madre che in qualche passaggio dolcemente drammatico si rivela Madre (".. e la madre, la madre qualche cosa l'ha intuito, che sa leggere - da madre - ogni tuo sguardo"), allo smodato tabagismo della sorella minore. Dialoghi piuttosto banali... Mi si scusi questa critica impietosa ma i film devono piacere. Cerco il Bello nei film e spesso lo trovo. Spesso... [-]

 Con "E' Solo la Fine del Mondo" ritorna in questi giorni nelle sale cinematografiche il giovane regista prodigio canadese Xavier Dolan. Il titolo riprende una battuta del protagonista che, ritornato a casa dopo dodici anni al fine di annunciare la sua prossima imminente morte ai propri familiari, pronuncia al fratello in riferimento al proprio luogo d'infanzia, luogo ormai lontano e perduto per sempre. Divenuto uno scrittore di successo, il protagonista ha rotto da, appunto, ben dodici anni, i rapporti difficili con la propria famiglia, ormai composta solo dalla madre, dal fratello maggiore (sposato) e dalla sorella minore. Nei luoghi dove egli, si intuisce, ha trascorso un'adolescenza travagliata, egli cerca di riunirsi serenamente ai propri cari e tentando di trovare il momento più opportuno al fine di annunciare l'imminente triste realtà della propria condizione di malato terminale. [+]

 Con "E' Solo la Fine del Mondo" ritorna in questi giorni nelle sale cinematografiche il giovane regista prodigio canadese Xavier Dolan. Il titolo riprende una battuta del protagonista che, ritornato a casa dopo dodici anni al fine di annunciare la sua prossima imminente morte ai propri familiari, pronuncia al fratello in riferimento al proprio luogo d'infanzia, luogo ormai lontano e perduto per sempre. Divenuto uno scrittore di successo, il protagonista ha rotto da, appunto, ben dodici anni, i rapporti difficili con la propria famiglia, ormai composta solo dalla madre, dal fratello maggiore (sposato) e dalla sorella minore. Nei luoghi dove egli, si intuisce, ha trascorso un'adolescenza travagliata, egli cerca di riunirsi serenamente ai propri cari e tentando di trovare il momento più opportuno al fine di annunciare l'imminente triste realtà della propria condizione di malato terminale. Ma non tutto va come previsto e gli antichi dissapori, le gelosie, le frustrazioni  mai sopite che hanno causato tempo addietro la difficile comunicazione con i propri familiari, peraltro di per sè parecchio particolari come individui per ciò che riguarda il carattere e la personalità, riemergono puntualmente e ben vivi, lasciando il protagonista nella condizione di essere costretto a ripartire senza nulla pronunciare di sè e senza mai più ritornare.

Il regista Xavier Dolan trasferisce sullo schermo la pièce teatrale di J.-L. Lagarce, scritta quando il drammaturgo si sapeva già mortalmente malato di AIDS. E’ questa la situazione del protagonista, Louis, che sa di essere malato terminale e decide di tornare dalla sua famiglia, che vive ‘da qualche parte’ e che non vede da dodici anni, con lo scopo dichiarato di comunicare che sta per morire. A casa lo aspettano ignari, in un clima che si rivela subito teso e febbrile, tra preparativi di festa, nervosismo accentuato e scontri di sguardi e di parole. Ci sono la svagata madre, il nevrotico fratello Antoine, la dolce cognata Suzanne, la  disorientata sorella Catherine. [+]

Il regista Xavier Dolan trasferisce sullo schermo la pièce teatrale di J.-L. Lagarce, scritta quando il drammaturgo si sapeva già mortalmente malato di AIDS. E’ questa la situazione del protagonista, Louis, che sa di essere malato terminale e decide di tornare dalla sua famiglia, che vive ‘da qualche parte’ e che non vede da dodici anni, con lo scopo dichiarato di comunicare che sta per morire. A casa lo aspettano ignari, in un clima che si rivela subito teso e febbrile, tra preparativi di festa, nervosismo accentuato e scontri di sguardi e di parole. Ci sono la svagata madre, il nevrotico fratello Antoine, la dolce cognata Suzanne, la  disorientata sorella Catherine. Si capisce – malamente, a dire il vero - che questo ritorno è un detonatore di gravi conflitti maturati nel passato, prima che Louis rompesse i ponti con la famiglia e andasse via. Louis è venuto per ricomporre sul punto estremo della vita la sua parabola esistenziale là dove sono le sue origini, ma deve rendersi conto di quanto assurdo sia questo sogno. Dove sperava di trovare attenzione affettuosa e partecipazione, trova un’incomunicabilità assoluta: sono gli interrogativi tristemente recriminatori di Catherine, le autistiche esplosioni di rabbia di Antoine divorato da un antico rancore, la banalizzazione del conflitto e la fuga della madre in un passato idealizzato che non vuol prendere atto del presente. Persino la dolcezza disarmata dell’affascinate Catherine, che Louis non ha mai conosciuto prima, che non ha conti da saldare con lui, non riesce mai a diventare dialogo, schiacciata com’è dall’incomprensione generale, persino dal desiderio di far posto alle ragioni di tutti. Catherine ha gli occhi e il cuore per  intuire qualcosa, ma sarà lo stesso Louis alla fine a comandarle il silenzio. Louis ripartirà, quasi cacciato via, senza essere riuscito ad articolare un discorso completo, e senza aver detto una parola del suo male. Assolutamente bello per fotografia, scenografia, montaggio, colonna sonora, arrivando a sfiorare una perfezione ai limiti del manierismo, il film è per altri versi (dialogo, espressività e modalità recitativa) ai limiti della schizofrenia. In un impianto fortemente teatrale, il regista sembra cavalcare con piena consapevolezza questa schizofrenia: ai suoi attori ha imposto una presenza e uno stile alla Stanislawskij, passionale, iperespressivo, iperrealistico, fatto di intensissimi primi e primissimi piani; ma i loro monologhi (che tali sempre restano) sono beckettiani, urli scomposti o assolute banalità sullo sfondo di un mortale silenzio. E’ il mondo del rimosso e dei furori sotterranei che esplode nella ‘normalità’ in un linguaggio non comunicativo e uccide aspettative umane, troppo umane. Sperimentazione interessante, che potrebbe funzionare, ma qui non funziona completamente. Fuori dal teatro si rivela difficilissimo. Lo spettatore si sente aggredito, qualche volta disturbato dall’impossibilità di conciliare elementi troppo contraddittori e scomposti, non aiutato nell’edizione italiana da un doppiaggio eccessivamente espressionistico. Ma l’effetto straniamento è assicurato: il film ti costringe a riflettere sull’inevitabilità della rottura e l’impossibilità del ritorno.  Una curiosità: il film è dedicato a François Barbeau, (è il  costumista e scenografo canadese recentemente scomparso, o/e François Arnaud (pseudonimo di François Barbeau), attore di ‘J’ai tué ma mère’ dello stesso regista? Un’ambiguità molto in tono con il film). Tre e mezzo.         
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Dolan regista Canadese,di soli ventisette anni con già all'attivo due tre film di notevole fattura,con questo ultimo lavoro entra di diritto come uno dei migliori giovanissimi registi in circolazione,sicuramente ne parleremo per moltissimi anni,ci sono tutti i presupposti. Una film di una sensibilità sopraffina,entra nel più profondo intimo dei personaggi,le inquadrature studiate nei più piccoli particolari si sovrappongono nelle diverse angolazioni ,girano in tutta la scena dove i personaggi esternano le loro incomprensioni famigliari,dove dei stupendi primi piani toccano l'anima del soggetto,così come in teatro i dialoghi intensi espressivi s'intersecano fra di loro senza sovrapporsi. Fotografia ottima,nitida con una luce che in certe scene,come quella dell'abbraccio tra madre e figlio ,da un tocco cinquecentesco alla scena. [+]

Dolan regista Canadese,di soli ventisette anni con già all'attivo due tre film di notevole fattura,con questo ultimo lavoro entra di diritto come uno dei migliori giovanissimi registi in circolazione,sicuramente ne parleremo per moltissimi anni,ci sono tutti i presupposti. Una film di una sensibilità sopraffina,entra nel più profondo intimo dei personaggi,le inquadrature studiate nei più piccoli particolari si sovrappongono nelle diverse angolazioni ,girano in tutta la scena dove i personaggi esternano le loro incomprensioni famigliari,dove dei stupendi primi piani toccano l'anima del soggetto,così come in teatro i dialoghi intensi espressivi s'intersecano fra di loro senza sovrapporsi. Fotografia ottima,nitida con una luce che in certe scene,come quella dell'abbraccio tra madre e figlio ,da un tocco cinquecentesco alla scena. Attori tutti bravissimi,sono solo cinque,con un Cassel superlativo,così come il giovane Ulliel promettente attore Francese. Senza dubbio da vedere. [-]

Solo primi piani dell'anima in questa coinvolgente piece cine-teatrale con un superbo cast di attori totalmente francese. Profonda immersione introspettiva nei rapporti conflittuali tra un giovane scrittore e la sua famiglia di origine. Gaspard Ulliel è il bel Luis, commediografo di successo che scopre di essere malato terminale e torna a casa dopo 12 anni per annunciare l'imminente fine del suo mondo. Vincent Cassel è Il fratello maggiore frustrato e violento che non ha mai perdonato al fratello minore di essere migliore di lui. Marion Cotillard la cognata sensibile e insicura che in un primo piano di sguardi sembra comprendere il suo male oscuro. La bella Léa Seydoux, sorella minore lasciata da piccola e mai vista crescere, ha un viscerale bisogno di conoscere il fratello che adorava da bambina. [+]

Solo primi piani dell'anima in questa coinvolgente piece cine-teatrale con un superbo cast di attori totalmente francese. Profonda immersione introspettiva nei rapporti conflittuali tra un giovane scrittore e la sua famiglia di origine. Gaspard Ulliel è il bel Luis, commediografo di successo che scopre di essere malato terminale e torna a casa dopo 12 anni per annunciare l'imminente fine del suo mondo. Vincent Cassel è Il fratello maggiore frustrato e violento che non ha mai perdonato al fratello minore di essere migliore di lui. Marion Cotillard la cognata sensibile e insicura che in un primo piano di sguardi sembra comprendere il suo male oscuro. La bella Léa Seydoux, sorella minore lasciata da piccola e mai vista crescere, ha un viscerale bisogno di conoscere il fratello che adorava da bambina. Nathalie Baye è l'eccentrica e carismatica madre idolatra del figlio gay artista, mai compreso ma amato più degli altri. Le irresistibili facce a tutto schermo dei personaggi di questa psycocommedia toccano le inconsce profondità dello spettatore più ricettivo, grazie alla geniale tecnica di ripresa di questo sorprendente regista, nonchè grazie ai dialoghi pirotecnici e taglienti come lamette. La magnifica fotografia supera il cliche autoriale come tutto il resto, sconfinando nell'arte pura. "Alla fine, parla di morte, no?" - mi chiede un'amica di facebook - "Si" - rispondo - "ma neanche te ne accorgi, tanto sono tutti così meravigliosamente pazzi" :) Vedetelo come un viaggio intimo. Parola di Emyliù ♡ [-]

Rec. di Maria Cristina NASCOSI SANDRI - Intraprendo un viaggio per annunciare la mia morte...è una delle prime frasi dell'ultimo film del giovane e sempre più bravo e giovane Xavier Dolan, una carriera cinematografica a tutto tondo - lui scrive, monta, sceneggia, crea costumi e dirige un film-pièce, E' solo la fine del mondo che ha pure doppiato in lingua inglese e con che proprietà di definizione e puntualità di termini e sinonimi.

Il film, vincitore del Grand Prix di Cannes 2016, esce finalmente in Italia, atteso e, probabilmente, molto amato, almeno dai fans di Dolan. [+]

Rec. di Maria Cristina NASCOSI SANDRI - Intraprendo un viaggio per annunciare la mia morte...è una delle prime frasi dell'ultimo film del giovane e sempre più bravo e giovane Xavier Dolan, una carriera cinematografica a tutto tondo - lui scrive, monta, sceneggia, crea costumi e dirige un film-pièce, E' solo la fine del mondo che ha pure doppiato in lingua inglese e con che proprietà di definizione e puntualità di termini e sinonimi.

Il film, vincitore del Grand Prix di Cannes 2016, esce finalmente in Italia, atteso e, probabilmente, molto amato, almeno dai fans di Dolan.

Ma non si può non amare una persona così giovane che ce la mette tutta e mostra una cultura ed un amore per la Cinematografia che vanno ben oltre la 'normalità performativa' di questi ultimi anni, sia a livello francese, che quebecoise ed internazionale.

Il cast, certo, è notevole ed aiuta, ma anche la sua 'non presenza', quella di Dolan che, di solito, è presente - the Artist is present - è un motivo in più, stavolta, per apprezzare lui stesso, al meglio.

Ottimi l'icona ormai Nathalie Baye, madreterna, innamorata di un figlio quasi estraneo, dopo tanto tempo, ma eccellenti pure le prove di Léa Seidoux, ignara sorella semi-sconosciuta e di Vincent Cassel, fratello, geloso, certo, di un primariato che sarà sconfitto anche dalla morte mai dichiarata, ma vicina, palpabile, del protagonista, un ottimo Gaspard Ulliel che con Marion Cotillard, compone un duetto di sguardi e di recitazione subliminale sopra tutte...le righe del mondo.

In quel loro incrociarsi per la prima volta, c'è l'incontro di due anime che si riconoscono all'impronta, che non han bisogno di parole, tutto è già scritto e noto, per loro, fin dall'inizio del film.

Basso volutamente il profilo della Cotillard per tutto il film, 'scordata' la prorompente recente Lady Macbeth, ma semplicemente grande: un film che è una pièce, certo, lo si sa, è teatro, è radio, ma, ancora una volta, è Cinema, incredibile Cinema cui si può accostare, senza tèma di esagerazione, le performances dei primi piani del grande cinema muto di Antonin Artaud e della sua Pulzella d'Orléans - qualcuno, ancora, tra la folla dei Dead Men and Women Walking and Seeing lo ricorderà...

“Dopo dodici anni di assenza, ho paura di tornare, di rivederli” dice il protagonista. Louis, drammaturgo di successo, torna dai suoi per annunciare la sua morte imminente. A casa lo accoglie una famiglia che è un concentrato di tipologia umana della società occidentale: la sorella Suzanne lo mitizza; la madre è affettuosa ma autoreferenziale e spera che ogni frattura si ricomponga; il fratello Antoine è violento, respingente, timoroso che il ritorno del figliol prodigo sparigli le carte; la cognata Catherine è insicura, intuitiva, tenera e impacciata. Film acclamato dalla critica e scelto a rappresentare il Canada per il miglior film straniero agli Oscar 2017, è tratto da una pièce teatrale del 1990 del francese Jean-Luc Lagarce, morto di AIDS nel 1995. [+]

“Dopo dodici anni di assenza, ho paura di tornare, di rivederli” dice il protagonista. Louis, drammaturgo di successo, torna dai suoi per annunciare la sua morte imminente. A casa lo accoglie una famiglia che è un concentrato di tipologia umana della società occidentale: la sorella Suzanne lo mitizza; la madre è affettuosa ma autoreferenziale e spera che ogni frattura si ricomponga; il fratello Antoine è violento, respingente, timoroso che il ritorno del figliol prodigo sparigli le carte; la cognata Catherine è insicura, intuitiva, tenera e impacciata. Film acclamato dalla critica e scelto a rappresentare il Canada per il miglior film straniero agli Oscar 2017, è tratto da una pièce teatrale del 1990 del francese Jean-Luc Lagarce, morto di AIDS nel 1995. L'origine teatrale della sceneggiatura si percepisce nettamente e il film ha il sapore della rappresentazione nella camera chiusa, anche se non manca qualche scena in esterno. Il risultato complessivo è come la proprietà olistica al contrario, nel senso che il tutto è meno della somma delle parti. Infatti regia e interpretazioni sono superlative ma il film non mi è piaciuto granché. Le emotività sono molto ben rappresentate, perfino pedissequamente direi: nevrosi, disagio, insicurezze, ossessioni, nodi irrisolti, incomunicabilità, brutalità delle relazioni interfamiliari. Ma rimane un film circolare -come un loop in forma di flusso di coscienza del quale non si vede la fine-, dai virtuosismi compiaciuti come se il regista giocasse a fare l'enfant prodige e a dimostrare quanto vale. E mi ha abbastanza annoiato, se non per la follia brutale di Vincent Cassel (l'autolesionista Antoine) che almeno ti fa sperare che qualcosa di dirompente stia per succedere. [-]

La sensazione è quella del cuore che 'scoppia' nel petto. Che batte e si sbatte per trovare uno spazio alla vita che pulsa e si agita nella gabbia. È l'uccello nell'orologio a cucù, è la polvere che si solleva dal materasso per poi riappoggiarvisi lieve, è il pugno non sferrato di Antoine, è l'urlo soffocato nello sguardo di Christine. E a far tacere il rumore assordante che stordisce e aliena Louis, è quel dito appoggiato sulle labbra che invita a un silenzio irredimibile, definitivo. È vero: 'è solo la fine del mondo', la fine di ciò che si poteva dire e non è stato detto, di ciò che non si è riuscito a dire. È la fine della possibilità di lenire il dolore con la condivisione... Qui ognuno è solo nel suo immenso, infinito dolore. [+]

La sensazione è quella del cuore che 'scoppia' nel petto. Che batte e si sbatte per trovare uno spazio alla vita che pulsa e si agita nella gabbia. È l'uccello nell'orologio a cucù, è la polvere che si solleva dal materasso per poi riappoggiarvisi lieve, è il pugno non sferrato di Antoine, è l'urlo soffocato nello sguardo di Christine. E a far tacere il rumore assordante che stordisce e aliena Louis, è quel dito appoggiato sulle labbra che invita a un silenzio irredimibile, definitivo. È vero: 'è solo la fine del mondo', la fine di ciò che si poteva dire e non è stato detto, di ciò che non si è riuscito a dire. È la fine della possibilità di lenire il dolore con la condivisione... Qui ognuno è solo nel suo immenso, infinito dolore. Film molto intenso, una summa del percorso artistico del regista fin qui. [-]

Non mi è piaciuto. Soprattutto perchè da Dolan (penso uno dei più grandi registi del prossimo mezzo secolo) e da dopo Tommy ti aspetti di più. E' un giovane regista ormai diventato quasi cult, bravissimo in tutto decisamente. Arriva all'osso di molti suoi argomenti, nell'analisi delle persone, nell'interiorità di tutti, nell'analisi approfondita dei perchè e dei per come mai uno si comporta. Senza essere omofobo è tipico di un omosessuale che sicuramente ha l'analisi e la sensibilità tra i propri pregi. Ma proprio per questo vorrei si staccasse da questo continuo "non essere capito". Ho trovato pesante (e lo dico raramente) insistere su un dover dire una cosa e non dirla. [+]

Non mi è piaciuto. Soprattutto perchè da Dolan (penso uno dei più grandi registi del prossimo mezzo secolo) e da dopo Tommy ti aspetti di più. E' un giovane regista ormai diventato quasi cult, bravissimo in tutto decisamente. Arriva all'osso di molti suoi argomenti, nell'analisi delle persone, nell'interiorità di tutti, nell'analisi approfondita dei perchè e dei per come mai uno si comporta. Senza essere omofobo è tipico di un omosessuale che sicuramente ha l'analisi e la sensibilità tra i propri pregi. Ma proprio per questo vorrei si staccasse da questo continuo "non essere capito". Ho trovato pesante (e lo dico raramente) insistere su un dover dire una cosa e non dirla. Ho trovato pesante tutto il film alla ricerca del dire quello che succederà senza mai dirlo. Ho trovato stucchevole certe reazioni di tutti, certe forzature caratteriali spesso inutili e inconcepibili per quello che realmente stava accadendo. Estetismo esasperato per un problema importante per quella famiglia, ma che se non passa dal dialogo schietto e logico dventa "fuffa". Forse la mia sarà una famiglia banale, ma se devo dire una cosa la dico appena siamo tutti insieme e non che prima la analizzo con tutti da soli poi quando è il momento non la dico e poi alla fne non la ridico e poi alla fine ...... soprattutto se sono andato in un posto dopo 12 anni per dirla.
Si ho capito che ha capito che era diverso da come se lo aspettava, diverso da come voleva fosse, ma è la vita così e se vai per dirla una cosa la dici.
Poi ho trovato pesante anche l'uso esagerato di primi piani per non dire niente, campo e controcampo e uso della dissolvenza ripetuta. E' stato aiutato solo dalla prova degli attori, tra cui per me ha spiccato la Baye, ma poi direi film sbagliato. Peccato, ma ti aspetto al prossimo, sperando tu non aumenti il difetto di pensare di essere già troppo bravo.
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Un film tratto da una pièce teatrale che Dolan ha lasciato palese nella sua strutturazione, lavorando prevalentemente sui primi piani, sulle messe a fuoco e sulle sfocature. Ambientato nella campagna del Quebec nella cui casa di famiglia torna Louis, scrittore teatrale malato di Aids, con l’intenzione di comunicare a tutti la sua fine imminente. Dopo dodici anni di assenza Louis (Gaspard Ulliel) ritrova una famiglia tutta ripiegata su se stessa, ripetitiva e problematica, con difficili dinamiche tra i membri. Ligiti intrecciati tra fratello e sorella, tra sorella e la madre, e tra il fratello e sua moglie. La sua presenza di persona dolce, silenziosa di pochissime parole – ma di autore di successo – scatena una serie di proiezioni da parte dei vari personaggi. [+]

Un film tratto da una pièce teatrale che Dolan ha lasciato palese nella sua strutturazione, lavorando prevalentemente sui primi piani, sulle messe a fuoco e sulle sfocature. Ambientato nella campagna del Quebec nella cui casa di famiglia torna Louis, scrittore teatrale malato di Aids, con l’intenzione di comunicare a tutti la sua fine imminente. Dopo dodici anni di assenza Louis (Gaspard Ulliel) ritrova una famiglia tutta ripiegata su se stessa, ripetitiva e problematica, con difficili dinamiche tra i membri. Ligiti intrecciati tra fratello e sorella, tra sorella e la madre, e tra il fratello e sua moglie. La sua presenza di persona dolce, silenziosa di pochissime parole – ma di autore di successo – scatena una serie di proiezioni da parte dei vari personaggi. La sorella Suzanne (Léa Seydoux) è una ragazza come ce ne sono mille, che spinella, dice parolacce e risponde male alla madre, ma che non è riuscita ancora a realizzarsi e a spiccare il volo. Basta pensare che accetta di fare d’autista alla mamma per le sue compere pur di tenere l’auto e poterci girare «Vorrei andare via – confessa a Louis – ma qui mi trovo bene…». Il fratello maggiore Antoine (Vincent Cassel) soffre di complessi di inferiorità rispetto a Louis, non riesce a comunicare con nessuno dei componenti la sua famiglia, tratta male perfino la schiva moglie, e diventa aggressivo e scortese quando intuisce che la visita del fratello minore sarà brevissima. Soffre di gelosia e senso dell’abbandono. Sua moglie Catherine (Marion Cotillard) è talmente timida e impacciata che non riesce a esprimersi e balbetta, sembrerebbe la più scema ma forse lei ha intuito qualcosa. Ma il personaggio più bello è sicuramente la madre, interpretata dalla bravissima Nathalie Baye, attrice teatrale molto amata in Francia, ben diretta da Dolan. Una figura solare, estremamente positiva che vede il bello in ogni cosa e in ogni persona, ama i suoi figli indistintamente al di là dei loro comportamenti e alterna momenti di grande superficialità a momenti di attenzione e di acutezza. In mezzo a battibecchi, uscite di scena e porte sbattute, Louis non riuscirà né ad aprirsi né a comunicare nulla di sé, si sente investito di un ruolo quasi paterno e rassicuratore nei confronti dei vari membri di famiglia e, in lacrime lascia tutti per prendere il primo aereo. Dolan in questo film ha saputo mettere insieme un cast eccezionale, tutti formidabili attori. Presentato a Cannes nel maggio scorso E solo la fine del mondo ha ricevuto il Grand Prix Speciale della Giuria. [-]