Un giorno devi andare

Augusta ha subìto una perdita ed è partita per affrontarla: l'ecografia che sfuma su una luna coperta di nubi spiega sui titoli di testa l'origine del suo viaggio lungo il grande fiume che attraversa il cuore del Brasile. La vicenda narrata da Giorgio Diritti è divisa in tre grandi affreschi amazzonici, contrappuntati da brevi figure livide al tramonto della vita vissuta, seguite nei loro affanni invernali in una valle trentina.

Nel primo Augusta -insieme a suor Franca, una vecchia amica della madre-, condivide lo spazio di una barca guidata da un indio che serve alle due donne per visitare villaggi da evangelizzare lungo il Rio delle Amazzoni. Nel secondo Augusta lascia Franca alla sua missione itinerante e si ferma a Manaus, dove sceglie di immergersi nella vita di una favela in via di bonifica e in quelle dei suoi abitanti, sospesi tra attaccamento alle radici e bisogni di scollarsi dalla miseria. Nel terzo lascia tutto e si rifugia su una spiaggia lungo il fiume, allestendo un bivacco sotto i rami di un albero, e vivendo fino in fondo la sua solitudine, fino a un acquazzone da cui si lascia colpire, inerme, sdraiata sola sulla spiaggia. Poi arriverà un bambino, figlio di pescatori, e in un finale aperto e sussurrato la ricondurrà lentamente alla vita.

Giorgio Diritti dipinge immagini potentissime della natura amazzonica come l'Herzog di Fitzcarraldo; similmente a Malick immagina un dialogo tra grazia e natura, dentro il quale l'uomo ondeggia, carpisce, distrugge, spera, e cerca tra le ferite della quotidianità un senso. E come il Corneau (e il Tabucchi) di Notturno indiano racconta un viaggio di ricerca, ma senza un esito apparente, perché lo scorrere della vita filtra e lenisce, e allora anche la morte forse rientra in un disegno che si può comprendere senza un credo a cui attingere. Augusta che cammina sulle palafitte suonando gli stessi piatti che suonava suo padre nella banda del paese, seguita dai ninos della favela, e il ballo serale nello spazio del campo da calcio che si apre tra le baracche raccontano l'immersione di questa giovane straniera tra i corpi e le vite di una comunità, ma dimostrano come anche questo bagno di persone non sia sufficiente a curare la sua ferita, così come le palafitte non bastano a salvare le baracche dalla piena del fiume, o il controllo sociale del gruppo a salvare un bambino dalla scomparsa.

Il merito di Diritti, che ha messo a frutto il mestiere e tolto il velo al suo talento intorno ai 50 anni, è coniugare le varie anime della storia e farne un tutto armonico, mantenendo un costante ritmo narrativo, nei momenti di riflessione come in quelli di un presente ferito o di una lontananza evitata. Le musiche, la fotografia, la direzione degli attori, certi quadri in movimento che raccontano uno stato d'animo senza bisogno di parole, tutto è funzionale a una drammaturgia che scorre senza gravami intellettualistici e insieme lascia un segno profondo.