Sweeney Todd: il diabolico barbiere di Fleet Street

... Tim Burton, Johnny Depp... Johnny Depp, Tim Burton... Le punte di diamante del cinema dello scorso e di questo secolo, di cui già per cinque indimenticabili volte abbiamo potuto gioire di una fusione in qualcosa che sa lasciare un gran segno. E da un regista con la pellicola e la creatività geniale nelle vene, fatta di allegorie e metafore dark, più un attore che ha perso quel nome per diventare un vero e proprio personaggio cult, non può che germogliare un ennesimo, incantevole, squilibrato capolavoro. Si chiama Sweeney Todd, il diabolico barbiere di Fleet Street. Questa storia intrigante, che prende le sue radici da un musical che a sua volta prende altre radici da un romanzo "Anonimo" vittoriano, questa storia con quel forte, magistrale sentimento macabro, questa storia che angoscia, che scuote, e che incanta, non può che meritarsi il di essere annoverata tra le cime del cinema. ... Facile ricordarsi di Burton, dalla romantica fiaba dai toni misteriosi e lugubri Edward Mani di Forbice, o che so, la stravagante e colorata Fabbrica di Cioccolato, piccoli pezzi di storia del cinema che hanno fatto di lui un regista lontano dal conformismo e da quella “commercialità” a cui tutti, prima o poi, adorano vendersi. Duttile, eccezionale, mostruosamente bravo, inquieto, geniale: dall'affascinante e ribelle zingaro Roux all'eccentrico, strampalato, esilarante Jack Sparrow (CAPITAN, Jack Sparrow), in questa pellicola scorgiamo un Johnny Depp tormentato e corroso dall'odio nelle vesti malconce di Sweeney Todd, falso nome di un barbiere maledetto dalla sorte che lo ha condannato a un esilio di 15 anni usando come mezzo le mire smaniose di un giudice sulla dolce moglie. Al ritorno, Todd trova la consorte suicida in seguita alla violenza subita dal giudice Turpin, e la figlioletta tra le sudice mani di costui, che ne è diventato tutore nonché spasimante. Nella depressione e nella frustrazione più agguerrita, non può non trovare terreno fertile il seme di una folle e psicopatica vendetta, che lo porta al bruciante desiderio che i suoi fidi rasoi d'argento possano "grondare rubini". Al fianco del barbiere sanguinario, ricongiuntosi con ardore satanico ai suoi rasoi, c'é l'alternativa e lugubre Mrs. Lovett (l'espressiva Helena Bonham Carter), specchio della fame disperata, bellezza sciupata e trasandata come il volto della Londra del XIX secolo, città tetra, ostile, sporca, pittoresca. La musica malinconica, dalle parole incisive e delicate pennella con grande maestria gli stati d'animo turbolenti e romantici dei protagonisti, accompagna con grazia la lama pronta a colpire, disegna con mano lenta ma incalzante la turbinosa pazzia di Todd. La vendetta trasforma così un uomo semplice in un diabolico psicopatico, in una misantropo che sfodera i suoi rasoi con livore satanico per tagliare qualcos'altro che la barba ai malcapitati che vengono, inconsciamente, a trovarsi sotto quelle lame. Il culmine giunge quando la follia più pura tocca un qualcosa che ha il gusto crudo del macabro per eccellenza, quello dell'antropofagia. Un film a piramide, nel quale più ci si addentra più si passa per un'angoscia sconvolgente, attraverso violenza soffusa e crudele, sangue, sottile comicità, incalzare del ritmo, in un finale inatteso e inevitabile, con il violento desiderio di giungerci e quello di non giungerci mai.