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La tragedia del “beccaio morto e della sua demoniaca regina” è ancora una volta occasione per parlare delle profondità insondabili dell’animo umano,della sete di potere e della solitudine che ne è la condanna, dell’ambizione e della paura, dell’esaltazione e della caduta nella voragine della follia. “Ho dimenticato Shakespeare e ho girato il film come se fosse una storia del mio paese” dichiarò Kurosawa ed è il Giappone del XVI secolo il teatro della corrusca vicenda,scenario in cui i personaggi si muovono seguendo il ritmo lento e ieratico del teatro NO, avvolti in costumi di sontuosa maestà, che si tratti delle sfolgoranti armature dei samurai o di preziosi kimono degni di una reggia.La trama narrativa è tessuta di continui rimandi fra interni ed esterni, lo spazio che circonda i castelli, una landa velata da nebbie lattiginose, nelle quali affondano e poi riemergono senza posa i due guerrieri nella sequenza iniziale, la foresta labirintica, magica protagonista dei momenti chiave della storia e le sale di una corte tenebrosa, spoglia, dove i dignitari siedono immobili e solenni a consiglio o si svolgono dialoghi fatti di brevissime battute,prevalendo invece il gioco degli sguardi e il linguaggio del corpo.Taketoki Washizu (Macbeth) e Yoshiaki Miki (Banquo), potenti samurai di ritorno vittoriosi al castello dello shogun, incontrano il loro destino nella foresta degli spiriti, dove la Parca, traduzione delle tre Norne shakespeariane, profetizza un futuro di gloria e potere. Asaji (Lady Macbeth), dirà più tardi le parole che meglio interpretano il valore del presagio, spostandone la lettura dalla sfera del magico a quella dell’indagine sul profondo:“Io penso che sognamo le cose che desideriamo.Qual è quel samurai che in vita sua non ha desiderato di essere signore di un castello?” Come in Macbeth, la donna riveste un ruolo chiave nel determinare il corso delle vicende, le sue argomentazioni perforano come punte di diamante i tentennamenti del marito, il gracchiare sinistro dei corvi diventa argomento a favore del suo piano “Prendi il trono, è tuo, è questo che ripetono le loro voci. Senza ambizione un uomo non è un uomo”.Il delitto unisce i due sposi in un patto di sangue, come Duncan anche lo shogun sarà ucciso nel sonno e il potere finirà nelle mani di Washizu.Il presagio si sta avverando,una ragnatela di intrighi avvolge il castello e separa gli sposi (ricordiamo il titolo originale, Il castello della ragnatela)rompe quella simmetria di immagini che ha ritratto l’uomo nella sua bruna e scintillante armatura e la donna dal viso lunare, nel serico kimono bianco, in un movimento circolare, una spirale in cui corpi, gesti e sguardi si sono avvolti, integrandosi a vicenda. Ora la scena è percorsa solo dalla furia impotente di Washizu, un grande Toshiro Mifune, a cui Kurosawa ha lasciato carta bianca. La donna scompare, tornerà nella breve sequenza della pazzia,il re è solo e deve continuare senza sosta a macchiare di sangue il suo trono, perché il potere ha questo prezzo. Kurosawa dà forte risalto al viso di Washizu in continui primi piani che scavano nella sua psiche in disfacimento. Ora domina la paura, dei morti più che dei vivi.Folle di paura Washizu corre nella foresta, evoca lo spirito, cerca l’ultimo inganno.Nella sequenza finale i corvi irrompono nella reggia, creature impazzite in fuga dai nidi.Gli alberi arrivano fin sotto il castello, in una memorabile ripresa dall’alto delle chiome ondeggianti fra nuvole gonfie di nebbia.
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