Chainsaw Man - Il film: La storia di Reze

Denji cela due segreti: il primo è la sua reale natura di demone, capace di trasformarsi in "uomo-motosega"; il secondo è il suo amore per Makima, anche lei demone e suo capo nell'organizzazione che si occupa di debellare i loro simili ostili all'umanità. Quando conosce la bellissima cameriera Reze, Denji è scisso tra l'amore per Makima e la nuova infatuazione, che presto rivela la sua natura autentica.

Chainsaw Man non è mai stato solo una questione di demoni e lame a motore. Nella sua forma migliore, è un racconto di formazione filtrato attraverso un'estetica punk, dove l'orrore è un'estensione delle fragilità emotive e l'adolescenza si manifesta come un campo di battaglia reale.

Con il debutto cinematografico, questo principio diventa ancora più evidente: il film non replica meccanicamente l'anime prodotto da MAPPA e creato da Tatsuki Fujimoto (di cui è un sequel diretto), ma ne rilegge i codici, concentrandosi su ciò che più lo distingue da altri shonen contemporanei - il dolore di diventare adulti. Se la serie era un uragano di violenza e umorismo nero, qui la regia trova un equilibrio più meditativo, trattenuto, senza rinunciare all'impatto visivo. Il racconto si stringe attorno a Denji e al suo incontro con Reze, figura centrale dell'"arco della Bomba". Non una semplice antagonista, ma l'incarnazione di una promessa: che per un attimo sia possibile una vita normale, fatta di panini condivisi e quotidianità banale.

Il lungometraggio di Chainsaw Man enfatizza questo slancio romantico, costruendo con cura l'imbarazzo, l'entusiasmo improvviso, la goffa fiducia di un ragazzo che scopre di desiderare non solo un corpo accanto a sé, ma un legame. È proprio questa ingenuità, questo bisogno di essere visto e amato, che diventa la sua condanna. Reze non lo tradisce solo fisicamente: tradisce l'idea stessa di rifugio sentimentale. E il modo in cui il film mette in scena la sua rivelazione - non come colpo di scena sensazionalistico, ma come risveglio crudele, inevitabile - sposta il baricentro emotivo dell'opera. Le motoseghe, per una volta, fan meno male del cuore.

A livello stilistico, Chainsaw Man - Il film mantiene l'estetica industriale e nervosa dell'anime, con animazione di alto livello e scene d'azione che frullano carne e metallo in un caos controllato. Eppure, l'impressione è di assistere a qualcosa di più stratificato rispetto alla serie: lo spazio dato ai silenzi, agli sguardi, alla solitudine che accompagna Denji anche nei momenti di apparente felicità, trasforma il film in un romanzo di educazione sentimentale, travestito da film d'azione demoniaco. In questo senso è mirabile la sequenza delle visioni cinematografiche in compagnia di Makima e della loro reazione emotiva di fronte allo schermo.

Il regista Tatsuya Yoshihara sceglie di rallentare e di lasciare che siano i personaggi, non solo le viscere e le scintille, a parlare. Una scelta rischiosa, ma coerente con la natura del materiale originale: Chainsaw Man si eleva rispetto alle aspettative quando mostra che ogni gesto violento nasce da una ferita emotiva, e qui quella ferita porta il nome di un primo amore tradito. Lontano dal semplice fan-service, questo debutto cinematografico non cerca di appagare immediatamente lo spettatore, ma preferisce portarlo nel cuore della confusione adolescenziale, dove la promessa di felicità è sempre accompagnata da una minaccia. Una prova di maturità narrativa che conferma Chainsaw Man come uno dei racconti più dolorosamente umani del panorama anime contemporaneo. 