Il collezionista di carte

Il Collezionista di Carte è il film più importante di Paul Schrader dai tempi di Affliction (1997), attualizzando una riflessione cinquantennale sul rapporto tra responsabilità individuale e condizionamento etico-morale, con chiare implicazioni politiche. Lo fa, servendosi di soluzioni formali innovative che si piegano a uno script denso di contenuti ma volutamente sospeso nello sviluppo, dove la storia di un ex soldato americano diventa un’agghiacciante riflessione sulla paura dell’abisso: quello nelle nostre menti.
La storia rappresenta una metafora spietata sulla capacità del potere di sfruttare i peggiori vizi e la bestialità dell’essere umano, piegandoli a strumento di controllo sociale senza neanche sporcarsi le mani.
Schrader piega coerentemente le soluzioni formali del film alle prerogative di uno script rarefatto nell’intreccio ma densissimo sul piano concettuale, evitando di rifugiarsi tuttavia in una regia solo espositiva.
Un capitolo dunque molto rilevante nella lunga e sfaccettata riflessione di Paul Schrader sulla perdita del controllo, una messa in scena straniante che si serve di soluzioni sperimentali e a tratti molto stimolanti, uno script che gira programmaticamente a vuoto come il suo protagonista, un fantasma vittima dell’orrore impresso nei suoi ricordi.