E ridendo l'uccise

Paolo D'Agostini

Erano anni che Florestano Vancini non girava un film. Più o meno da quando aveva preso dalle mani del primo regista Damiano Damiani le redini di La piovra, al secondo episodio e prima che la serie ideata da Ennio De Concini diventasse la popolare saga televisiva che sappiamo. Ferrarese come Antonioni, Vancini appartiene alla generazione di esordienti che fa irruzione nel cinema italiano degli anni d'oro attorno al '60. Il bellissimo La lunga notte del '43 è il suo biglietto da visita, Le stagioni del nostro amore è un formidabile spaccato sui sogni infranti dei quarantenni di metà anni 60, Bronte e Il delitto Matteotti sono due grandi successi quando il cinema italiano si politicizza al massimo. Questo è anche un ritorno alle sue radici.
Un sapiente amalgama di base documentata e fantasia (copione scritto con Massimo Felisatti) ci porta nella Ferrara di inizio '500, alla corte Estense. La morte del duca Ercole I apre la strada alle faide tra i quattro figli: da una parte Alfonso erede al trono e marito di Lucrezia Borgia con il cardinale Ippolito, dall'altra Giulio e Ferrante rimasti in ombra. Personaggi storici e non li circondano, per esempio Ludovico Ariosto. Ma, se all'apparenza la trama principale è quella della congiura, il protagonista vero è un personaggio d'invenzione ma nato da mille riscontri. Moschino, il buffone di corte pronto a cambiare padrone e ad abbassare la testa in cambio dei favori del signore di turno, o della semplice sopravvivenza, intelligenza sottile finalizzata a restare a galla perché esposta a ogni capriccio.
Intorno a lui si muovono tante figurette, quelle cui il film è realmente interessato, espulse dalla storia che abbiamo studiato. Il popolo miserabile, la cui vita non vale niente, pronto a tutto per salvare la pagnotta e la vita. In definitiva il film (il cui titolo E ridendo l'uccise è estratto dal brano di un documento e si riferisce proprio ai patimenti e alle disavventure di un buffone) si risolve in un saggio - per niente pedante - sui prodromi di una lotta di classe che troverà i suoi strumenti e le sue espressioni molti secoli più tardi.
Coadiuvato da collaboratori di pregio (fotografia di Maurizio Calvesi, musica di Morricone, scenografia e costumi di Burchiellaro e Lia Morandini) il regista ci restituisce una ricostruzione d'ambiente non sfarzosa ma ricercata esprimendo la volontà di rispondere, da intellettuale oltre che da artista, a un bisogno. Rianimare lo scenario di un paese-museo che il mondo ci ammira e il nostro cinema non valorizza abbastanza per farne spettacolo: intelligente, colto, raffinato, come questo è, ma spettacolo.
Da La Repubblica, 15 aprile 2005


di Paolo D'Agostini, 15 aprile 2005