Nella casa

Il film si presenta inizialmente come una semplice storia, la demagogia della classe dirigente, un professore di letteratura, amante della leteratura, che suo malgrado deve accettare le decisione della classe demagoga. Una moglie titolare di una galleria di arte moderna, che spazia dal moralismo all'ipocrisia, e poi l'incontro di Cloude, uno studente di 16 anni, amante della matematica ma desideroso di imparare la letteratura. L'incontro avviene con la lettura di un suo tema, che se per la madre era troppo pregno di sarcasmo sociale nei confronti di un suo compagno di classe di famiglia borghese, una famiglia apparentemente perfetta, per il padre è l'inizio di quello che non è riuscito a fare lui da giovane: una storia, diversa, non banale. Germain e Cloude iniziano una collaborazione, il professore gli insegni i segreti di un buon romanzo, lui cerca di metterli su carta con una interpretazione molto personale, fino ad inserire lo stesso Germain e i desideri di Germain in questa sua storia. Il fulcro intorno al quale ruota l'immaginazione di Cloude è la casa del suo amico borghese, Rapha, una casa descritta in modo sarcastico, troppo sarcastico, parodico, per Germain. Mentre per Cloude è solo ciò che vede, la realtà: lo squallore, la desolazione, il cattivo guisto di una famiglia borghese. ma il romanzo si deve evolvere, i pregiudizi devono sparire, e così accade, Cloude comincia a mettere per scritto i suoi desideri, le sue eccitazioni, si frappone nelle vicende familiari, nella relazione intima di Esther, la madre di Rapha, e moglie di Rapha, padre omonimo, fino ad un assottigliamento estremo di ciò che è reale da ciò che è l'immaginazione. Ozon riesce a far emergere tutti i lati nascosti di una vita apparentemente normale, i difetti del politicamente corretto, ma al tempo stesso la periclosità di andare oltre i propri limiti... Est modus in rebus direbbe Orazio.
Il risultatao non è soltato una riflessione sulla letteratura, è una riflessione più ampia sulla creazione, sul pensiero, sull'immaginazione e sulla realtà, con sfaccettature sinistre e macabre, che cadono quasi nel patologico. L'arte, quella moderna, è un altro strumento per raccontare la vacuità di quello che ci circonda, basata sull'ostentazione, un nuovo barocco quasi, che si basa su quello che le parole riescono a dire, vhe su quello che l'arte riesce a trasmettere.
L'interpretazione degli attori è notevole, Umhauer ( Cloude ) e Luchini ( Germain ) su tutti, anche se il doppiaggio in italiano l'ho trovato carente in molti punti, soprattutto in quello della lettura.