Dogman

 
Matteo Garrone, probabilmente in questo momento, per quanto mi riguarda,  il miglior regista italiano, prendendo a pretesto, e allontanandose quanto basta,  un raccapricciante fatto di cronaca della malavita romana (la vicenda del “canaro”), ci racconta una storia di umana bestialità o di un’umanità bestiale.
 Garrone torna, in un certo senso, agli scenari esterni desolati e veristi,  ai codici narrativi de “L’imbalsatore” e al registro stilistico che ne caratterizzava l’originalità: ci descrive così una lotta per la sopravvivenza che non contempla nessuna compassione.
Risalta così  il lucido sguardo da entomologo di chi dimostra di conoscere le pulsioni umane, di chi vuol rappresentare il senso di spaesamento emotivo di un personaggio che insegue  un impossibile, forse, riscatto. [+]

 
Matteo Garrone, probabilmente in questo momento, per quanto mi riguarda,  il miglior regista italiano, prendendo a pretesto, e allontanandose quanto basta,  un raccapricciante fatto di cronaca della malavita romana (la vicenda del “canaro”), ci racconta una storia di umana bestialità o di un’umanità bestiale.
 Garrone torna, in un certo senso, agli scenari esterni desolati e veristi,  ai codici narrativi de “L’imbalsatore” e al registro stilistico che ne caratterizzava l’originalità: ci descrive così una lotta per la sopravvivenza che non contempla nessuna compassione.
Risalta così  il lucido sguardo da entomologo di chi dimostra di conoscere le pulsioni umane, di chi vuol rappresentare il senso di spaesamento emotivo di un personaggio che insegue  un impossibile, forse, riscatto.
Un film che conferma il potente stile registico dell’autore, la sua maestria pari probabilmente alla sua umiltà: ancora una volta (dopo l’indimenticabile Gomorra, altro che serie tv!) la rappresentazione-estetizzazione della violenza è resa in maniera efficace e naturalistica, ma senza compiacimenti e ammiccamenti, con il suo talento che ne anestetizza gli effetti collaterali che troppo spesso, in altri casi,  “corrompono” lo spettatore.
 “Solita” sceneggiatura di ferro (Sorrentino dove sei?),  attori esaltati e resi straordinari dallo stile di Garrone. Marcello Fonte, giustamente premiato a Cannes, fornisce una prova quasi da Cristo laico, con la sua ostinata ricerca di salvezza/riscatto dalla sua condizione esistenziale oltre che dal suo mortificante aspetto fisico. Non è da meno la grande prova attoriale di  Edoardo Pesce, cane sciolto criminale, la cui bestialità ferina assoggetta ambienti e persone.
Non a caso lo sguardo dei cani del protagonista Marcello sembra l’unico appiglio per tentare il recupero di un briciolo di umanità. Ma è tutto il cast ad essere meritoriamente sopra le righe. Al servizio del grande Matteo Garrone, fuoriclasse del cinema europeo contemporaneo,  e della splendida indimenticabile fotografia di Nicolaj Brüel. Ottime le musiche di Michele Braga.
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 Matteo Garrone, applauditissimo all’ultimo festival di Cannes proprio grazie a Dogman, si ispira liberamente ad uno dei fatti di cronaca più efferati del nostro paese, il delitto del canaro della magliana. Il regista romano decide però di non basare l’opera sull’aspetto più macabro che caratterizzò questa vicenda: qui non c’è traccia dell’agghiacciante racconto dell’assassino, che spiegò come, prima di uccidere la sua vittima, si fosse divertito ad infliggergli qualsiasi tipo di sevizia e tortura, racconto poi smentito dall’autopsia sul cadavere. [+]

 Matteo Garrone, applauditissimo all’ultimo festival di Cannes proprio grazie a Dogman, si ispira liberamente ad uno dei fatti di cronaca più efferati del nostro paese, il delitto del canaro della magliana. Il regista romano decide però di non basare l’opera sull’aspetto più macabro che caratterizzò questa vicenda: qui non c’è traccia dell’agghiacciante racconto dell’assassino, che spiegò come, prima di uccidere la sua vittima, si fosse divertito ad infliggergli qualsiasi tipo di sevizia e tortura, racconto poi smentito dall’autopsia sul cadavere. Garrone usa invece questo avvenimento per contestualizzare una più ampia veduta del degrado sociale che colpisce alcune zone periferiche del nostro paese. Non c’è futuro nel quartiere di Marcello, solo tristezza e desolazione circondano i vari personaggi, ormai lasciati a loro stessi e completamente abbandonati anche dalle istituzioni.

Garrone riesce a trasmettere questa visione dei fatti, restando fedele ad uno stile narrativo sobrio, capace di non scadere mai nello show, che soprattutto la televisione utilizza nel raccontare vicende di questo tipo. In Dogman i personaggi vengono messi davanti allo spettatore così come sono e, grazie ad un minuzioso lavoro di regia, montaggio e fotografia, riescono ad entrare nella pancia del pubblico. Sono gli sguardi, i silenzi, e le espressioni più che le parole a trasmettere i sentimenti e le emozioni dei vari protagonisti.

L’opera è pervasa da quell’atmosfera di solitudine e desolazione, che riesce a rappresentare nel migliore dei modi la condizione sociale di quei luoghi, dove vige solo la legge del più forte, e per sopravvivere, una volta sopraffatto, non potrai far altro che contare su te stesso e sulle tue forze per avere una possibilità di riscatto. Riscatto che Marcello trova solo nel porre fine alla vita di chi ha tormentato la sua e quella dei suoi amici per tanti anni, senza però accorgersi che ormai da tempo ha oltrepassato il punto di non ritorno ed è rimasto solo con le sue speranze e con i suoi cani.

Per concludere, Garrone dimostra di essere un regista essenziale, capace di interpretare le diverse vicende che va a raccontare in modo diretto, senza perdersi in troppi fronzoli o giri di parole. Dogman è un film che ci parla delle persone, dei loro disagi e delle loro difficoltà, senza mai scadere nella retorica o in facili pregiudizi, mostrandoci fatti cruenti senza far mai completamente perdere quel briciolo di umanità e speranza al povero Marcello.

Ispirato da una storia vera, Garrone racconta un mondo: quello della strada; tuttavia non riesce ad andare in profondità.
Si ferma alla superfice: descrive un microcosmo degradato di periferia: droga, criminalità e tutto il campionario di disumanità possibile.
Non convince l'interpretazione del protagonista, buona invece la prova del coprotagonista nella parte del bullo Simone.
Il tutto risulta abbastanza scontato e meccanico; anche il finale di sapore "onirico" non rialza la media di questo film.
Garrone ha indubbie capacità e merita attenzione per il percorso che sta' compiendo ma forse dovrebbe osare qualcosa in più. [+]

Ispirato da una storia vera, Garrone racconta un mondo: quello della strada; tuttavia non riesce ad andare in profondità.
Si ferma alla superfice: descrive un microcosmo degradato di periferia: droga, criminalità e tutto il campionario di disumanità possibile.
Non convince l'interpretazione del protagonista, buona invece la prova del coprotagonista nella parte del bullo Simone.
Il tutto risulta abbastanza scontato e meccanico; anche il finale di sapore "onirico" non rialza la media di questo film.
Garrone ha indubbie capacità e merita attenzione per il percorso che sta' compiendo ma forse dovrebbe osare qualcosa in più.


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"Dogman", del regista Matteo Garrone, è ispirato liberamente alla storia del 'Canaro' della banda della Magliana, l'uomo che verso la fine degli anni '80, alla periferia di Roma, si vendicò di un amico uccidendolo dopo lunghe ed atroci torture. Nel film il personaggio porta il nome di Marcello e, divorziato e con una bambina a cui è molto legato, è titolare di un negozio di toelettatura per cani. Egli é un uomo fondamentalmente solo e buono, amante degli animali, frequenta svariati amici del quartiere periferico e disagiato in cui vive con cui gioca delle partite a pallone e trascorre le serate in discoteca o in qualche locale a bere. [+]

"Dogman", del regista Matteo Garrone, è ispirato liberamente alla storia del 'Canaro' della banda della Magliana, l'uomo che verso la fine degli anni '80, alla periferia di Roma, si vendicò di un amico uccidendolo dopo lunghe ed atroci torture. Nel film il personaggio porta il nome di Marcello e, divorziato e con una bambina a cui è molto legato, è titolare di un negozio di toelettatura per cani. Egli é un uomo fondamentalmente solo e buono, amante degli animali, frequenta svariati amici del quartiere periferico e disagiato in cui vive con cui gioca delle partite a pallone e trascorre le serate in discoteca o in qualche locale a bere. Tra essi vi è un ex pugile cocainomane e violento che con la sua prepotenza dà parecchio fastidio a tutti. Quando quest'ultimo, dopo innumerevoli soprusi, mette seriamente nei guai il protagonista a seguito di una rapina, Marcello decide di vendicarsi uccidendolo barbaramente.
Tutta la violenza del reale fatto di cronaca avvenuto decenni fa, qui non è rappresentata, pertanto, la pellicola non mostra alcuna immagine eccessivamente raccapricciante e sanguinolenta. Essendo, appunto, liberamente ispirato al fattaccio del 'Canaro', Matteo Garrone ha preso più che altro spunto al fine di raccontare la storia di un personaggio residente in un luogo disagiato ed abitato da persone con una condotta ai limiti , e non , della legalità. Ciò, dunque, che più interessa al regista è descrivere la figura del personaggio di Marcello in sè: un individuo quasi poetico, di indole sicuramente buona, un buon padre di famiglia molto legato alla propria figlia  con cui divide il suo amore per gli animali e la comune passione delle immersioni subacquee. Un personaggio che quasi 'stona' nello squallida e povera periferia di non si sa esattamente quale città (non viene specificato)  dove regnano solo la desolazione, la violenza ed il crimine. Persona semplice e fiduciosa nel prossimo, ma anche parecchio sola, Marcello verrà ovviamente ingannato da chi è  più scaltro, fatto oggetto di svariati soprusi e soprattutto spogliato di ogni suo bene e, cioè, della libertà personale (in quanto dovrà scontare un anno di carcere) e della conseguente possibilità di incontrarsi con la figlioletta, nonchè della sua attività di accudire i cani che, a seguito degli eventi,  ne risentirà negativamente. Un ritratto che l'attore Marcello Fonte, almeno sinora poco conosciuto, impersona ottimamente al  punto da meritarsi giustamente la Palma d'Oro all'ultimo Festival di Cannes in questi giorni dove il film è stato presentato in concorso. Grazie, infatti,  alla sua postura di uomo mingherlino quasi indifeso, alla sua parlata semplice e diretta e, soprattutto, alle sue espressioni del viso, degli occhi in particolare che, spalancati come quelli di un bambino ingenuo guardano con stupore gli avvenimenti intorno a lui e si illuminano, invece, quando è al cospetto della figlia, il film, peraltro molto ben girato e fotografato, deve molto del suo valore.
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Un'ambientazione così reale da diventare surreale,un protagonista così semplice da diventare complicato.Garrone entra nelle profondità della terra dei fuochi mostrandoci  ancora una volta il randaggismo degl'uomini,senza filtri,senza colori,senza effetti,poche parole, solo il  volto del degrado attraverso un personaggio inoffensivo e disperato.
Un film che attraversa il contempraneo mondo di pasolini.