Alabama Monroe - Una storia d'amore

Ancora un film struggente che si interroga sulla morte oncologica.
Ed è bene che cio' accada.
La trama è presto detta, ed è quella di un incontro , in un Belgio surreale e americanizzato,tra due anime che si scoprono nel mettere al mondo una bimba.
Tutta la gioia e tutto il dolore si confronteranno attorno,prima, e dopo questo evento.
Due attori magnifici dan corpo al racconto.
Anche le anime piu' fredde usciranno dalla proiezione inevitabilmente commosse.
Ho sentito in sala parte del pubblico applaudire.
E chi non si è unito all'applauso avrebbe voluto farlo.

Gianni Buganza    -Padova

Sabato sera siamo andati in allegra compagnia e del tutto ignari a vedere Alabama Monroe. Non ne sapevo niente, se non il sottotitolo (una storia d’amore) e la foto in locandina con una tizia in costume a stelle e striscie sdraiata sul cofano di un furgoncino rosso. Per un bel pezzo ho pensato si trattasse di un film americano, di quelli extra Hollywood, con attori sconosciuti e budget ridotto. L’ambientazione induceva all’errore. Campagna, mucche, cavalli, locali fumosi e musica country americana, lei tatuata, lui capellone. Poi ad un tratto compare una macchina clinica con scritte in tedesco o giù di lì – certo non in inglese. Strano, penso. Infine lei, la protagonista del film, in una scena – sempre in campagna – dice che lì in Belgio una certa cosa serve. [+]

Sabato sera siamo andati in allegra compagnia e del tutto ignari a vedere Alabama Monroe. Non ne sapevo niente, se non il sottotitolo (una storia d’amore) e la foto in locandina con una tizia in costume a stelle e striscie sdraiata sul cofano di un furgoncino rosso. Per un bel pezzo ho pensato si trattasse di un film americano, di quelli extra Hollywood, con attori sconosciuti e budget ridotto. L’ambientazione induceva all’errore. Campagna, mucche, cavalli, locali fumosi e musica country americana, lei tatuata, lui capellone. Poi ad un tratto compare una macchina clinica con scritte in tedesco o giù di lì – certo non in inglese. Strano, penso. Infine lei, la protagonista del film, in una scena – sempre in campagna – dice che lì in Belgio una certa cosa serve. Belgio? Non me ne capacito, ma, ovviamente, me ne faccio una ragione. E mi concentro sulla storia, assai dolorosa, per la verità. Infatti il film si snocciola lungo un percorso di dolore assoluto, fatto di un amore improvviso tra un suonatore di banjo, cantante di una formazione di musica folk americana, e una sfattona tatuatrice professionista. I due si innamorano perdutamente, si sposano, lui le dà una casa, la introduce nel complesso folk, la fa cantare, mettono al mondo una bella bimba, che però si ammala di leucemia e, dopo lunga e penosa malattia, muore. Al che la madre, la tatuatrice, impazzisce e si suicida. Nonostante le intenzioni però non muore, ma rimane in stato vegetativo. Al che il marito chiede che le venga praticata l’eutanaisa, cosa evidentemente in Belgio legale. Il film termina col complesso musicale di lui che canta davanti al letto su cui giace morta l’amata. Data la trama non vi stupirete se sono uscito dal cinema vagamente alterato. Fare film sul dolore altrui è lecito, ma normalmente non mi vede in sala. Ripensandoci il giorno successivo (Godard diceva – ho appena letto – che mentre la televisione cerca l’oblio il cinema crea ricordi), mi sono reso conto che il film, oltre ad essere ben recitato e ad avere una colonna sonora straordinaria, unisce una accurata descrizione psicologica dei due protagonisti ad un discorso estremamente ambizioso e incazzoso su Europa e Stati Uniti. La vicenda dolorosa dei due, infatti, è vissuta col sottofondo delle dichiarazioni di quel genio di Bush figlio che in tv dichiara lo stop alla ricerca sulle staminali e provoca, come contrappasso, una vigorosa quanto stralunata difesa della laicità e dell’ateismo da parte dello sfortunato marito. La cultura americana che ci rende tutti omogenei nel culto della loro musica, della loro arte (ultimamente), del loro cinema grazie a Dio non riesce ad attecchire (del tutto) quando si scende sul campo dei valori, tema sul quale le centinaia di anni passati da noi europei per “pulirci” da secoli di guerre religiose (o supposte tali) e da secoli di pregiudizi sociali fanno sì che in larga parte delle nostre società la razionalità – quando non l’ateismo – ancora si impone con forza. La battaglia, però, sembra dirci il film, non è finita e non bisogna abbassare la guardia. Ricerca scientifica e libertà personale anche estrema (eutanasia) sono battaglie delicate, ma rispetto alle quali vale la pena impegnarsi. Letto così il film, melodrammatico agli estremi, merita il biglietto. www.wripainter.wordpress.com [-]

"I hurt myself today To see if I still feel I focus on the pain The only thing that's real" Johnny Cash Ci troviamo in Belgio, nella campagna fiamminga, a cavallo del cambio di millennio. Lui- Didier- è un gigante pieno di vitalità ed energia che suona il banjo insieme a un gruppo di amici, ama l'America ("un posto per sognatori") e ne propone i ritmi "bluegrass". E' tenero e iracondo, vive in una roulotte e appartiene a quella cultura alternativa che ha popolato l'Occidente negli anni '60 e '70. Lei- Elise- è una giovane donna che iscrive sul suo corpo i nomi dei suoi amori e le immagini salienti della propria esistenza. E' una persona appassionata, curiosa, piena di vita. I tatuaggi sono la sua memoria e il suo lavoro. [+]

"I hurt myself today To see if I still feel I focus on the pain The only thing that's real" Johnny Cash Ci troviamo in Belgio, nella campagna fiamminga, a cavallo del cambio di millennio. Lui- Didier- è un gigante pieno di vitalità ed energia che suona il banjo insieme a un gruppo di amici, ama l'America ("un posto per sognatori") e ne propone i ritmi "bluegrass". E' tenero e iracondo, vive in una roulotte e appartiene a quella cultura alternativa che ha popolato l'Occidente negli anni '60 e '70. Lei- Elise- è una giovane donna che iscrive sul suo corpo i nomi dei suoi amori e le immagini salienti della propria esistenza. E' una persona appassionata, curiosa, piena di vita. I tatuaggi sono la sua memoria e il suo lavoro. Si conoscono e si amano con la stessa naturalezza di un ruscello che sgorga da una sorgente. Cantano e suonano insieme in locali fumosi, ripercorrono le storie del country autentico, quello che racconta vicende di povera gente,che narra speranze, sogni, ostacoli, desideri e miserie. Lei rimane incinta, lui abbatte a colpi di mazza un muro per ricavare una casa abitabile per la figlia che verrà. L'irruzione del dolore e della malattia cambia in modo radicale questa condizione. Come succede spesso nella vita reale, i drammi e le perdite isteriliscono i rapporti, chiudono i protagonisti dentro solitudini non comunicanti, svuotano anche relazioni ancora vitali basate su un affetto autentico. Didier beve, impreca contro Dio e i potenti della terra,non si da' pace; Elise avverte una spirale mortifera insinuarsi progressivamente dentro di lei. Come la felicità, anche la sofferenza non conosce mediazioni, compromessi, colpisce i protagonisti come uno schiaffo sul volto. E anche la musica diventa, nel momento della tragedia, uno strumento che da' voce al lutto collettivo, accompagna i personaggi nel terreno impervio della perdita e dello smarrimento. Gli attori (Betens e Heldenbergh,ma anche Cattrysse nel ruolo della figlia Maybelle) sono straordinari, interpretano i loro ruoli con grande naturalezza ed efficacia, quasi respirassero invece di recitare. La sceneggiatura procede per flashback vorticosi che scompongono la linearità del racconto senza comprometterne il respiro fluido. "Alabama Monroe" è un film che lascia qualcosa agli spettatori: intensità, emozioni non artefatte, commozione, rammarico. La colonna sonora sembra accompagnare i protagonisti nel percorso dalla gioia alla caduta e carica di una forte emotività tutta la narrazione. "Alabama Monroe", un film magnifico. [-]

 Film che racconta la storia d'amore tra una tatuatrice ed un musicista di benjo e l'evoluzione che questa storia ha dopo varie vicissitudini quali la nascita della loro bambina e la malattia che la colpisce conducendola ad una morte prematura. 

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 Alabama Monroe racconta la storia d’amore di Dider e Elise. Una storia segnata da eventi tragici alternati a momenti di pura leggerezza musicale. Il dramma della morte della piccola Maybell spacca in due il racconto. La figlia che è stata il motivo fondante della loro unione diviene la dolorosa spaccatura che porta allo sgretolamento del rapporto
Il film è molto curato nei dettagli, fotografia, personaggi, montaggio. Tutto molto bello da un punto di vista estetico, ineccepibile. Sento la mancanza di spessore, che è poi la mancanza dei due personaggi, che vivono un amore idealizzato di tipo adolescenziale.  Entrambi in identità che spesso sembrano stridere col contesto dove vivono, lui appassionato di america e bluegrass lei tatuatrice. [+]

 Alabama Monroe racconta la storia d’amore di Dider e Elise. Una storia segnata da eventi tragici alternati a momenti di pura leggerezza musicale. Il dramma della morte della piccola Maybell spacca in due il racconto. La figlia che è stata il motivo fondante della loro unione diviene la dolorosa spaccatura che porta allo sgretolamento del rapporto
Il film è molto curato nei dettagli, fotografia, personaggi, montaggio. Tutto molto bello da un punto di vista estetico, ineccepibile. Sento la mancanza di spessore, che è poi la mancanza dei due personaggi, che vivono un amore idealizzato di tipo adolescenziale.  Entrambi in identità che spesso sembrano stridere col contesto dove vivono, lui appassionato di america e bluegrass lei tatuatrice. Entrambi si tengono ai margini della vita reale del loro mondo, costruendo la loro casa nella campagna belga e fondando la loro unione sul mito americano e su un non meglio definito senso religioso orientale. Un amore descritto da sguardi, sorrisi e belle scene di vita familiare. Di fronte al dramma sono assolutamente inadatti ad affrontare ed elaborare il lutto e cominciano a perdersi dall’altro e da se, fino ad arrivare all’inevitabile tragico epilogo.
I personaggi come il film investono la loro felicità nella bellezza, la bellezza dell’amore per Didier ed Elise, la bellezza delle immagini il film. E ad entrambi manca lo spessore necessario per risolversi e maturare in qualcosa di definito.
Per il mio gusto il film ha la pecca di speculare un po troppo sulle emozioni, finendo per depotenziarle.
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La cosa migliore del film è l'interpretazione dei due attori protagonisti, in particolare il ruolo femminile. Tutto il resto è da buttare. Propaganda pro ricerca scientifica Bigfarma, promozione della cultura agnostica mitteleuropea, grande simpatia per la dolce morte, palesata in modo nauseabondo. La scena di chiusura del film è tragicomica. Sono questi i valori del cinema europeo? Morte, malattia e disperazione senza Dio e senza possibilità di redenzione? Che messaggio vuole passare questo film?

"La vita non è generosa" (Elise a Didier)

Il corpo. Tatuato per disegnare su di sè gli eventi più importanti della vita, teso ad arco durante l'orgasmo, che accoglie dentro di sè una nuova esistenza e si dilata per favorirne la nascita. Il corpo che accompagna con il movimento delle mani, dei fianchi, dei piedi i ritmi del country americano, il corpo devastato dalla malattia, la testa resa calva dalla  chemio, il sistema immunitario distrutto, quando persino respirare diventa una fatica. 
Le risate, gli abbracci, la complicità, sentire di avere un progetto comune. La musica bella e dolente del bluegrass americano interpretata da un gruppo di fiamminghi che anelano spazi e opportunità mitiche ("la frontiera") negate in Belgio, nel clima freddo e chiuso delle Fiandre. [+]

"La vita non è generosa" (Elise a Didier)

Il corpo. Tatuato per disegnare su di sè gli eventi più importanti della vita, teso ad arco durante l'orgasmo, che accoglie dentro di sè una nuova esistenza e si dilata per favorirne la nascita. Il corpo che accompagna con il movimento delle mani, dei fianchi, dei piedi i ritmi del country americano, il corpo devastato dalla malattia, la testa resa calva dalla  chemio, il sistema immunitario distrutto, quando persino respirare diventa una fatica. 
Le risate, gli abbracci, la complicità, sentire di avere un progetto comune. La musica bella e dolente del bluegrass americano interpretata da un gruppo di fiamminghi che anelano spazi e opportunità mitiche ("la frontiera") negate in Belgio, nel clima freddo e chiuso delle Fiandre.
L'amore, a prima vista. Quando l'immagine dell'altro si insinua dentro di te prepotente, ti scava dentro, ti colma di arsura e non riesci a spegnerla neanche dopo l'amplesso, perché non è solo una questione di sensi, ma di anime che desiderano stare vicino,unirsi, con/fondersi.
Il dolore. Quello, belluino e vitale, del parto, quello che ti stringe lo stomaco nel vedere tua figlia soffrire, quello che ti morde la carne come uno squalo vorace quando una persona amata muore. Il dolore che annulla la voglia di vivere, lo sguardo fisso sul paesaggio della campagna che scorre mentre una macchina ti riporta a casa, quella casa ormai colma di foto e ricordi che alludono a un passato felice e tu misuri ogni momento la distanza tra quel passato e un presente che ha perso ogni significato, ogni slancio.
La musica, parole di speranza, di conforto, di miseria, storie di derelitti che vogliono un futuro migliore. Il gruppo "bluegrass" come momento di gioia condivisa e argine contro le catastrofi, contro la poca generosità della vita. Un funerale, due accordi intorno a una bara troppo piccola, i fiori che si mescolano a palate di terra. Sei persone intorno al letto di una donna morente, l'estremo omaggio a una di loro, mentre le lacrime bagnano gli strumenti musicali.
Il tempo, rimescolato in un vortice di eventi, lieti e dolorosi, felici e rabbiosi, buffi e  definitivi. "La vita non è generosa", con una mano dà, con l'altra prende, con gli interessi. E scagliarsi contro Dio e gli uomini vale poco, vale come una bottiglia di vino o una manciata di pastiglie per lenire il dolore.
I nomi tatuati e cancellati. Non più Elise, ma Alabama. Non più Didier, ma Monroe. Alla ricerca di un altrove che esiste solo in funzione del suo essere irragiungibile, un paese, una stella, una farfalla, un uccello.

Una proposta  splendida, che scava nella gioia e nel dolore con una naturalezza stupefacente. "Alabama Monroe", un grande film.

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Uno al sabato sera decide di andare al cinema, paga il biglietto, entra in sala e deve sorbirsi la storia di una bambina che ,muore di leucemia, della famiglia affranta eccetera eccetera. Non è mal fatto questo film. e non è nemmeno niente di speciale: è semplicemente scontato. Ma perché film così non escono direttamente in dvd, e in sala si fanno uscire film in grado di attirare e soddisfare il pubblico? La colpa la do ai distributori: ci sono tanti film di ottime potenzialità che non escono nelle sale, e poi dobbiamo subire roba così. Magari perché è di produzione europea e quindi ci sono sovvenzioni, chissà, non so eh.. [+]

Uno al sabato sera decide di andare al cinema, paga il biglietto, entra in sala e deve sorbirsi la storia di una bambina che ,muore di leucemia, della famiglia affranta eccetera eccetera. Non è mal fatto questo film. e non è nemmeno niente di speciale: è semplicemente scontato. Ma perché film così non escono direttamente in dvd, e in sala si fanno uscire film in grado di attirare e soddisfare il pubblico? La colpa la do ai distributori: ci sono tanti film di ottime potenzialità che non escono nelle sale, e poi dobbiamo subire roba così. Magari perché è di produzione europea e quindi ci sono sovvenzioni, chissà, non so eh... Ma lo spettatore chi lo sovvenziona? Poi dicono che le sale chiudono. Ricordo con piacere solo una cosa: dopo aver distribuito l'insostenibile "Muffa" (film turco da incubo), fu in quel caso la casa di distribuzione italiana a dire che rinunciava ad andare avanti.... Scelta saggia, se si vuiole mantenere in vita ancora qualche sala. Perché devono essere sempre le sale a pagare le conseguenze di queste scelte scellerate? Il pubblico in sala è pubblico vero, mica è quello fasullo dei festival! [-]