Alabama Monroe - Una storia d'amore

La storia d'amore tra Elise e Didier nasce dall'incontro fortuito di due persone profondamente diverse ma complementari. La passione per la musica bluegrass, la creatività dei reciproci lavori( lei disegna tatuaggi, lui canta in un gruppo)contribuiranno fin da subito ad unirli in un sincero amore. Vanno a vivere insieme, si sposano. Pochi anni dopo la nascita inattesa di una bambina saranno messi a dura prova da una tragica scoperta.

Il nuovo film del regista fiammingo Felix Van Groeningen è tratto da una pièce teatrale dell'attore protagonista J. Heldenbergh, e ne conserva certamente gli elementi essenziali come l'intensità, la cura psicologica, la profondità dei dialoghi. In favore di questi aspetti contribuisce la frammentazione della usuale linearità della trama, grazie ad un sapiente utilizzo narrativo di analessi e prolessi. Il regista, servendosi di una rappresentazione che parla, come la memoria quando è suscitata dalle emozioni, attraverso attimi custoditi intimamente, riesce a mescolare momenti di dolcezza ad altri di rabbia, di gioia ad altri invece più dolorosi, coinvolgendo lo spettatore in un'esperienza emotiva eterogenea e di rara potenza. Merito anche di una recitazione impeccabile dove, in particolare, una bravissima Veerle Baetens imprime al suo personaggio un'umanità complessa e struggente senza pari. Un'altra protagonista è certamente la musica bluegrass, presenza irrinunciabile e filo conduttore del film. Qui la musica diventa una forma di speranza, una sopravvivenza attiva nella sofferenza depressiva degli eventi, un mezzo per provare a dire l'indicibile, esorcismo e catarsi. La musica è ciò che rimane dopo l'uragano emotivo che si abbatte su Elise e Didier, la passione incrollabile in cui rifugiarsi perchè la vita non si spezzi o si richiuda su di sè. Trasfigurando il dolore lo rende accettabile, affrontabile. Già dalle prime scene è esplicita questa idea. Ogni volta, infatti, nelle situazioni più inestricabili, compare sciogliendo il nodo narrativo/emotivo e allo stesso trasforma l'emozione di chi guarda, in forza per reagire. La musica qui è sempre in relazione alla fede che, in Elise, risponde alla necessità di un altrove, di dare un senso a ciò che è accaduto, tentativo ad ogni costo di trovare un motivo, fino all'autocolpevolizzazione per suffragare la credenza che per ogni cosa ci sia una causa e, in assenza di essa, una colpa. Nel presentare il dualismo arte/fede il regista non è mai approssimativo e pone nelle condizioni di comprendere piuttosto che giudicare o giustificare. “La libertà non sta nello scegliere tra bianco e nero, ma nel sottrarsi a questa scelta prescritta”, di certo questo principio è rispettato.

Alabama Monroe oblia dolcemente, nel calore di lacrime di gioia e di dolore, in brividi di tenerezza e di compassione, la vita di tutti coloro che si riconoscono nella molteplicità dei temi trattati, nella ricchezza di spunti, nelle numerose riflessioni artistiche e politiche. Un capolavoro pluririconosciuto nel mondo.