Fanny e Alexander

La versione originale di questo film, girato per la tv, durava quasi sei ore; al cinema se ne sono viste soltanto tre, tagliate e ricucite in modo piuttosto frettoloso, tra "buchi" narrativi e personaggi che scompaiono nel nulla. Anche in formato "condensato", comunque, la potenza narrativa di Bergman, che guarda il mondo con gli autobiografici occhi del fanciullo Alexander, è più che suggestiva e la tematica pirandelliana del labile confine tra finzione/teatro e realtà/vita è espressa con la consueta profondità. Ecco allora, come in un affresco, le vicende di una famiglia borghese d'inizio secolo. 

Fanny e Alexander è la summa poetica di Ingmar Bergman. È un’ode alla fantasia, alla vita, alla molteplicità, unisce tragedia, commedia, dramma borghese, romanzo d’appendice, il fantastico, il soprannaturale, il magico, il grottesco, il sogno. La frase finale, pronunciata da Helena e tratta da Il sogno di Strindberg, chiarisce il senso del film: «Tutto può accadere, tutto è possibile e verosimile. Il tempo e lo spazio non esistono. Su una vacillante base di realtà, l’immaginazione fila e tesse nuove trame». Il film si basa su tre case-famiglie (Ekdahl, Vergérus, Jacobi), da cui si proiettano i tre temi fondamentali: teatro (arte), religione, magia. La narrazione è centrata su Alexander, alter ego di Bergman, che ricostruisce nel film il mondo perduto della propria infanzia. Alexander scruta il mondo degli adulti per tentare di oltrepassarne la facciata e di capirlo. È un sognatore: attraverso i suoi occhi, la dimensione onirica diventa realtà viva. È l’intercessore tra realtà e surrealtà: per mezzo di lui, Bergman afferma che la fantasia è un privilegio dei bambini, e degli adulti che conservano lo spirito dell’infanzia. Alexander tempra tale privilegio attraverso l’osservazione della molteplicità del mondo, e attraverso l’arte, il teatro, il cinema, rappresentato dalla lanterna magica. Il film è una riflessione sul rapporto fra teatro («il mondo piccolo», secondo Oscar) e vita («il mondo grande»); è un’apologia dell’arte come universo che permette agli uomini di liberare l’immaginazione, di vedere la fantasia diventare realtà. L’arte apre infinite possibilità di educazione, espressione, sogno. L’attitudine sognatrice di Alexander è stimolata in casa Ekdahl e in casa Jacobi, dove dominano la magia, la molteplicità, il calore luminoso della luce; ed è repressa in casa Vergérus, dove dominano il rigore, la freddezza lugubre del buio. Basilare è il tema della famiglia, il contrasto tra due modelli di famiglia, e di padri. Da una parte, gli Ekdahl, la famiglia che educa alla creatività con l’arte e la molteplicità di comportamenti e modi di pensare; dall’altra, i Vergérus, la famiglia in cui l’educazione mira all’austerità e alla mortificazione dell’animo. Da una parte, Oscar, il padre naturale, artista e uomo caloroso, poi bianco fantasma, angelo custode; dall’altra, Vergérus, il patrigno tirannico, poi fantasma diabolico. Vergérus porta al tema della religione: Bergman attacca il modello del clero protestante basato su regole repressive. Tuttavia, anche se non è possibile elevarsi alla spiritualità attraverso l’azione del clero protestante, Dio non può evitare di lasciare nel mondo degli uomini i segni della sua presenza, e l’unico modo per seguire tali segni è dato dall’amore.