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"Questa non è una vendetta personale, 007", ammoniva M in "Goldfinger". Una delle caratteristiche peculiari di Bond, che ha contribuito al suo successo, é quella di essere insieme uno spirito libero e un fedele servitore di Sua Maestà. In "Dr. No", il primo film della serie, che in italiano portava il titolo originale di questo, Bond uccide a sangue freddo uno degli scagnozzi del cattivo in una scena che appare come una vendetta verso chi aveva appena creduto di averlo ucciso. Il sadismo dei primi film della serie che ha avuto l'apice in "Goldfinger", un film molto cinico anche se corretto da una buona dose di umorismo quando non di fumetto, trova nell'ultima delle cinque regie di Glen una rinnovata dura manifestazione in quello che è il film più "nero" della serie. Quella che é diventata la serie più longeva del cinema ha atteso prima di partire proprio per i problemi nel rendere al cinema un personaggio che, nei libri originali di Fleming, é sadico e freddo (Kubrick ha fatto notare, a proposito degli attacchi contro il suo "Arancia meccanica", come la violenza sadica dei film di Bond venga presentata come divertimento puro, così come nei cartoni animati). Quello con Dalton è il Bond più vicino ai libri di Fleming, così' come John Glen, che ha lavorato nei film di 007 prima come montatore e poi come regista della seconda unità prima di firmare tutti i titoli degli anni '80, é chiaramente un conservatore, forse il regista più conservatore della serie. Non poteva essere altrimenti, perchè il segreto del Bond é la sua formula, praticamente inalterata nonostante gli aggiornamenti necessari. Tutto, più o meno in embrione, fin dal primo film. Quello che varia sono la quantità dei gadget, la dose di ironia, la fedeltà alle storie di Fleming, il carattere più o meno fantastico degli ambienti. Dove Glen eccelle più che in ogni altro, brillante aspetto delle sue regie è nelle sequenze d'azione, dove egli sa andare in accellerazione con grande efficacia spettacolare; il suo ritmo é formidabile. La formula: il protagonista (Dalton non ha il carisma di Connery o di Moore ma é un dignitoso 007, e qui è al suo meglio), i cattivi (Del Toro, Zerbe e soprattutto Davi sono meglio di Dalton, ma questo in 007 non é un difetto, anzi), le donne (Carey Lowell e Talisa Soto sono splendide), i caratteristi (il vecchio Desmond Llewelyn nei panni di Q che assume un ruolo più attivo nella missione), le scenografie sontuose (di Peter Lamont, degno erede del grande Ken Adam), gli sfondi esotici (Acapulco e Key West in Florida), l'azione di cui s'è detto. I titoli di testa sono, per l'ultima volta, del grande Maurice Binder così come il grande Richard Maibaum firma la sua ultima sceneggiatura bondiana, insieme a Michael G Wilson, produttore del film con il patrigno Albert R. Broccoli. Il personaggio di Franz Sanchez é ispirato al signore della droga Pablo Escobar ma anche al presidente di Panamà Noriega, inizialmente appoggiato dalla CIA e successivamente combattuto (l'Operazione Giusta Causa con cui il 20 dicembre 1989 gli USA invasero Panamá) per la sua complicità nel traffico di droga. Più violenza che sesso, ma Carey Lowell che esce dall'aereo schiantato verso il finale é uno dei momenti più sexy di tutta la serie, così come lei é particolarmente attraente quando incontra per la prima volta Bond, dove ricorda le donne più affascinanti, le bellezze iconiche del cinema hollywoodiano classico.
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