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Temi tipici della commedia popolare del teatro napoletano, attinti a una lunga tradizione “macchiettistica” come la realtà di provincia demistificata e vivacemente popolana da un’angolazione grottesca, ricorrono con frequenza nel canovaccio dell’opera di Eduardo De Filippo incentrata sull’assunto di tematiche sociali quali elementi perturbatori di una condizione esistenziale arida e desolata.
Nel Sindaco del rione sanità, Eduardo si fa commediografo più maturo, incline al teatro popolare tradizionale, alla svolta melodrammatica e quasi cristologica pur con pesanti influenze pirandelliane contestualizzate, elaborate e “adattate” ad un discorso originale e autonomo.
L’ambiente classico della Napoli micro-borghese, i personaggi grotteschi, maschere di se stessi che attraversano come foglie morte la vita in equilibrio precario tra miseria e imbrogli serbando nostalgie immancabili per un passato più prospero, le “macchiette” di contorno e i cari “co-primari”, servette e portinai ficcanaso, pronti a intromettersi e a dire la loro dall’alto del loro disperato assennato pulpito, sono in questa “commedia teatrale” distanti.
Sì, perché nell’opera di De Filippo, portata sullo schermo dall’abile regia di Mario Martone con la supervisione della compagnia Elledieffe e il supporto del teatro stabile di Torino, l’oggetto delle elucubrazioni è l’uomo, alle prese con la difficile vita di tutti i giorni in cui convive quotidianamente con un dolore tenuto sotto chiave, l’uomo non metafisico ma pragmatico, assorbito dai grandi problemi del vivere. Ed in questo contesto che la figura di Antonio Barracano, questo guappo dal volto di Francesco di Leva (formatosi al laboratorio teatrale dello stesso Martone dopo una convincente prova in Una vita tranquilla) assai più giovane nell’interpretazione filmica rispetto al saggio sessantenne Eduardo nello spettacolo, riassume in sé la capacità di saper gestite i problemi, spesso evanescenti a cui la giustizia rimane spesso incapace di porre rimedio.
Affacciandosi a un mondo indegno, una terra desolata di uomini vuoti, gretti e meschini (citando Eliot), profondamente amorale e ingiusta, Eduardo esprime sdegno e protesta tramite Antonio Barracano che, a differenza di una superficiale lettura del lavoro di Martone in cui assume una connotazione quasi “camorristica”, appare assai convincente nei suoi mezzi di restituire una parvenza di normalità alle questioni del rione di cui è evidente rappresentante, il rione di Sanità appunto.
Nel movimento di una macchina da presa che indugia sui volti, sulla luce mediterranea di una villa sul Vesuvio (chiaramente abusiva, prima parte), contrapposta ai lugubri vicoletti si cui si aprono palazzi antichi arredati a uso barocco (ottenuti da fonti assai poco lecite), il discorso diretto della predica quanto soprattutto quello indiretto dell’invenzione della commedia, tingono di vena comica-drammatica le azioni dei personaggi che si presentano a Antonio Barracano come fosse l’unico in grado di dirimere il bene e il male.
Così, i due scagnozzi di bande rivali che si sparano a vicenda, un pusillanime divorato dai debiti di un usuraio, il figlio perdigiorno con compagnia incinta al seguito, defraudato dal padre panettiere (un onesto e carismatico Massimiliano Gallo), tingono di amaro squallore tutta la vicenda su cui si erge quasi il limite di una speranza, di una fiducia nella giustizia, gravida nelle parole del panettiere in un serrato quanto lucido e teatralmente ineccepibile dialogo.
Nella lettura fedele di Martone, in cui tuttavia la voce di De Filippo assume i toni gravidi di una saudade, l’appello cristologico a una figura terrena, assetata di potere, figlia del popolo e da questo rispettato con ossequioso verecondo timore, rappresenta una cartina di tornasole, capace di denunciare una realtà societaria che non funziona, che non sa collaborare, che non sa agire ma solo appellarsi a un’entità “risolutoria” appoggiata da un medico (un bravissimo Roberto de Luca) colluso cucitore di corpi straziati e trame rovinate.
Martone, nell’adattamento di Eduardo, è stato capace di eliminare la convenzionalità, la verosimiglianza dei personaggi, togliendo quella suspence del testo teatrale con cui avrebbe potuto tranquillamente imbastire l’ossatura del dramma, facendo ricorso a schemi per distruggerla, ribaltarla, in un climax quasi sconvolgente.
Lo scontro tra l’innocenza, l’onestà del panettiere, le speranze deluse degli intrighi di un mondo che lo circonda schiavo della meschinità affaristica e il savoir-faire da guappo di Barracano, lasciano l’amaro in bocca. Malgrado il finale quasi pagano, non pregno di importanza, rappresenti una sorta di liberazione (ma in realtà di un nuovo vincolo), ciò che lascia perplessi sono proprio le confessioni dei vari personaggi, sfogo ed emblema di tutte le repressioni istintuali del tira-campare nazionale, oggi di gran voga.
Spettacolo di grandissima modernità, Il sindaco del Rione sanità, malgrado scritto nel lontano 1960, è capace di sollevare inquietanti interrogativi, sulla realtà attuale e su un contesto storico di umana ma brillante miseria.
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