Locke

 E’ un film non film. L’azione è tutta fuori dalla scena, nel traffico scorrevole di una anonima superstrada a più corsie, illuminata dai lampioni e dai fari delle macchine, ripresa in notturna dall’interno dell’auto. L’inquadratura focalizza l’attenzione, con un piano medio continuo, sul busto del protagonista, chiuso dall’inizio alla fine nell’abitacolo della propria auto-confessionale, ovvero l’unica location della pellicola. Il film, la cui proiezione in sala deve aver destato qualche insofferenza, risultandone, invece, ideale la visione sul piccolo schermo, è scritto e diretto da Steven Knight, con un solo attore, Tom Hardy, provvidenzialmente doppiato da Fabrizio Pucci.
La recitazione, è concentrata nella mimica facciale di Hardy, che non cade nella tentazione istrionica del gigionismo nonostante il ruolo, giocoforza, egocentrico, e nei dialoghi telefonici con moglie, figli adolescenti, amante di una notte da cui aspetta un figlio, e colleghi di lavoro, intervallati da soliloqui, sfoghi dell’anima in autoanalisi, in cui inveisce contro il padre defunto per averlo abbandonato.
Il lavoro potrebbe essere trasmesso alla radio ed il risultato sarebbe lo stesso, la drammaticità, infatti, è nel testo, a cui danno vita esclusivamente le voci del protagonista e degli attori fuori campo, nella versione italiana,  prestate da ottimi doppiatori.
Il protagonista è un tipo esemplare, un capo carpentiere tutto casa e famiglia, quasi un seguace dello scintoismo, che pone al vertice della propria scala di valori la dedizione al lavoro e l’etica della responsabilità e del non fare del male agli altri.
Peccato che lo sceneggiatore abbia voluto motivare le scelte del protagonista, ancorandole al suo vissuto, in una sorta di spiegazione psicoanalitica, che sottrae al suo personaggio quella forza drammatica, da eroe fuori dal tempo, che avrebbe meritato. Messo sul lettino dello psichiatra, ovvero inchiodato sul sedile dell’auto per un’ora e mezza, alla fine, l’eroe si rivela un uomo qualunque, di poco interesse, uno dei tanti alla guida in quella notte su quella superstrada. Forse è proprio questo l’intento di Knight, considerata l’ultima inquadratura dall’alto, a riprendere il traffico di auto anonime che viaggiano ognuna verso una meta diversa, ognuna con il proprio carico di umanità dolente e di storie altrettanto esemplari ed allo stesso tempo comuni. L’effetto è la banalizzazione di una scelta drammatica, tra il senso del dovere e la convenienza personale,  di cui sarebbe stato meglio non conoscere le motivazioni psicologiche.
In quest’epoca in cui dominano i mediocri opportunisti e familisti, gli adoratori del dio danaro e della carriera ad ogni costo, avrebbe avuto tutt’altro risalto la figura di un uomo che rinuncia a tutto per compiere semplicemente il proprio dovere. Ma, purtroppo, il pensiero sotteso all’opera di Knight è vittima dello psicologismo del nostro tempo, in cui il male è sempre causato da qualche patologia mentale o da condizionamenti sociali ed il bene è il frutto di una variazione chimica del cervello dovuta al tormento interiore dell’anima o come in questo caso ad un trauma infantile.