Dead Man

L'inizio del film è più unico che raro,essendo tutto impostato sugli sguardi espressivi del protagonista W.Blake ai passeggeri presenti con lui nel treno e al paesaggio che scorre dal finestrino.Questi primi5/10 min in cui la parola viene messa da parte per mettere in risalto l'elemento visivo e fotografico che sarà il vero protagonista indiscusso interagendo significamente con l'Io interiore del protagonista.La cornice scelta da J.Jarmusch è ottocentesca messa in risalto maggiormente dalla cromatura ridotta al bianco-nero(che ne risalta i contrasti di chiaro-scuro e sottolinea la volontà di essere spoglia del tutto da colori superflui)e dalla dissolvenza.Il tema centrale è quello del tipico“Dude”della East Coast che viene a contatto con un altro mondo,ovvero con la vera, primordiale e cruda realtà dell'Arizona tinta con tratti“cowboyeschi”. [+]

L'inizio del film è più unico che raro,essendo tutto impostato sugli sguardi espressivi del protagonista W.Blake ai passeggeri presenti con lui nel treno e al paesaggio che scorre dal finestrino.Questi primi5/10 min in cui la parola viene messa da parte per mettere in risalto l'elemento visivo e fotografico che sarà il vero protagonista indiscusso interagendo significamente con l'Io interiore del protagonista.La cornice scelta da J.Jarmusch è ottocentesca messa in risalto maggiormente dalla cromatura ridotta al bianco-nero(che ne risalta i contrasti di chiaro-scuro e sottolinea la volontà di essere spoglia del tutto da colori superflui)e dalla dissolvenza.Il tema centrale è quello del tipico“Dude”della East Coast che viene a contatto con un altro mondo,ovvero con la vera, primordiale e cruda realtà dell'Arizona tinta con tratti“cowboyeschi”.Una volta costatato ciò, la sfortuna si addensa su di lui costringendolo a dover uccidere il figlio del boss che precedentemente lo aveva minacciato e respinto alla sua (giusta)“invadenza”di assunzione nonostante avesse una lettera esplicita di assunzione.Il punto che adotta Jarmusch è quasi esclusivamente oggettivo con l'intento di porgere sul piatto il messaggio“esistenziale”da carpire in modo obbiettivo e distaccato.Un punto di vista soggettivo da annotare è l'inquadratura dagli occhi di W.Blake morente in canoa verso la reciproca uccisione tra l'indiano(Nessuno)e il“Bounty Hunter”Cole Wilson incaricato di uccidere Blake.L'inclinazione della m.d.p è un'al'ternanza tra inclinazione normale e obliqua.I primissimi piani sono assenti per dare spazio a primi piani(soprattutto di Blake e dell'indiano Nessuno)col fine di evidenziare l'iniziale diversità d'aspetto e d'origine che col tempo si affievolisce fino a una completa immedesimazione con la natura(seguendo la Filosofia di vita dell'indiano Nessuno).Si riscntrano anche svariati piani all'americana(Dickinson nel suo figlio)e della presenza della figura intera(Blake che scappa dai sicari).Il campodi inquadratura che fà da padrona è il campo medio(i tre sicari a cavallo) scelto come compromesso per mostrare le figure umane rapportate col paesaggio,il quale viene a tratti messo in risalto dal campo lungo.Il Paesaggio porge gli spunti per una profonda riflessione.Nelle sequenze di fuga è chiaro l'intento di simboleggiare la vastità della Natura e la mancanza di cordinate di Blake.L'inquadratura della m.d.p è per la maggior parte è fissa per descrivere al meglio lo spaesamento e gli sconvolgimenti emotivi che può causare.Per non farlo diventare un film sonnanbolico Jarmusch utilizza scene abbastanza corte intervallate da intermittenti,rabbiosi e penetranti accordi della chitarra del maestro canadese Neil Young.Le sequenze invece sono ridotte ai minimi ma protratte nel tempo(Il viaggio in treno,il dialogo per la richiesta di lavoro,la fuga)composte come già detto da breve scene.Il montaggio è spesso quello di stacco,le inquadrature vengono cambiate in modo brusco e a volte inatteso.La rottura col passato,l'obbligo e l'energia di cambiare la propria vita,l'accettare quando sopraggiunge la morte in modo degno sono temi trattati abilmente da Jarmusch.L'uomo stesso,in quanto esserci,ha il compito,nella sua esistenza,di custodire e rivelare il senso dell'essere(come fa Blake),che consiste nella temporalità:Blake, scoprendo la sua finitezza di fronte alla possibilità della propria morte,supera l'angoscia riscoprendo il nessofondamentale che lo lega all'essere. [-]

Fine Ottocento, William Blake è un timido contabile di Cleveland, che dopo la morte dei genitori ha speso tutti risparmi per raggiungere l'Arizona, dove ha ottenuto un lavoro presso un ufficio di contabilità. Come suggeriscono il titolo ed un uomo che incontra in treno, è molto più probabile che trovi la sua morte. E' un western che western non è, per una serie di motivi. Prima di tutto, l'arretrato ovest non è luogo dove il protagonista trova una libertà assente nella East Coast, ma invece rappresenta un vero e proprio viaggio all'inferno. Secondo poi, è rarissimo vedere un western che è più dalla parte dei nativi americani che da quella del tipico cowboy e che presenta delle venature oniriche e grottesche. [+]

Fine Ottocento, William Blake è un timido contabile di Cleveland, che dopo la morte dei genitori ha speso tutti risparmi per raggiungere l'Arizona, dove ha ottenuto un lavoro presso un ufficio di contabilità. Come suggeriscono il titolo ed un uomo che incontra in treno, è molto più probabile che trovi la sua morte. E' un western che western non è, per una serie di motivi. Prima di tutto, l'arretrato ovest non è luogo dove il protagonista trova una libertà assente nella East Coast, ma invece rappresenta un vero e proprio viaggio all'inferno. Secondo poi, è rarissimo vedere un western che è più dalla parte dei nativi americani che da quella del tipico cowboy e che presenta delle venature oniriche e grottesche. Infine, non si vedeva un western in bianco e nero dal 1962, e questo non è assolutamente un aspetto da sottovalutare poiché jim Jarmusch ha insistito molto che il film venisse girato in bianco e nero e la fotografia di Robby Muller è assolutamente un capolavoro. Ma si fa fatica a trovare qualcosa che non vada in questo film colto ( pieno di citazioni di William Blake) e semplice e lineare allo stesso tempo, dalla colonna sonora immortale di Neil Young, alle interpretazioni magistrali di Johnny Depp (passivo senza scomparire) e Gary Farmer su tutti, ma anche alle parti divertentissime e grottesche di Iggy Pop, Billy Bob Thorton e Robert Mitchum alla sua ultima interpretazione. Dead Man è un viaggio lento e silenzioso verso la presa di coscienza del dover morire, più che della morte stessa, dove, a detta dello stesso Jarmusch, gli aforismi dei nativi americani si uniscono alle poesie di Blake in un bianco e nero poetico ed una colonna sonora indimenticabile. Tanto atipico quanto bello. Probabilmente il capolavoro di Jarmusch. [-]

William Blake giunge a Machine in treno per essere assunto come contabile, ma il suo posto è già stato assegnato ad un altro. Dopo esser stato scacciato in malo modo dal Sig. Dickinson, il boss del paese, si apparta con una bella e giovane prostituta, senza sapere che questa ha una spece di fidanzato.  Quando, per legittima difesa, uccide il figlio di Dickinson, questi ingaggia tre pistoleri: un giovane ragazzo di colore ed  un buffo chiacchierone che diverrà il pasto del terzo, il folle Cole Wilson( ben interpretato da Lance Henriksen), un tipo taciturno che in passato ha compiuto soltanto nefandezze, anche coi componenti della sua famiglia...Intanto, W. [+]

William Blake giunge a Machine in treno per essere assunto come contabile, ma il suo posto è già stato assegnato ad un altro. Dopo esser stato scacciato in malo modo dal Sig. Dickinson, il boss del paese, si apparta con una bella e giovane prostituta, senza sapere che questa ha una spece di fidanzato.  Quando, per legittima difesa, uccide il figlio di Dickinson, questi ingaggia tre pistoleri: un giovane ragazzo di colore ed  un buffo chiacchierone che diverrà il pasto del terzo, il folle Cole Wilson( ben interpretato da Lance Henriksen), un tipo taciturno che in passato ha compiuto soltanto nefandezze, anche coi componenti della sua famiglia...Intanto, W.Blake, che è stato gravemente ferito al petto, incontra Nessuno, un indiano scacciato dalla sua tribù per via della sua cultura. Nessuno, che ha studiato nei banchi di scuola coi bianchi, crede che W.Blake sia il poeta inglese, senza contare che si tratta di un puro caso di omonimia. Proprio Nessuno, che gli curerà la ferita, lo condurrà nel viaggio iniziatico verso la morte...Dead Man è un film western atipico firmato da Jim Jarmusch che ha vinto anche un premio internazionale, ma che è passato troppo presto inosservato. Il film è in bianco e nero e questo particolare lo rende molto originale (stupenda fotografia di Robby Muller). Molto interessante il ruolo di Nessuno (Gary Farmer), chiamato anche "  Colui che parla ad alta voce senza dire niente". Divertente, per tutto il film, la continua ricerca di tabacco da parte di Nessuno e di uno dei tre pistoleri inseguitori.  Il lungo viaggio spirituale  si concluderà con la morte del protagonista in una canoa indiana, mentre Cole Wilson e Nessuno si uccideranno a vicenda. Ottimo anche questo film... [-]

Difficilmente è possibile vedere film costruiti così bene e capaci di rendere visivamente ineccepibile ciò che il regista intende trasfondere. "Dead Man" non ha storia, è un susseguirsi di capitoli che sfumano sempre in nero (in tutti i sensi), dove la prospettiva narrativa è quella allucinata di un sogno oscuro che si tramuta in destino fatale, e lo fa con lentezza indicibile e inesorabile. Tutto dunque scivola pian piano in un epilogo inevitabilmente senza lieto fine, mentre folli e grotteschi personaggi ruotano intorno al protagonista come uno sciamano in una danza di morte. Jarmusch ha le idee abbastanza chiare su ciò che intende mostrare (comprese alcune scene splatter forse evitabili), ben realizzando un'esperienza cupa e angosciosa, a volte psichedelica, che ti si attacca addosso come un incubo terribile e fascinoso al contempo. [+]

Difficilmente è possibile vedere film costruiti così bene e capaci di rendere visivamente ineccepibile ciò che il regista intende trasfondere. "Dead Man" non ha storia, è un susseguirsi di capitoli che sfumano sempre in nero (in tutti i sensi), dove la prospettiva narrativa è quella allucinata di un sogno oscuro che si tramuta in destino fatale, e lo fa con lentezza indicibile e inesorabile. Tutto dunque scivola pian piano in un epilogo inevitabilmente senza lieto fine, mentre folli e grotteschi personaggi ruotano intorno al protagonista come uno sciamano in una danza di morte. Jarmusch ha le idee abbastanza chiare su ciò che intende mostrare (comprese alcune scene splatter forse evitabili), ben realizzando un'esperienza cupa e angosciosa, a volte psichedelica, che ti si attacca addosso come un incubo terribile e fascinoso al contempo. Un giudizio più accurato e oggettivo, in ogni modo, non può non tener conto di alcuni elementi poco riusciti, come la caratterizzazione debole dei personaggi secondari, delineati abbastanza rozzamente, e un bianco e nero tanto efficace - per certi versi - quanto pesante e claustrofobico. A ciò va aggiunto anche la cospicua presenza di scene in cui Depp dorme o sonnecchia, rallentando un po' troppo una sceneggiatura nata già lenta. Comunque la vera punta di diamante, a mio avviso, oltre alla lodevole fotografia, rimane l'ipnotica e magistrale musica del grande Neil Young, incredibilmente perfetta a veicolare tutto il film.
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 Alla fine dell’800 William Blake (Depp), giovane contabile, viaggia in treno da Cleveland a Machine alla ricerca di un impiego. Ucciso un uomo per legittima difesa, fugge braccato dai cacciatori di taglie. Lo aiuta il pellerossa Nessuno (Farmer), convinto che egli sia l’omonimo poeta inglese. Il suo è un viaggio iniziatico verso la morte. Scritto e diretto da Jarmush, questo western grottesco e surrealista rappresenta nella carriera del suo regista l’incursione in un genere classico al fine di portare a termine una “de-classificazione”. E non solo: infatti Dead Man è sicuramente il miglior film sulla morte, per lo meno quella intesa come viaggio, mai realizzato. [+]

 Alla fine dell’800 William Blake (Depp), giovane contabile, viaggia in treno da Cleveland a Machine alla ricerca di un impiego. Ucciso un uomo per legittima difesa, fugge braccato dai cacciatori di taglie. Lo aiuta il pellerossa Nessuno (Farmer), convinto che egli sia l’omonimo poeta inglese. Il suo è un viaggio iniziatico verso la morte. Scritto e diretto da Jarmush, questo western grottesco e surrealista rappresenta nella carriera del suo regista l’incursione in un genere classico al fine di portare a termine una “de-classificazione”. E non solo: infatti Dead Man è sicuramente il miglior film sulla morte, per lo meno quella intesa come viaggio, mai realizzato. Tutto il film è un macabro coming-of-age onirico che trasporta lo spettatore in una dimensione di morte e macabra sonnolenza, cui dona non poco la splendida fotografia in bianco e nero di Robby Müller, a dimostrazione che talvolta il colore non avrebbe assolutamente avuto una potenza tale. Jarmush costruisce il suo film lentamente, lasciando spazio a squarci di incredibile poesia (mortifera, naturalmente), per poi non disdegnare scene divertenti, grottesche, surreali, condite da dialoghi assurdi, che sono insieme celebrazione e presa in giro di un genere, il western, di cui il regista fa uso improprio. Bravi tutti gli interpreti, ma a spiccare è G. Farmer, nella parte nel buon pellerossa Nessuno. Musiche ammalianti di Neil Young.
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Favola, parabola, aneddoto, in un bianco e nero che colloca la vicenda in una dimensione atemporale.
Il racconto sincopato di Jarmusch è accompagnato ritmicamente da Neil Young alla chitarra.
Le scene sono intervallate con siparietti nero pece, con un montaggio ellittico alle stregua delle tendine del cinema muto, che spezzano la stessa azione in frammenti ed aumentano il contrasto.
Dal nero della pausa riappare il bianco del volto esangue di Depp, più pallido della sequenza precedente, nel suo viaggio immaginifico.
Il protagonista è accompagnato, novello Dante, in un girone infernale da un Virgilio indiano, Gary Farmer, che ha vissuto in Inghilterra e lo confonde con l’omonimo poeta William Blake, attraverso un west reinventato. [+]

Favola, parabola, aneddoto, in un bianco e nero che colloca la vicenda in una dimensione atemporale.
Il racconto sincopato di Jarmusch è accompagnato ritmicamente da Neil Young alla chitarra.
Le scene sono intervallate con siparietti nero pece, con un montaggio ellittico alle stregua delle tendine del cinema muto, che spezzano la stessa azione in frammenti ed aumentano il contrasto.
Dal nero della pausa riappare il bianco del volto esangue di Depp, più pallido della sequenza precedente, nel suo viaggio immaginifico.
Il protagonista è accompagnato, novello Dante, in un girone infernale da un Virgilio indiano, Gary Farmer, che ha vissuto in Inghilterra e lo confonde con l’omonimo poeta William Blake, attraverso un west reinventato.
Ogni luogo comune è capovolto nell’opposto. Il mito tramandato nei vecchi racconti che animavano le serate trascorse accanto ad un fuoco acceso nella notte è trasfigurato nel grottesco della farsa.
E’ un viaggio metaforico attraverso i sette peccati capitali dell’America. Un viaggio intrapreso per una promessa di lavoro presso una delle tante industrie che nascevano all’epoca nel paese, capitanata dal padre padrone, ossia la superbia, Robert Mitchum, in uno straordinario cammeo, una delle sue ultime apparizioni sul grande schermo prima di passar a miglior vita. Ma al suo arrivo in fabbrica viene sommerso da una valanga di risate degli impiegatucci assiepati nel piccolo ufficio dominato dal capo contabile, John Hurt,l’invidia, servo pavido e non meno cinico del suo datore di lavoro. Senza un soldo e senza nemmeno la prospettiva di un alloggio per la notte, incontra un ex meretrice, che lo conduce alla sua stanza adornata di fiori di carta bianchi, annuncio di una percorso di redenzione. La donna, raggiunta dal suo vecchio amante,Gabriel Byrne, l’ira, è uccisa con un colpo al cuore che la trapassa ferendo William, che fa a tempo a prendere la pistola nascosta sotto il cuscino e a fare fuoco a sua volta, compiendo così il suo primo assassinio. E’ la prima tappa della sua personale via crucis, l’eliminazione del primo peccato capitale.
Inseguito da un implacabile trio di killer, di cui uno si rivelerà il lupo cattivo, l’antropofago cacciatore di taglie, Lance Henriksen, la gola, William e la sua guida si imbattono in tre cacciatori di pellicce. Sono Iggy Pop, travestita da innocua nonnina, che narra ai suoi improbabili nipotini,  meglio loschi compari ed amanti, il gatto e la volpe, bruciati dalla lussuria per la giovane preda, una fiaba come quelle che si raccontano nei film sulla storia americana delle origini.
Prima di imbarcarsi su una canoa, i due antieroi entrano in una bottega in cerca di tabacco, ma il proprietario, Alfred Molina, riconosce William e per intascare la taglia che pende sul suo capo, per avarizia, nel tentativo di ucciderlo perde la vita.
William, la personificazione egli stesso del settimo vizio, l’accidia, perché rimane inerte ed indifferente di fronte alla strage di bisonti a cui assiste nel viaggio in treno, diventa una leggenda suo malgrado, mostrando come per caso nascono i miti della vecchia America tramandati ai posteri. Dead man, il negativo della fotografia patinata dei paesaggi tinti dal rosso dei canyon con l’eroe invincibile che cavalca solitario sotto cieli azzurri percorsi da lievi nuvole bianche, è la smitizzazione del classico western hollywoodiano in forma di favola moderna, in cui ironicamente si fa il verso al puritanesimo americano, offrendo provocatoriamente all’americano medio un percorso spirituale alternativo per la redenzione dai sette peccati capitali di cui si è macchiata la nazione nel corso della sua storia.
La catarsi finale, al termine del percorso spirituale, in cui tutti e sette vizi sono stati sconfitti, è indicata nell’abbandono della propria cultura di morte e di distruzione, per abbracciare, nell’ultimo viaggio, la saggezza primitiva degli indiani, gli unici rimasti a possedere la chiave del mistero della vita e della morte.
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Film assolutamente spettacolare!Johnny Depp da una prova attoriale che ha del sovraumano.Io non ho davvero più parole per descrivere questo attore,davvero!Film da vedere in linuga originale per non perdersi nemmeno un momento dell'intensa recitazione di Depp.Fantastico anche il resto del cast,ma Depp è meritevole sempre e comunque di una menzione speciale!
Il film è piuttosto surreale.I paesaggi e le musiche sono componenti del cast,risultano fondamentali per scandire la storia.Geniale la scelta delle mini-sequenze che si aprono quasi sempre su William Blake che si sveglia o sugli inseguitori.Film "lento" ma allo stesso tempo coinvolgente,inquietante,commovente,surreale,a tratti divertente!Spettacolare,spettacolare!Johnny meriterebbe un oscar a fil [+]

Film assolutamente spettacolare!Johnny Depp da una prova attoriale che ha del sovraumano.Io non ho davvero più parole per descrivere questo attore,davvero!Film da vedere in linuga originale per non perdersi nemmeno un momento dell'intensa recitazione di Depp.Fantastico anche il resto del cast,ma Depp è meritevole sempre e comunque di una menzione speciale!
Il film è piuttosto surreale.I paesaggi e le musiche sono componenti del cast,risultano fondamentali per scandire la storia.Geniale la scelta delle mini-sequenze che si aprono quasi sempre su William Blake che si sveglia o sugli inseguitori.Film "lento" ma allo stesso tempo coinvolgente,inquietante,commovente,surreale,a tratti divertente!Spettacolare,spettacolare!Johnny meriterebbe un oscar a film!Scandaloso che l'Academy non l'abbia ancora premiato!
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