Roulette cinese

Fassbinder prosegue e approfondisce la rappresentazione della crisi (psichica e politica) della Germania post-bellica; una rappresentazione, di nuovo svolta in forme grottesche ed espressioniste, di una crisi che, stavolta, viene svolta svuotando dall'interno la sophisticated comedy: movimenti di macchina continui avvolgono e imprigionano i personaggi, solo non per esaltarne la verve e raccontarne l'integrazione sociale, ma per isolarli di fronte al loro spaventoso fantasma, deforme immagine riflessa da specchi e vetrine. Un fantasma che, peraltro, acquista un'agghiacciante identità quando viene posta l'ultima domanda: la declinazione individuale dell'incubo collettivo che la nuova Germania ha voluto rimuovere. [+]

Fassbinder prosegue e approfondisce la rappresentazione della crisi (psichica e politica) della Germania post-bellica; una rappresentazione, di nuovo svolta in forme grottesche ed espressioniste, di una crisi che, stavolta, viene svolta svuotando dall'interno la sophisticated comedy: movimenti di macchina continui avvolgono e imprigionano i personaggi, solo non per esaltarne la verve e raccontarne l'integrazione sociale, ma per isolarli di fronte al loro spaventoso fantasma, deforme immagine riflessa da specchi e vetrine. Un fantasma che, peraltro, acquista un'agghiacciante identità quando viene posta l'ultima domanda: la declinazione individuale dell'incubo collettivo che la nuova Germania ha voluto rimuovere. Davanti a quell'incubo, che ritorna dalle profondità del rimosso ad afferrare i protagonisti, cadono pietosamente le maschere della rispettabilità e della modernità: uomini e società vengono violentemente scaraventati all'indietro (da un mostro!), ad un passato che, proprio come un incubo, si portano dentro.
Questa versione macabra della commedia classica è, coerentemente, svolta con scelte di regia anti-realistiche ed espressioniste (movimenti di macchina, fotografia, inquadrature); sarebbe interessante sapere, per me, quanto profondo sia stato il rapporto tra il regista tedesco e Dario Argento che, contemporaneamente, realizzava operazioni stilisticamente affini (tra l'altro: Macha Méril ha un ruolo anche in Profondo Rosso...)
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Rainer Werner Fassbinder é stato uno dei registi più interessanti degli anni settanta, bravissimo e molto sottovalutato ed anche dimenticato. Roulette cinese é uno dei suoi film piú anticonformisti che distrugge, partendo dall interno, il genere del melodramma. L'espressionismo di Robert Weinne nel Dottor Calligari fatto di luci ed ombre diviene un espressionismo di contenuti violentissimo simile a quello di August Strindberg.  La fotografia di Michael Ballhaus   che spesso ricorre a immagini riflesse attraverso sculture di vetro e il montaggio di Ila von Hasperg   sono veramente eccezionali. [+]

Roulette Cinese" è in assoluto il film più cinico e spietato di fassbinder, che si mantiene su questo registro dall'inizio alla fine (sconcertante) della storia. Si tratta di un ritratto borghese al vetriolo, tra ipocrisie e veleni, falsità e cattiverie, che porteranno ad una conclusione ambigua ma in ogni caso onesta.

Questo film ha il pregio unico di saper congelare lo spettatore in uno stato di disequilibrio. Ogni personaggio degli 8 presenti, compone insieme a Fassbinder la sinfonia della menzogna. Il ghiaccio che permane tra madre e figlia (memorabile l'occhiata dalle scale)o la simpatia presto disillusa della figlia per lo scrittore biondo, sono costruzioni ideate al solo scopo di portare distruzione. La figlia sulla sedia a rotelle e l'emblema del film. Lei disadattata e nevrotica, conduce l'anima degli altri personaggi nei pressi della morte. E sarà la madre odiata a sparare, come se tutto fosse previsto... perché forse, ci vuole dire Fassbinder, la reazione più facile per chi subisce il senso di colpa altrui, è gestirlo freddamente come se si trattasse di una bambola.