Profondo rosso

Ancora oggi, a distanza di più di trenta anni, Profondo Rosso è indiscutibilmente il migliore film che Dario Argento abbia mai realizzato: un totale, unico, inimitabile, sagace e continuo martellamento (visivo, sonoro ma anche psicologico) allo spettatore. Prendendo spunto da suoi precedenti lavori ( L’Uccello dalle Piume di Cristallo, Il Gatto a Nove Code, Quattro Mosche di Velluto Blu per citarne alcuni ) il regista alterna con abilità scorci di Roma e Torino per creare una città letteralmente da incubo e mischia con inquietante abilità una regia fredda e distaccata con angoscianti sequenze soggettive dal punto di vista dell’assassino, (Montaggio di Franco Fraticelli ) in modo che lo spettatore veda ciò che vede il killer, e che in questo modo abbia paura non di un elemento estraneo, ma bensì di se stesso. Alla sua uscita anche per il pubblico amante del genere fu uno choc, grazie anche alla eccezionale fotografia mostruosa di Luigi Kuvellier, che da il meglio di se nelle scene della casa abbandonata, e non dimentichiamoci della spettacolare e indimenticabile colonna musicale scritta da Giorgio Gaslini ed eseguita dal gruppo “I Goblin”. Anche se per tutta la sua durata non tutti i passaggi sono chiari o fluidi, ( sceneggiatura dello stesso Argento e di Bernardino Zapponi ) va tenuto conto che il copione non è solo ricco di spunti giallo-horror, ma anche di gustose gag tra i due protagonisti, come quella del braccio di ferro, o la sgangherata fiat 500, che comunque non diminuiscono la suspense, ( semmai permettono al pubblico almeno di respirare) giocata tutta su una regola tanto semplice quanto efficace: tutto ciò che è infantile fa paura (la testa di bambola mozzata, la morte della scrittrice in una vasca piena d’acqua bollente, l’oscurità predominante, la canzone macabra che accompagna le gesta dell’assassino sono un esempio ). Se Alfred H. prendeva il giallo e l’inquietudine in tono elegante e rilassato in perfetto stile inglese, pieno di colpi di scena e di sottointesi, Argento non suggerisce nulla allo spettatore, va subito al punto mostrando quanto cruda può essere la violenza in un film, come la perfetta scena finale dello strangolamento- decapitazione dell’assassino per via della collana rimasta impigliata nell’ascensore, in una manifestazione tipicamente splatter, che avrebbe poi rivelato nuovamente Quentin Tarantino anni dopo. IL MIGLIOR DARIO ARGENTO DI SEMPRE.