Un sogno chiamato Florida

mi ha rovinato la pasquetta brutto,volgare non l'ìho capito io ? può essere ma non so proprio cosa ci fosse da capire

 Un sogno chiamato Florida, diretto dal regista indipendente Sean Baker, ci mostra lo spaccato di vita di alcune famiglie in una zona di periferia della Florida. Non troppo lontano dai grandi parchi di divertimento che caratterizzano quella parte degli Stati Uniti, ma immensamente distante dal punto di vista economico e sociale. Il tutto è rappresentato dal punto di vista dei bambini, che sono inconsapevoli, per via dell’età, della loro condizione di vita e vivono tutto come se fosse una grande avventura, sentendosi liberi di fare ciò che più li diverte e senza preoccuparsi delle conseguenze. [+]

 Un sogno chiamato Florida, diretto dal regista indipendente Sean Baker, ci mostra lo spaccato di vita di alcune famiglie in una zona di periferia della Florida. Non troppo lontano dai grandi parchi di divertimento che caratterizzano quella parte degli Stati Uniti, ma immensamente distante dal punto di vista economico e sociale. Il tutto è rappresentato dal punto di vista dei bambini, che sono inconsapevoli, per via dell’età, della loro condizione di vita e vivono tutto come se fosse una grande avventura, sentendosi liberi di fare ciò che più li diverte e senza preoccuparsi delle conseguenze.

Non c’è melodramma nel film di Baker, che si è occupato anche della sceneggiatura in collaborazione con Chris Berghoc. Lo stile narrativo si mantiene su livelli leggeri, non mancando di inserire anche qualche situazione davvero spassosa, che permette di strappare più di qualche sorriso al pubblico. L’opera si sviluppa principalmente mettendo in contrasto le vite dei suoi protagonisti, fatte di difficoltà, degrado ed emarginazione, al contesto che sta loro intorno: un contesto di benessere, divertimento e piacere. Lo squallore delle vite dei protagonisti è contrapposto alla vivacità dei colori delle immagini: la distanza tra la periferia e il centro della vita è di solo qualche passo, ma l’abisso tra queste due realtà è del tutto incolmabile.

L’opera funziona anche grazie ad un impianto cinematografico ben riuscito. Regia e montaggio sono costruiti su misura dei tre protagonisti più piccoli e questo permette al lavoro di essere sempre gradevole e mai troppo pesante. Di buon livello anche la prova degli attori, con un William Dafoe bravo e capace nel rappresentare il personaggio con forse più umanità di tutta la vicenda, ed il resto del cast, ai più del tutto sconosciuto, che regala un performance pulita, credibile e mai sopra le righe.

Un sogno chiamato Florida è un film che trasmette energia e che regala sentimenti, che fa sorridere, ma che fa anche riflettere. Ci racconta un mondo ai margini, chiuso dentro ai propri confini, un mondo che a volte preferiamo non vedere. Un mondo fatto di persone, alcune più forti, che provano a combattere, altre più deboli, che cercano la scappatoia più semplice pur di tirare avanti.

Il Magic Castle Inn è un residence dipinto in un incredibile rosa confetto, a due passi da Orlando (Florida) dove si trova Disney World. Bobby (Willem Dafoe) è il factotum-sorvegliante che fatica a riscuotere le pigioni; ripristina la linea elettrica quando cade, pulisce la piscina e controlla che nessuno importuni con malefiche intenzioni i bambini che giocano. Tollera Moonee (Brooklynn Prince) e Scotty (Christopher Rivera), bambini che inventano giochi fantasiosi per uccidere la noia di pigre giornate estive; non si lamenta più di tanto per un pesce morto in piscina – “Era un esperimento per farlo resuscitare”, spiega la sorridente Moonee -, né se lo prendono in giro mentre cerca di far coprire l’esagerato seno di una anziana signora o se vede con la telecamera che i bimbi si introducono in altri appartamenti. [+]

Il Magic Castle Inn è un residence dipinto in un incredibile rosa confetto, a due passi da Orlando (Florida) dove si trova Disney World. Bobby (Willem Dafoe) è il factotum-sorvegliante che fatica a riscuotere le pigioni; ripristina la linea elettrica quando cade, pulisce la piscina e controlla che nessuno importuni con malefiche intenzioni i bambini che giocano. Tollera Moonee (Brooklynn Prince) e Scotty (Christopher Rivera), bambini che inventano giochi fantasiosi per uccidere la noia di pigre giornate estive; non si lamenta più di tanto per un pesce morto in piscina – “Era un esperimento per farlo resuscitare”, spiega la sorridente Moonee -, né se lo prendono in giro mentre cerca di far coprire l’esagerato seno di una anziana signora o se vede con la telecamera che i bimbi si introducono in altri appartamenti. Qualcosa i piccoli devono pur fare: magari per ammazzare il tempo basta una gara di sputi sul parabrezza dell’auto di una famiglia appena arrivata; tanto dopo le lagnanze della proprietaria ripuliscono il parabrezza, ed hanno l’occasione per conoscere la nipotina della signora, Jancey (Valeria Cotto), cooptata subito nella piccola banda. Il rumore martellante degli elicotteri che sorvolano la zona è accolto con ampi gesti del dito medio sollevato: i ricconi a bordo neanche si accorgono della miseria lì sotto e di sicuro non interessa loro. Halley (Bria Vinaite), la giovanissima madre di Moonee, si arrabatta per sbarcare il lunario: è sempre in ritardo sul pagamento settimanale; racimola qualche spicciolo vendendo profumi acquistati a basso prezzo in un supermercato; a volte si prostituisce per derubare i clienti; in fondo è una copia di Moonee cresciuta che già sa che la vita non le riserva più nulla di buono e subisce quello che arriva giorno dopo giorno. Il guaio che combinano Moonee e Scooty, dando fuoco a un villaggio abbandonato vicino al residence, annuncia situazioni ben peggiori: i servizi sociali intervengono e a Moonee non resta che correre disperata da Jancey. Convulsamente balbetta: “Non riesco a dirlo! …”. Ma Jancey sembra sapere cosa fare …

Un film descrive la profonda estraneità, la frattura tra chi ha molto denaro e chi non ha nulla nel profondo sud degli USA. La Florida per molti americani è un sogno, ma il riflesso che appare in questo specchio è un incubo. I primi a soffrirne sono i bambini, perché il Paese è peggiore di quello dei fratelli Cohen che ammonivano che “non è un paese per vecchi”. Bambini poveri e diseredati sono le prime vittime di un mondo finto come Disney World, un inganno amaro e bugiardo, che nasconde una vita che può cominciare in case di correzione, preludio alla probabile galera e/o ad una morte violenta. Nessuna speranza di una vita “normale”, pur se drogata e anestetizzata dalla tv. Non serve a nulla sollevare il dito medio per rifarsi come non serve sfuggire ai servizi sociali che rappresentano una legge senza nessuna indulgenza. L’uso della cinepresa è ottimo: il film tocca il cuore con attori tutti “presi dalla strada” eccetto l’impeccabile e umano Dafoe. I bambini urlano per l’eccitazione, come personaggi di un cartone animato, ma la loro gioia è povera cosa. Verrebbe da citare il neorealismo dei film di De Sica (Ladri di biciclette, Sciuscià) nei quali i piccoli, “presi dalla strada”, sono alla prima esperienza di recitazione, ma le realtà nelle quali sono calate le miserevoli storie sono profondamente diverse, lontane nel tempo e nello spazio. Più ragionevole, ci sembra, accostare il film alle prime opere di registi europei ambientate negli USA, per il modo straniato e disincantato di vedere e fotografare la realtà americana lasciando qualsiasi giudizio e valutazione a chi osserva. Le convulse scene finali con il montaggio serrato in crescendo drammatico sono da manuale e da sole valgono l’intero film. Da non mancare.

Valutazione ****

FabioFeli

Ho trovato in questo film una dolcissima descrizione della vera maternità ed un elogio della povertà come valore e via verso la felicità.
I bambini non hanno bisogno di cose ma di vero amore materno, di essere amati per quello che sono senza assurde pretese di successo, ed i bambini amano i loro genitori per quello che sono, non necessariamente per la loro ricchezza che spesso li allontana.
Un bambino responsabilizzato dalla povertà è libero e felice in qualunque condizione si trovi, con l'unica condizione che gli adulti non facciano loro violenza.
A mio parere, halley è la mamma perfetta anche se non riesce ad uscire dalla povertà, anche i suoi estremi tentativi per guadagnare del denaro non sembrano così gravi come quello degli assistenti sociali di toglierle la amata Moonie. [+]

Ho trovato in questo film una dolcissima descrizione della vera maternità ed un elogio della povertà come valore e via verso la felicità.
I bambini non hanno bisogno di cose ma di vero amore materno, di essere amati per quello che sono senza assurde pretese di successo, ed i bambini amano i loro genitori per quello che sono, non necessariamente per la loro ricchezza che spesso li allontana.
Un bambino responsabilizzato dalla povertà è libero e felice in qualunque condizione si trovi, con l'unica condizione che gli adulti non facciano loro violenza.
A mio parere, halley è la mamma perfetta anche se non riesce ad uscire dalla povertà, anche i suoi estremi tentativi per guadagnare del denaro non sembrano così gravi come quello degli assistenti sociali di toglierle la amata Moonie.
Simonetta [-]

 È difficile riuscire a spiegare con le parole cosa questo "The Florida Project" faccia provare allo spettatore anche perché è difficile riuscire ad identificare e riconoscere immediatamente queste emozioni.

In anzitutto si tratta di un film visivamente bellissimo, grazie alla splendida fotografia ingiustamente snobbata agli Oscar di questo anno, i suoi colori estremamente vivi, forti, innaturali, accesi raffigurano il tutto come se si trattasse di un sogno, di un cartone animato, proprio come un bambino, con la sua estrema fantasia e la sua irrefrenabile voglia di giocare e vivere, vede il mondo, bello o brutto che sia, circostante.
E questa sensazione di sentirsi bambino e di provare le emozioni che un bambino proverebbe, se fosse il protagonista di tutti gli eventi narrati in questo film, la si prova in ogni istante grazie ad una regia molto intelligente e capace che buona parte delle riprese le gira dal punto di vista di un bambino, quindi con inquadrature relativamente basse proprio ad altezza bambino; ma soprattutto grazie alla straordinaria sceneggiatura che, oltre ad essere molto originale, è anche perfettamente credibile: ogni battuta, dialogo che viene pronunciato da un bambino, quindi la maggior parte di essi, è così naturale da sembrare quasi improvvisati, perché un bambino non avrebbe mai potuto dirli diversamente e non si sarebbe mai comportato ed atteggiato diversamente da come i piccoli protagonisti fanno in questo film; inoltre ogni personaggio viene caratterizzato in maniera impeccabile, tanto che lo spettatore riesce ad immedesimarsi totalmente in ognuno di essi. [+]

 È difficile riuscire a spiegare con le parole cosa questo "The Florida Project" faccia provare allo spettatore anche perché è difficile riuscire ad identificare e riconoscere immediatamente queste emozioni.

In anzitutto si tratta di un film visivamente bellissimo, grazie alla splendida fotografia ingiustamente snobbata agli Oscar di questo anno, i suoi colori estremamente vivi, forti, innaturali, accesi raffigurano il tutto come se si trattasse di un sogno, di un cartone animato, proprio come un bambino, con la sua estrema fantasia e la sua irrefrenabile voglia di giocare e vivere, vede il mondo, bello o brutto che sia, circostante.
E questa sensazione di sentirsi bambino e di provare le emozioni che un bambino proverebbe, se fosse il protagonista di tutti gli eventi narrati in questo film, la si prova in ogni istante grazie ad una regia molto intelligente e capace che buona parte delle riprese le gira dal punto di vista di un bambino, quindi con inquadrature relativamente basse proprio ad altezza bambino; ma soprattutto grazie alla straordinaria sceneggiatura che, oltre ad essere molto originale, è anche perfettamente credibile: ogni battuta, dialogo che viene pronunciato da un bambino, quindi la maggior parte di essi, è così naturale da sembrare quasi improvvisati, perché un bambino non avrebbe mai potuto dirli diversamente e non si sarebbe mai comportato ed atteggiato diversamente da come i piccoli protagonisti fanno in questo film; inoltre ogni personaggio viene caratterizzato in maniera impeccabile, tanto che lo spettatore riesce ad immedesimarsi totalmente in ognuno di essi.
Questo risultato è merito anche delle splendide interpretazioni dei succitati, soprattutto quella della giovane, anzi giovanissima protagonista Brooklynn Prince, che ha saputo dare prova del suo grande talento nonostante la sua età.
Bravissimo anche Willem Dafoe che con questo film si aggiudica la sua terza nomination agli Oscar, dopo quella del 2001 e quella del 1987.
Il film si conclude con un finale veramente particolarmente che mi aveva un po' disorientato all'inizio ma, dopo averci riflettuto un attimo durante i titoli di coda, non posso che definirlo un finale perfetto.
Insomma la A24 continua a sfornare ottimi film, talvolta dei veri e propri capolavori, e dopo questo ed altri che rientrano tra i migliori film di quest'anno (2017) non ha fatto altro che confermare la sua qualità e disponibilità verso film che altrimenti non vedrebbero mai la luce, spero che continui su questa strada, quella giusta.

Voto: 8,5/10

Un bel film sulla vitalità, la capacità di adattamento e la resilienza dei bambini anche  in situazioni che a noi appaiono senza orizzonti e senza speranza. Un affetto, un grande margine di libertà e la felice complicità di uno o più amici possono creare un miracoloso equilibrio (finché dura).  Mooneee Halley,  la sua sbandata,  graziosa, squattrinata  mamma-ragazzina, tutta tatuaggi, magliette aderenti e minishort, passano l’estate in un motel di quart’ordine  rosa confetto ai margini del gigantesco Disney World Resort, che si staglia sullo sfondo con il suo grande ingresso in forma di castello delle fate. Un mondo di sogni di cartapesta per turisti che si prolunga all’esterno in un composito mix tutto americano: grandi alberghi  poco lontano da squallidi  motel, giganteschi negozi di souvenir e anonimi cubi di cartongesso per fast food, edifici  di lusso e case a schiera abbandonate in rovina, prati verdi  pettinati accanto a  terreni incolti, solcati da grandi strade che sembrano venire dal nulla e andare verso il nulla. [+]

Un bel film sulla vitalità, la capacità di adattamento e la resilienza dei bambini anche  in situazioni che a noi appaiono senza orizzonti e senza speranza. Un affetto, un grande margine di libertà e la felice complicità di uno o più amici possono creare un miracoloso equilibrio (finché dura).  Mooneee Halley,  la sua sbandata,  graziosa, squattrinata  mamma-ragazzina, tutta tatuaggi, magliette aderenti e minishort, passano l’estate in un motel di quart’ordine  rosa confetto ai margini del gigantesco Disney World Resort, che si staglia sullo sfondo con il suo grande ingresso in forma di castello delle fate. Un mondo di sogni di cartapesta per turisti che si prolunga all’esterno in un composito mix tutto americano: grandi alberghi  poco lontano da squallidi  motel, giganteschi negozi di souvenir e anonimi cubi di cartongesso per fast food, edifici  di lusso e case a schiera abbandonate in rovina, prati verdi  pettinati accanto a  terreni incolti, solcati da grandi strade che sembrano venire dal nulla e andare verso il nulla. Un angolo d’America di cartapesta, in cui turisti ricchi sono di passaggio, mentre figure marginali cercano in squallidi motel una residenza che li sottragga almeno temporaneamente ad una condizione di homeless.  Halley  non ha nulla di una persona adulta e responsabile, vive di espedienti ai margini della legalità e – messa alle strette dal bisogno - finisce anche per prostituirsi. Ma, sfrontata e irresponsabile com’è, resta una mamma affettuosa  per Moonee, anche se non fa molto per cambiare, e,  data la sua situazione,  è in perenne allarme nella prospettiva che i servizi sociali possano allontanarla da lei. E dunque Moonee, sei anni o giù di lì,  non è una bambina infelice. E’  lei, fantasiosa, audace , spericolata, curiosa, sfrontata e sempre pronta a ricominciare, l’eroina di questo film. Si muove con sicurezza in quel mondo di innaturali colori pastello, di kitsch teatrale, appendice povera  ai margini del resort Disney in cui non avrebbe mai i soldi per entrare.  Si è fatta piccoli amici e – libera come l’aria - parte con loro ogni mattina per un’avventura nuova, possibilmente pericolosa, gesti di sfida, birbonate piccole e grandi, attraverso le quali trasforma in un grande gioco lo squallore che la circonda. Erede di tanti personaggi bambini, letterari e non, che le somigliano, Moonee riesce miracolosamente a  vivere la sua infanzia ed è lo spettatore a soffrire,  perché tutto intorno a lei  cospira a rendere disperata la sua impresa. La stessa consapevolezza  che ha Bobby, il manager del motel, altro personaggio-chiave del film. Willem Dafoe disegna questo ruolo con grande intensità. Bobby è spicciativo, burbero e silenzioso, però osserva, comprende, e nasconde male dietro ad un viso segnato e apparentemente impassibile l’amarezza che la povera umanità che ha davanti gli ispira. Non aspettatevi un lieto fine, anzi, non aspettatevi una fine tout court. I personaggi ci coinvolgono, ma quello di cui si sente un po’ la mancanza -  anche se forse è proprio ciò che il regista vuole -  è il climax di una ‘storia’ che si sviluppa e si compie. Il film può contare tuttavia su ottime interpretazioni, prima fra tutti quella di una straordinaria Brooklyn Princenel ruolo di Moonee, su un felice contrasto di caratteri e su uno studio estremamente efficace dell’inquadratura, del colore, del gioco tra primi piani e sfondo che tutti insieme disegnano spietatamente la triste America del regista Baker. Tre stelle e mezzo.

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Un film davvero bello: la semplicità con cui il tempo scorre, colori e personaggi indimenticabili. 
Il giudizio morale resta fuori quando ci si rende conto che non siamo nella posizione di giudicare nessuno, solo di tifare per loro, per gli ultimi, per quelli che si adattano, per quelli che si ribellano, per quelli che in silenzio vigilano. 

Operetta a-morale d'impronta squisitamente indie, uno di quei film spazzatura, in crosta di Sundance. Non mi dilungherò stavolta, non c'è niente da definire più di tanto. E' un diorama bambinesco della vitaccia sboccata e puberale della perfieria della Florida, con tanto di pedofili rimbambiti che gironzolano nei giardinetti (probabilmente la scena che ha fatto invaghire gli Oscar di Dafoe, capirai), cioé una roba che può prediligere solo quella critica-progresso americana che si accontenta sempre delle peggio cretinate. Una pallosissima, inguardabile ora e mezza stridula e concitata di cazzeggio dei bambinetti e rispettive, raccomandabili tutrici. [+]

Operetta a-morale d'impronta squisitamente indie, uno di quei film spazzatura, in crosta di Sundance. Non mi dilungherò stavolta, non c'è niente da definire più di tanto. E' un diorama bambinesco della vitaccia sboccata e puberale della perfieria della Florida, con tanto di pedofili rimbambiti che gironzolano nei giardinetti (probabilmente la scena che ha fatto invaghire gli Oscar di Dafoe, capirai), cioé una roba che può prediligere solo quella critica-progresso americana che si accontenta sempre delle peggio cretinate. Una pallosissima, inguardabile ora e mezza stridula e concitata di cazzeggio dei bambinetti e rispettive, raccomandabili tutrici. La "recitazione" (per così dire, non si offendano gli attori quelli veri) della protagonista è una cosa indifendibile, per gradire, senza scuse la più scipita, legnosa, fastidiosa, puerile, superficiale, insignificante che si possa apprezzare in un film da qualcosa come dieci anni (dai tempi di Liv Tyler e neanche paragonabile, per intenderci) ma mi ha sorpreso la giustificazione dell'ambiente, del modo di concepire una frattura di realtà eccetera... beh no, non c'entra il personaggio solo perché lo è altrettanto, sguaiato, borderline, quello che sia, non può essere una scusante. E' tutto veramente ma veramente orripilante, non so come faccia qualcuno a dire che è ben recitato (ma cosa avete negli occhi?) - letteralmente la stessissima, irritantissima espressione da teenager scorbutica, ribelle, zoticissima stampata in faccia dall'inizio alla fine, che rispecchia perfettamente l'insulsaggine delle intenzioni di uno squallore divertito. Sarà pure presa diretta, nuda, spiccicata dalla strada, ma ore di smorfie e sbraiti lamentosi monofacciali non sono né recitazione né un estratto suburbano, al di là che si debba imputare a una scelta di "neorealismo" made in usa, come qualcuno ha detto (un complimentone superfluo, fate il favore). Mi ha colpito quello, la sufficienza, dacché il film in sé e per sé mi ha lasciato meno di zero, è come il chewing gum nei capelli o l'assorbente stampigliato sul vetro della residence (che gran trovata, degna di un capolavoro), infantile come pochi. Il tempo darà ragione a chiunque per caso ci abbia solo visto un modo di imbrattare la nozione di cinema per tutta grazia di un trovatello di 'regista' (anche qui è dura metterla così) figlio di Sundance. Forse a questo punto vedo che mi tratto fin troppo bene in quanto films, perché vorrei riavere indietro la visione devoluta a questa scemenza strillante di ricognizione di quel degrado dei sobborghi bifolchi, appestati dalla mala-educazione trasparente d'innocenza, a pennello nel finale, che scende come una pezza sulle patetiche ragioni del film.
Voto: 3.5 / 10
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Trama

Parlare della trama ? ce la si può sbrigare facile; mi è sufficiente rimandare al commento reale di una signora prima del mio ingresso in sala : “non credo ti piacerà, è un film su una madre che fuma tutto il giorno e dei figli scoppiati che urlano e basta”. Sembra un po' superficiale no? Sfido chiunque a non pensarlo, salvo poi assistere alla proiezione e rendersi conto che non è solo il miglior riassunto che si possa fare della trama, ma la miglior descrizione della trama stessa, per intero. [+]

Trama

Parlare della trama ? ce la si può sbrigare facile; mi è sufficiente rimandare al commento reale di una signora prima del mio ingresso in sala : “non credo ti piacerà, è un film su una madre che fuma tutto il giorno e dei figli scoppiati che urlano e basta”. Sembra un po' superficiale no? Sfido chiunque a non pensarlo, salvo poi assistere alla proiezione e rendersi conto che non è solo il miglior riassunto che si possa fare della trama, ma la miglior descrizione della trama stessa, per intero.

                                                                                                    Colorare il nulla

Quindi in fin dei conti avrei potuto essere totalmente d'accordo con quella signora, salvo una differenza di tono nell'accompagnare il commento, l'avessi fatto io; un tono che in lei era annoiato e ammonitorio, insomma, voleva dire che era una puttanata. mentre io potrei dire le stesse esatte parole con la stessa enfasi dei bambini che urlano per tutto il film; perché sono convinto che 130 anni di storia di cinema abbiano dimostrato che non deve sempre esserci bisogno di trama, di continue situazioni e intrecci e sopratutto di spiegazioni e logica. Sono convinto che si possa girare un film sul niente, fotografando il vuoto, colorando il nulla, per entrare in un piano comunicativo più alto, che utilizza il mezzo stesso per comunicare, attraverso inquadrature, fotografia e montaggio, ricreando quadri che parlano da soli.

Premettiamo comunque che aldilà del segone fatto sopra non si sta parlando di un film di Buñuel o di Bergman, si parla in realtà di un opera profondamente reale, quasi fotografica nella rappresentazione dell'immobilità del luogo e della vita che attraversano i protagonisti, con tutte le loro storie sopra le righe e le loro situazioni grottesche; e sono proprio loro, i protagonisti, ad essere l'elemento più reale del film : esseri erranti, sporchi, non necessariamente fotogenici, spesso insopportabili, illusi e nonostante tutto tenaci nel continuare a strisciare in mezzo al sudiciume delle loro condizioni. Il film non scrive dei protagonisti, li fotografa; per comunicare, forse, qualcosa di più grande, qualcosa che suggerisce il titolo stesso : “Un sogno chiamato florida” o “The Florida project”. Ma cos'è questo sogno, questo progetto ? è un entità : un ombra che aleggia a stretto contatto con i protagonisti, così vicina eppure così inafferrabile, è DISNEYWORLD.

Disneyworld non è solo un luogo fisico, un castello delle favole; è un ideale, un sogno, la cartolina per chiunque immagini la Florida senza viverla; mentre chi la abita attraversa da sveglio il proprio sogno, passeggiando tra enormi negozi ed edifici chiamati “regno, castello magico, mondo, dono”, all'ombra di una gigantesca insegna con un mago sorridente e il suo sorriso beffardo, non riuscendo a percepire il tranello : quel sogno è solo una pubblicità.
Eppure, in tutto questo contesto la critica (se esiste), non è la solita minestra riscaldata sul diavolo consumista, perché le ambizioni dei protagonisti sono in realtà gli unici squarci di serenità : vestiti nuovi, tv, cibo, un gelato. L'errore per una volta non è del desiderio plastico, organico, ma del mondo; e della sua promessa che va aldilà di quello che può davvero offrire.

                                                                                                      Il finale

Tra quelli che vedranno il film sarà un finale (intendo sopratutto l'ultima scena) discusso : spiazzante per alcuni, strano per altri, una merda per molti. Arrivi a quel punto e ti aspetti nonostante tutto che succeda qualcosa che tutti vorrebbero a livello narrativo, tipo un colpo di scena. In realtà è un ottima conclusione, che con uno stile ipercinetico (che riprende quello di alcune sequenze di Tangerine, precedente lavoro del regista) non dà né una precisa idea di dramma, ne una precisa idea di ironia; è un po' la fusione di entrambe, in una fuga che nel momento peggiore è l'unica possibile.