L'Affido - Una storia di violenza

Esordio nel lungometraggio, Leone d’argento a Venezia nel 2017, di un giovane regista francese, Xavier Legrand, che conferma come il cinema d’Oltralpe sia capace, a differenza di quello nostrano, di rappresentare il dramma della gente comune del nostro tempo senza mai eccedere nel patetico o nel melodrammatico con uno stile asciutto e sintetico che resta sui fatti lasciando poco spazio alla retorica ed al sentimentalismo. E’ un realismo senza fronzoli, vero erede del neorealismo italiano, che mira a cogliere il nucleo centrale del dramma, nella fattispecie, lo scontro tra coniugi separati dopo il divorzio, cosa che si ripete mille volte nel quotidiano della nostra società, aggravato dalla personalità disturbata e dal carattere violento del marito e dalla presenza di figli minori. [+]

Esordio nel lungometraggio, Leone d’argento a Venezia nel 2017, di un giovane regista francese, Xavier Legrand, che conferma come il cinema d’Oltralpe sia capace, a differenza di quello nostrano, di rappresentare il dramma della gente comune del nostro tempo senza mai eccedere nel patetico o nel melodrammatico con uno stile asciutto e sintetico che resta sui fatti lasciando poco spazio alla retorica ed al sentimentalismo. E’ un realismo senza fronzoli, vero erede del neorealismo italiano, che mira a cogliere il nucleo centrale del dramma, nella fattispecie, lo scontro tra coniugi separati dopo il divorzio, cosa che si ripete mille volte nel quotidiano della nostra società, aggravato dalla personalità disturbata e dal carattere violento del marito e dalla presenza di figli minori. La riuscita del film è dovuta in gran parte alla bravura del protagonista, Denis Menochet, in grado di esprimere con la sua sola fisicità e poche variazioni dell’espressione del volto, parlano gli occhi, la minaccia incombente sulla sua stessa famiglia. La tensione, che si avverte fin dalla scena iniziale della separazione giudiziale in tribunale, cresce costantemente durante tutto il film fino al parossismo dell’ultima sequenza, che continua, a riflettori spenti, con il sonoro, mentre scorrono i titoli di coda sulla tendina nera che è calata sulla scena contestualmente alla chiusura della porta della vicina di casa che spiava incuriosita, a significare che il dramma di quella donna non finisce lì e quello delle donne in generale vittime di violenza domestica non termina quando non guardiamo più. [-]

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Francamente da un film pluripremiato mi sarei aspettato uno sguardo differente, più profondo, su un tema certamente così delicato e attuale come quello delle separazioni conflittuali. Qui invece ci si limita nella sostanza a raccontare la storia di un padre che questa separazione non la accetta, fino a scatenare la sua rabbia nella violenza pura, rinunciando - se non con qualche vago accenno senza un reale seguito - a indagare un minimo sulla vicende interpersonali retrostanti e dunque limitandosi a replicare uno dei tanti (purtroppo) fatti di cronaca. Ma il cinema, almeno un certo cinema, dovrebbe osare di più. Resta sicuramente una grande capacità della regia di restituire allo spettatore una tensione angosciante estremamente realistica. [+]

Francamente da un film pluripremiato mi sarei aspettato uno sguardo differente, più profondo, su un tema certamente così delicato e attuale come quello delle separazioni conflittuali. Qui invece ci si limita nella sostanza a raccontare la storia di un padre che questa separazione non la accetta, fino a scatenare la sua rabbia nella violenza pura, rinunciando - se non con qualche vago accenno senza un reale seguito - a indagare un minimo sulla vicende interpersonali retrostanti e dunque limitandosi a replicare uno dei tanti (purtroppo) fatti di cronaca. Ma il cinema, almeno un certo cinema, dovrebbe osare di più. Resta sicuramente una grande capacità della regia di restituire allo spettatore una tensione angosciante estremamente realistica. E la prova straordinaria del giovanissimo attore che interpreta Julien. [-]

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Si può immaginare qualcosa di più scontato di un conflitto fra coniugi separati? Certo a leggere la trama c'è da sganasciarsi dagli sbadigli, eppure all'atto pratico siamo di fronte all'ennesimo ottimo film francese, delicatamente impietoso. La questione si basa sull'affidamento condiviso dei figli: una ragazza che è in procinto di compiere i 18 anni ed un ragazzetto di 11, che è il vero protagonista del film. Infatti il regista, come già stato acutamente osservato, dipana la vicenda con gli occhi di Julien, il figlio minore, che nel gruppo è quello che recita meglio e, se continua così, ha un futuro assicurato come attore. [+]

Si può immaginare qualcosa di più scontato di un conflitto fra coniugi separati? Certo a leggere la trama c'è da sganasciarsi dagli sbadigli, eppure all'atto pratico siamo di fronte all'ennesimo ottimo film francese, delicatamente impietoso. La questione si basa sull'affidamento condiviso dei figli: una ragazza che è in procinto di compiere i 18 anni ed un ragazzetto di 11, che è il vero protagonista del film. Infatti il regista, come già stato acutamente osservato, dipana la vicenda con gli occhi di Julien, il figlio minore, che nel gruppo è quello che recita meglio e, se continua così, ha un futuro assicurato come attore.
Dapprincipio non si sa a chi dare fiducia, si, il marito assomiglia ad un noto sovranista italiano, e già questo è inquietante, e la moglie non si comprende se sia una vittima od una iena. Presto si scopre un padre del tutto inadatto al ruolo, avulso da ogni empatia verso chiunque, al punto che viene messo alla porta persino dai suoi genitori dove si era rifugiato dopo la separazione, ed è il punto dopo il quale la vicenda svolta quasi di colpo nella violenza sino ad arrivare all'uso delle armi ed all'arrivo all'ultimo minuto dei "nostri" quasi fosse un western.
E' un film che impressiona e scava in profondità; la vicenda prosegue in maniera lineare senza flashback (evviva!) con un crescendo emotivo a tratti quasi insopportabile. Ognuno si manifesta con le proprie debolezze ed i propri complessi.
Se vogliamo trovare un neo, il padre ha troppo le fattezze del "cattivo" e ci si chiede come una donna molto minuta che ne pesa 1/3 possa avere avuto a suo tempo una attrazione verso un gorilla... ma sono piccolezze, si vorrebbe la perfezione, ma non siamo molto distanti.
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Scusate, ho scritto che darei un Nobel  al bimbo interprete del film.........volevo dire un Oscar !!!!! Grazie !

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un film molto asciutto, crudo, direi in film violento che ci fa vedere una cruda realtà della nostra società. Da vedere sicuramente; con molta cautela, e con molta cautela lo dovrebbero vedere ( Sottolineo con molta cautela ) tutti i futuri genitori perchè purtroppo credo che molte storie possano avere un simile finale . Molto bravo il bambino, davvero molto molto bravo , gli darei un Nobel. Grazie

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Opera prima di un giovane talento di nome Xavier (ed il déjà vu a Dolan è un presagio) Legrand, che si è presentato alla Mostra di Venezia del 2017, vincendo il Leone d’Argento per direzione e nuova promessa, con un film realistico ed attuale per la tematica, fresco e spiazzante per la regia.

La storia comincia in medias res all’udienza con il giudice incaricato (ascoltando le due parti del processo), di decretare l’affidamento dei figli di una coppia. [+]

Opera prima di un giovane talento di nome Xavier (ed il déjà vu a Dolan è un presagio) Legrand, che si è presentato alla Mostra di Venezia del 2017, vincendo il Leone d’Argento per direzione e nuova promessa, con un film realistico ed attuale per la tematica, fresco e spiazzante per la regia.

La storia comincia in medias res all’udienza con il giudice incaricato (ascoltando le due parti del processo), di decretare l’affidamento dei figli di una coppia. Il verdetto, che da vincente la madre, interpretata da Léa Drucker, non nega ma concede al padre, interpretato da Denis Ménochet, la possibilità di condurre dei fine settimana con il figlio, Julien, ancora minorenne.

La narrazione procede in maniera molto tesa, tra i lunghi posteggi in macchina tra Antoine e Julien, estorcendo informazioni sulla madre, il primo, trattenendo le lacrime per il disagio, il secondo. Il film incontrerà la sua fine, dopo il raggiungimento della maggiore età della figlia Joséphine, con un ultimo e folle gesto di Antoine che, ringraziando la tempestività del «buon vicino», non si concluderà amaramente. 

L’Affido affronta la tematica della violenza domestica solo parzialmente. In realtà, la vicenda inizia con la procedura di separazione già avviata, nonostante, dal lato di Miriam, le prove non risultano essere lampanti e definitive sulla condotta del marito. In scena viene messa in luce, dagli sguardi dei figli (quelli di Julien di evadere dallo sguardo perquisitore del padre e dal volto assente di Josi nel cantare, sul palco della propria festa, la sua canzone, cercando la madre tra a folla, assente), e dalla immobilità di Miriam, la paura del «cosa potrebbe fare» e di quanto possa terrorizzare. Epilogo ed ironia della storia sarà proprio la pazzia, quasi immotivata, di una giustizia premeditata di Antoine.

Il desiderio di scappare, di Julien, dagli incontri settimanali, sono un’immagine allegorica di voler cancellare la figura di Antoine dalla propria vita, ma non quella familiare paterna del rapporto con i nonni, a voler significare, come l’espansione di un tumore, l’isolamento della metastasi ma non dell’intero arto. Il tema della fuga, inoltre, è presente, nella vita di Miriam (nell’allontanamento dalla città precedente), come nella vita di Joséphine, che, insieme al ragazzo (mostratoci immaturo), scapperà, apparentemente con una nuova vita in grembo, lontano dall’orrore quotidiano della casa e del conservatorio.
 

Il personaggio più round o, almeno, quello che destabilizza, concretamente, la vita intorno a lui, è Antoine. Interpretato, notevolmente, da un esperto e maturo Denis, Antoine non solo nel carattere violento, essendo già fautore di violenze domestiche verso la moglie e la figlia (e la veridicità dei crimini casalinghi ci viene suggerita a più riprese), ma nella costante ricerca di un approccio, caritatevole o di conforto, ma irrimediabilmente frutto di un orgoglio spezzato, umiliato. Una frustrazione in grado (in contrasto con l’amorevolezza di un padre verso il figlio a cui sa di aver fatto del male) di manipolare il piccolo Julien, attraverso la legge, prima, con l’intimidazione, durante, per avere informazioni sulla sfortunata moglie e l’indirizzo del nuovo appartamento. 

La condotta di Antoine, volutamente iperbolica, si concluderà con un nulla di fatto. La moglie non lo accetterà di nuovo, nonostante la promessa del cambiamento: il male fatto non si lava via con parole di promesse. La figlia non gli concederà più nessuna occasione di un abbraccio o di una considerazione (e già dalle parole del padre, davanti al giudice, ne anticipavano la futura realtà dei fatti). Il piccolo, e martoriato Julien, non sarà motivo di gioia ma, alla stregua di una spia, fonte di informazioni. La sua stessa famiglia avrà il coraggio di cacciarlo di casa, recidendo ogni ultimo legame affettivo posseduto dopo il trasloco nella nuova località. La domanda, a questo punto: perché distruggere, volutamente e con le proprie mani, quel debole castello di carte che ancora si teneva in piedi (per grazia di un’autorità terza e non di certo di buona volontà dei membri familiari)?

La violenza è pura irrazionalità quando è indirizzata alla sconsacrazione del prossimo, dell’altro, seguita dall’autodistruzione. Rimane una strategia inefficiente e fallimentare. Nonostante questo, per Antoine, sarà l’ultima ed unica azione possibile per (ri)ottenere quanto perduto, selvaggiamente, imbracciando una carabina, e sparando, consapevole di poter colpire quell’unico essere vivente che ancora, con tanta speranza, possa motivarlo a vivere.

Una pellicola di riflessione, per spingere ad agire e denunciare azioni di questa portata, ma anche critica, sulle ragioni profonde dietro atti incomprensibili e non dettati, solamente, da passioni del momento o da ire fugaci. Un film nudo e di contenuto, non a caso nominato, abbondantemente, ai premi César 2019.

20/02/2019

PS: Vincitore, ai César 2019, dei premi per Miglior Film, Miglior Attrice (Léa Drucker), Miglior Sceneggiatura e Miglior Montaggio.

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    Ciò che più impressiona de L'Affido sono i visi che esprimono emozioni anche senza parole: la paura del bambino 11enne di due genitori che si separano, le sue ansie e lacrime che derivano dalle ingiunzioni che “quello“ (suo padre, così lo indica parlando con la mamma e la sorella 18enne) gli impone. Ha fatto del figlio uno strumento di ripicca e di minacce contro la moglie che lo ha allontanato (Tua madre la pagherà cara!): il suo viso che è apparso posato all'inizio, davanti al giudice che sentenzia che il bambino gli sia affidato ogni due week-end, si trasforma via via in furia, smania di conoscere i segreti della vita di sua moglie senza di lui, gelosia pura senza via d'uscita, non si cura di usare il bambino come ostaggio, strumento di inquisizione e di un'impossibile rivalsa. [+]

    Ciò che più impressiona de L'Affido sono i visi che esprimono emozioni anche senza parole: la paura del bambino 11enne di due genitori che si separano, le sue ansie e lacrime che derivano dalle ingiunzioni che “quello“ (suo padre, così lo indica parlando con la mamma e la sorella 18enne) gli impone. Ha fatto del figlio uno strumento di ripicca e di minacce contro la moglie che lo ha allontanato (Tua madre la pagherà cara!): il suo viso che è apparso posato all'inizio, davanti al giudice che sentenzia che il bambino gli sia affidato ogni due week-end, si trasforma via via in furia, smania di conoscere i segreti della vita di sua moglie senza di lui, gelosia pura senza via d'uscita, non si cura di usare il bambino come ostaggio, strumento di inquisizione e di un'impossibile rivalsa. E' così ingiusto il gesto di comandare dei comportamenti al bambino col dito indice teso, che ingiunge e minaccia. A distanza di giorni dalla visione padre e figlio sono i due personaggi che più si fanno ricordare, la madre è meno ritratta ma a sua volta lo sguardo esprime decisione, desiderio di non contravvenire alla sentenza della giudice, ma anche remissività e controllo auto-imposto per non provocare ancora di più l'ex-consorte.


La tensione crescente trasforma il film in un thriller, il marito è uno stalker dei più insistenti, l'epilogo ricorda vagamente il Jack Nicholson di Shining, anche qui c'è una porta del bagno chiusa come rifugio di madre e figlio e lui, fuori di sé, non ha l'accetta ma un fucile da caccia. Delle figure davvero da amare per la loro rappresentazione, la donna e il bambino verso una nuova vita libera e lui sopraffatto, esausto dei suoi stessi desideri violenti e disperati. Giustamente premiato con l'argento a Venezia 2017. N.B. Chissà se Jusq'à la garde , il titolo originale, significhi esattamente “verso l'affido”, ma “la garde” è guardia, custodia, sorveglianza, cose diverse dall'affido come in italiano lo intendiamo: questo ha più del prendersi cura, affidare un bimbo a qualcuno che amorevolmente gli sta accanto, mentre il papà del film è preda di possessione dispotica.
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“L’Affido. Una storia di violenza” (Jusqu'à la gard, 2017) è il primo lungometraggio del regista francese Xavier Legrand.
Un ‘docu-film’ opera prima premiato a Venezia nello scorso settembre. La distribuzione è quella che è ma viene da chiedersi se già dall'inizio i produttori non credono a certe storie. 
Da un soggetto e un corto di alcuni anni fa, il regista francese allarga le misure e racconta le diatribe, le discussioni, i silenzi e i pochi ascolti di una coppia e dei suoi due figli. Opera prima certo coraggiosa ma priva e degna di nota essenziale con uno stile mescolante e mai ben preciso. [+]

“L’Affido. Una storia di violenza” (Jusqu'à la gard, 2017) è il primo lungometraggio del regista francese Xavier Legrand.
Un ‘docu-film’ opera prima premiato a Venezia nello scorso settembre. La distribuzione è quella che è ma viene da chiedersi se già dall'inizio i produttori non credono a certe storie. 
Da un soggetto e un corto di alcuni anni fa, il regista francese allarga le misure e racconta le diatribe, le discussioni, i silenzi e i pochi ascolti di una coppia e dei suoi due figli. Opera prima certo coraggiosa ma priva e degna di nota essenziale con uno stile mescolante e mai ben preciso.
Da un lungo di parole e silenzi, di diatribe e di strettoie, da un'aula asfittica è attesa si arriva in un crescendo, non sempre lineare, ad una tensione e paura rinchiusi dentro un bagno. Dagli sguardi vivi e lucidi agli occhi pressanti dentro una vasca.
Un film che non convince appieno, perde compattezza tra una prima e una seconda parte, schematizza ogni contrasto ed eccede non nel vero ma in una sintonia di terrore per l'ansia e attesa dello spettatore per vedere cosa succede. Sembra tutto in distacco.
Opera che quindi trattiene troppo, non coinvolge  e poi va oltre nella parte finale dove alcuni volti diventano statuari e immobili. Il soccorso, l'aiuto, il tono e lo sguardo in simili frangenti sono quello che attendi: tutto si svaluta in espressioni smorte e non piene.
E poi...una vecchia di fronte al portone di lei....osserva, scruta, non fa finta di nulla e decide di chiamare la polizia. Ecco il volto di un'anziana che per pochi attimi rimane impressa più di tanti discorsi.
Incipit: processuale e giudice, parti i in causa e avvocati, sguardi e poche attenzioni. Sonoro azzerato, rumori assenti e commento musicale annullato.
Poi iniziano le visite a casa della madre per prendere il figlio Julien da parte del padre. In auto è sotto che aspetta, suona il clacson,  c’è sempre tensione. Il bambino rimane lì a vedere e toccare con mano quello che il padre cerca di fare, per conquistarlo, per poter ritornare da lei e con ‘coraggio’ usa lo stesso figlio per poter incontrare la moglie (ora alla festa dell’altra figlia, Joséphine,  per i suoi diciotto anni e ora per sapere dove va a dormire). 
Una madre, Miriam, che protegge il proprio bambino, Julien,  fino alla fine: senza sconti, con paura e coraggio, forza e tenacia. I segni sul suo viso,  il tremore e l’attesa sono le memorie orribile di una separazione terribile e di una violenza che si sta facendo strada. Continuamente.
Amore finito, famiglia sfinita, giudice che ascolta e sentenza senza appello.
Femminicidio e dintorni, violenza e forza , coraggio e paura,
Festa di compleanno, musica e ballo, unico momento di gioia; tutto con ripresa contrastante tra l'effetto dentro la sala con canzone e dedica e l'oscurità di un padre che cerca di rovinare tutto. Da qui in poi il film tende sempre al dramma, alla concitazione, vuole farci assecondare sul destino di una madre e del figlio piccolo.
Amore represso, amore mai nato, abbraccio forzato: Julien che scappa, che si volta, che media per la festa, che cerca se stesso, che vuole tenerezza, che sembra disconosciuto. Antoine e Julie, padre e figlio chiusi per sempre.
Intanto anche i nonni vengono coinvolti e stare dalla parte dei deboli è la cosa più ovvia e giusta. Il regista non adotta d’ora in poi mezzi schemi e quello che è il centro del film si sposta orizzontalmente, senza nessi e ragionamenti interiori, verso la violenza contro di un padre che sta perdendo tutto. Poi ci si chiede, e non è un problema secondario, cosa fanno i genitori (nel vero della vita) per vivere e che tipo di contatto hanno. Arriva anche il fidanzato di Joséphine, ma non è lui che può aprire spiragli in un contesto dilaniato. E il padre sembra disinteressato.
Dorme e chiuso ciascun  ambiente, dalla casa all’auto, dal vicolo alla notte, dal canto alle porte chiuse. 
Ostinato e cocciuto, chiuso e murato, ogni gesto del padre arriva come ci aspettiamo. Come aspettiamo una porta aperta di un bagno senza rumori di fondo.
Cast: Lèa Drucker (Miriam Besson) e Denis Ménochet (Antoine Besson) reggono I ruoli senza sorprese e con minime variazioni. Thomas Gioria (Julien) è una sorpresa nei modi e nella naturalezza (ecco che la mente va verso  ad un regista come Francois Truffaut…per immaginare solamente il modo in cui…).
Regia con giusta altezza del piccolo protagonista ma ordinaria e senza cambi di passo.
Voto: 6/10 (**½).
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 Tra le molteplici pellicole affrontanti il serio e delicato tema delle violenze domestiche è da segnalare “L’Affido” del regista Xavier Legrand (II). Opera prima di successo tale da meritarle a ben agione il Leone d’Argento al Festival del Cinema di Venezia lo scorso anno, racconta di una coppia di genitori che si sta separando a causa delle reazioni violente da parte del marito, sia con la moglie che con i due figli, una ragazza di 18 anni ed un bambino di circa 11. La violenza dell’uomo viene da lui indirizzata particolarmente verso quest’ultimo ancora minorenne e, dunque, obbligato a trascorrere con il violento padre i weekends stabiliti dal tribunale. [+]

 Tra le molteplici pellicole affrontanti il serio e delicato tema delle violenze domestiche è da segnalare “L’Affido” del regista Xavier Legrand (II). Opera prima di successo tale da meritarle a ben agione il Leone d’Argento al Festival del Cinema di Venezia lo scorso anno, racconta di una coppia di genitori che si sta separando a causa delle reazioni violente da parte del marito, sia con la moglie che con i due figli, una ragazza di 18 anni ed un bambino di circa 11. La violenza dell’uomo viene da lui indirizzata particolarmente verso quest’ultimo ancora minorenne e, dunque, obbligato a trascorrere con il violento padre i weekends stabiliti dal tribunale. E’ una violenza psicologica, più che fisica, che il suddetto genitore manifesta in maniera, a volte evidente, a volte subdola e sottile incutendo nel ragazzino ugualmente paura, per non dire terrore vero e proprio, e facendo ricorso a dei dinieghi, ad insulti ed a male parole espresse a voce alta. La situazione deflagra irreversibilmente quando l’uomo, nel corso delle settimane tenta anche ossessivamente una riconciliazione con l’ormai ex-moglie (peraltro da lei sempre negata) giungendo così alle minacce vere e proprie che mettono in pericolo sia la madre che il figlio.
Una storia senza alcun dubbio terribile, forte e, purtroppo, ormai quanto mai vera nella realtà che Legrand riesce ben a rappresentare in tutta la sua violenza e crudezza. La tempistica del suo svolgersi è perfetta e con un crescendo che arriva ad un climax estremo ed inevitabile a cui, inoltre, il regista approda anche attraverso la presentazione lucida ed oggettiva del background familiare in cui vivono ed hanno vissuto i protagonisti. Insomma, Legrand non tralascia nulla e la sua pellicola risulta completa e soddisfacente in ogni sua parte. Inoltre, ciò che contribuisce alla riuscita del film è anche la sua scelta degli attori: poco conosciuti da noi, ma più popolari in Francia, essi interpretano ottimamente  il proprio ruolo riuscendo perfettamente ad esprimere il loro carattere non solo attraverso la gestualità ed i dialoghi, bensì anche attraverso le espressioni del volto o del solo sguardo, e riguardo a ciò soprattutto coloro che impersonano il padre ed il figlio.
Del tutto lodevole ed altamente  consigliato.
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molto ben costruito, rappresenta con efficacia la difficoltà di tutta la famiglia - figli, marito, moglie - a trovare le parole per dire di sè all'altro, gli unici che parlano sono gli avvocati. Esprime con cura la difficoltà dell'uomo di accettare di essere lasciato, l'incapacità di contenere la rabbia, l'uso strumentale del figlio che protegge la madre, la madre impaurita. Un bel film

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