Macbeth

Questo Macbeth di Justin Kurzel è un omaggio a Shakespeare e al suo teatro e, per questo, un film che si muove tra la stasi e la dinamicità; un’opera cine-teatrale fatta di piani fissi e immagini congelate che si dinamizzano grazie ai mezzi cinematografici. Proprio come a teatro, i personaggi pronunciano soliloqui verso un pubblico che sembra li stia ascoltando, assumono pose, danno voce a una sceneggiatura costruita sul testo originale, che non pesa ma trasporta; un omaggio alla poesia in prosa dell’autore e al fatto che quell’opera possa essere recitata solo in quel modo e con quelle parole. Attraverso il montaggio, frastagliato e a tratti virtuoso, e le forti note registiche, il cinema condisce la tragedia dirigendo un dramma che non può, per sua stessa fattura, non essere teatrale, e quindi scenico ed estetico. Il paesaggio filmico, una Scozia fatta di lande immense e desolate popolate da soldati che viaggiano disposti in fila, prende il posto di un’ampia scenografia dipinta, che accoglie i personaggi che si agitano su un palcoscenico immaginario.
Ma questa è una pellicola che si costituisce, più che altro, sui primi piani e sulla persona. Come nell’opera scritta, infatti, è proprio la persona che crea le dinamiche e costruisce le tensioni. Sono i primi piani intensi sui personaggi principali a volerne indagare, come Shakespeare aveva fatto con la parola, i tratti psicologici più intimi e nascosti e i risvolti di un temperamento umano che si scopre nella sua crudeltà e nella sua bramosia. Gli attori sono bravi e riescono a farci vedere ciò che il grande drammaturgo voleva farci immaginare, con un testo bellissimo che a ogni battuta assume il fascino proprio dei grandi scrittori. Un bravissimo Fassbender, che a cavallo potrebbe assomigliare a un mitologico dio greco con la veste bianca, ci mostra un Machbeth fisicamente possente ma intimamente fragile, che domina l’intero costrutto ma allo stesso tempo sembra esserne divorato. Un Macbeth vittima del suo desiderio di potere, che sfocia nell’assassinio di re Duncan, ma anche vittima inerme di una donna spietata, una Marion Cottilard/Lady Machbeth esile ma feroce, guerriera e stratega, sua moglie ma anche grande madre, figura femminile dall’aspetto totalizzante e demoniaco allo stesso tempo, donna che tutto muove e tutto vuole come un deus ex machina, architetto malvagio che sarà la vittima delle sue stesse trame.
Macbeth, dunque, non è solo un film che si muove continuamente tra lo statico e il dinamico, ma anche tra il realismo storico e il fantastico-immaginifico. Un realismo storico riambientativo fatto di costumi ad hoc ma, soprattutto, di una fortissima attenzione al trucco, che è sporco come dovrebbe esserla una battaglia, che confonde i lineamenti come farebbe una maschera teatrale. La tragedia, poi, si consuma in un atto in cui la volontà più profonda si intreccia alla predizione, a un potere sovrannaturale che è forza scatenante e scatenata, incarnata dalle tre streghe che sono visione ma concretezza allo stesso tempo, figure di un coro del teatro antico, prefiche senza lacrime le cui parole tessono la ragnatela degli eventi.
L’estetismo dell’immagine colora di un viraggio rosso le scene finali e l’atmosfera si combina allo stato d’animo di un uomo che ha fallito contro il fato. Tutto diventa purpureo come un tramonto infuocato, come la passione che si esaurisce nella follia.