Elysium

Certo era lecito aspettarsi qualcosina in più da Neill Blomkamp dopo lo straordinario District 9. Una storia ancora più metaforica e dirompente. Un film di fantascienza intessuto di evidenti ed espliciti riferimenti all'oggi, non solo visti come classici e, forse, ormai sorpassati scontri di classe, ma scontri socio-culturali tra un sogno (quello americano) e l'incubo di tutto il resto del mondo. Non è stato proprio così. Le speranze c'erano, eccome! Ma in parte sono state forse deluse, sicuramente eluse. Il regista è stato indubbiamente bravo a rappresentare una Los Angeles futura devastata dai rifiuti e dallo sbando di una società senza controllo; religione ormai assente (solo un pallido ricordo infantile); bambini a caccia di misere elemosine; lavori in fabbriche sporche ed alienanti (lontana, ma molto lontana reminiscenza di Metropolis); l'ultimo che non conta niente, che può morire senza che ci si preoccupi per lui, solo, ormai inutile, un numero. L'idea di rappresentare il domani di una moderna metropoli americana in una baraccopoli reale e attuale, permette di sviluppare un raccordo ideale tra quello che il film cerca invano di farci intuire. La sceneggiatura non riesce a farci capire lo scontro critico che avviene tra le due società : le rappresenta separate e antitetiche, ma nulla di più. Mancano l'odio viscerale, la rabbia feroce per ciò che non si ha, il terrore per i cani da guardia del regime, la voglia di rivalsa tesa ad annientare l'ideale di convivenza borghese (ognuno al suo posto!). In questo la sceneggiatura fa acqua. E tanto anche. Anzi ci si perde in una vaga dissonanza tra il verde di Elysium e il grigio-marrone del deserto terrestre, tra campi da golf e rinfreschi d'elite e lamiere e sole rovente che schiaccia a terra. Dopo una breve introduzione sulla condizione di vita nei due mondi il film prende un ritmo convulso e veloce (non sempre lineare) che fa perdere allo spettatore le linee guida e trasforma il tutto in un discreto action-movie più alla Mad Max che alla Blade Runner. Non fraintendetemi il film non è poi così brutto, è fruibile e indubbiamento girato da un ragazzo dal limpido talento fotografico. Ma una persona deve comunque sempre spingersi verso il miglioramento delle proprie opere, non adeguarle a dettami di mediocre intrattenimento hollywoodiano.
I personaggi sono più abbozzati che caratterialmente delineati : il personaggio di Jodie Foster poteva indubbiamente essere quello più affascinante e altamente metaforico, ma finisce per essere la spalla comprimaria del piu fumettistico Kruger (interpretato comunque da un buon Sharlto Copley). Ottime e delucidanti le riprese dall'alto della baraccopoli in un deserto sporco e ostinato. Discreto Matt Damon, non di più. Un po' campata in aria e inconcludente la storia d'amore tra lui e il personaggio interpretato da Alice Braga. Bello il miscuglio di dialoghi tra inglese e spagnolo, esemplificativo e metaforico più dei dialoghi stessi. Anche se l'immagine che più da forza al film e crea il contrasto necessario all'evolversi della trama è indubbiamente quando il direttore della fabbrica ordina bruscamente al capo reparto di non respirargli in faccia : potrebbe infettarlo con microbi e malattie proprie di un ceto sociale che non gli appartengono, potrebbe infettarlo con il suo mondo !