Bobby

Emilio Estevez sceglie la via della coralità e dell’intreccio per descrivere l’America in ginocchio della fine degli anni ’60, distrutta nell’anima dalla guerra in Vietnam, i conflitti razziali e l’assassinio di Martin Luther King. E lo fa guardando al maestro di questo tipo di cinema, Robert Altman, laddove tutte le vicende si svolgono in un unico spazio fisico e nell’arco di un breve lasso temporale, come avveniva in Radio America o, meglio ancora, Un Matrimonio. Quattro ora di vita raccontate in due ore scarse di cinema, all’interno delle quali si muovono venti personaggi protagonisti di tante piccole storie, alcune emozionanti in maniera sincera, altre che, in verità, sembrano amalgamarsi un po’ meno bene all’insieme. Se l’intenzione di Estevez era quella di fare un film politico “indiretto”, che parlasse cioè di politica attraverso la lente metaforica delle storie di coloro che vi gravitano intorno, allora il risultato non sempre viene raggiunto. Le scelta di mostrare piccole vicende aveva l’obiettivo di rendere in maniera simbolica l’idea di ciò che l’America si aspettava dall’elezione di Bob Kennedy, sembrerebbe di capire alla luce della struttura narrativa adoperata, e questo spiega forse perché le sequenze più sentite, e belle, siano quelle che si svolgono all’interno della cucina dell’Hotel: c’è il direttore delle cucine autoritario e un po’ razzista, il cuoco di colore (uno straordinario Lawrence Fishsburne), che ha ormai rinunciato alla violenza per ottenere l’emancipazione – “Ai bianchi piace sentirsi i grandi emancipatori, vogliono essere loro a concederla. Lasciali fare” dice saggiamente ad un arrabbiato lavapiatti messicano – e poi ci sono loro, i messicani, i “nuovi negri” come afferma uno di loro, divisi tra chi si disinteressa alla vita politica e chi, invece, è pieno di ottimismo e guarda con fiducia al futuro e all’America. Un microcosmo, insomma, che è perfetta metafora della società americana multirazziale, divisa e disillusa dell’epoca. Molte altre sequenze colpiscono e in alcuni casi divertono, ma spesso purtroppo non si capisce come esse debbano in qualche modo essere collegate alla dichiarata politicità del film. Non manca neppure il momento, d’obbligo in questo genere di film, in cui si compie una rapida carrellata su tutti i personaggi e tutte le storie del film: se l’altro allievo di Altman, Paul Thomas Anderson, aveva avuto in Magnolia la geniale intuizione di ricorrere ad una canzone cantata in contemporanea ma in luoghi diversi da tutti i protagonisti, Emilio Estevez non riesce qui a raggiungere gli stessi livelli di poesia, e la sequenza appare onestamente un po’ fredda e forzata. Certo è che la bravura nel tenere sotto controllo la materia è da elogiare, così come da elogiare sono gli attori, tutti, che danno l’impressione di aver preso parte al progetto in maniera sentita. Ed è così che si arriva al finale, alla sparatoria che avviene guarda caso proprio nelle cucine microcosmo dell’America e a Bob Kennedy che muore guarda caso proprio tra le braccia del giovane cuoco messicano ottimista e fiducioso, che tra urla e disperazione, lacrime e feriti portati via, continua a guardarsi a lungo le mani sporche del sangue di Bobby. Un ultimo sguardo e la sua fiducia, la sua sua speranza, il suo ottimismo, volano via. La rabbia per quello che non è stato continua a fuori dalla sala. Ed è meglio non pensare a chi la rappresenta oggi l’America. Poveri John e Bob, non era certo questo che sognavano...