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“Il mago di Oz” (1939), film ispirato al romanzo dello scrittore statunitense Lyman Frank Baum, “Il meraviglioso mago di Oz” del 1900, è un classico della Storia del Cinema, uno dei maggiori successi del regista di “Via col vento” e della sua attrice protagonista, l’allora adolescente Judy Garland, rimasta nel cuore di tutti per il ruolo della dolce sognatrice Dorothy che nella pellicola canta l’immortale “Over the Rainbow” e pronunciando le parole magiche «There’s no place like home», ritorna a casa sua nel Kansas.Il musical, sfarzoso (cinque mesi di riprese, una lavorazione complicata, il regista Fleming che rimpiazzò i colleghi Thorpe, Vidor e Cukor) e in technicolor, fu un grande successo popolare all’epoca: venne premiato con due premi Oscar [ miglior colonna sonora a Herbert Stothart, e miglior canzone (“Over the Rainbow”) a Harold Arlen e E. Y. Harburg ] su sei nomination (le altre candidature andarono a film, scenografia, fotografia, ed effetti speciali visivi); riuscì ad attrarre a sé generazioni di bambini, ad entrare nella memoria collettiva e diventare punto di riferimento o di influenza di tantissime opere cinematografiche.
Ebbene, tra le molte persone che hanno apprezzato o amato questo musical, elogio del sogno e allegoria di crescita e formazione individuale, vi sono alcuni che l’hanno eletto a supremo oggetto di fascinazione, fonte di continua ispirazione o addirittura di vera e propria ossessione. Tra costoro, e per sua stessa ammissione, c’è il regista e sceneggiatore ma anche musicista e pittore statunitense, David Lynch.
E’ quasi impossibile elencare i moltissimi riferimenti, rimandi e citazioni, consapevoli e non, a “Il mago di Oz” presenti nelle pellicole di questo enigmatico e visionario cineasta/artista del Montana (si pensi, a solo titolo esemplificativo, alla tenda rossa in “Twin Peaks”; ad alcune sequenze di “Twin Peaks - Il ritorno”; o alla ricorrenza delle scarpe rosse, proprio come quelle di Dorothy; o a alla scena finale di “Cuore selvaggio”,
dove la fata che salva Sailor incarna la Strega Buona di Oz).
È proprio da qui che si sviluppa il documentario “Lynch/Oz” proiettato prima alla Festa del Cinema di Roma 2022 e poi al Comicon 2023.
La pellicola nasce con l’intento di mettere a confronto tematiche e immagini de “Il mago di Oz” e il simbolismo presente nell’intera opera artistica di David Lynch, ed è scrupolosamente diretta da Alexandre O. Philippe, uno specialista in documentari sul cinema.
David Lynch non ama e non ha mai amato spiegare al pubblico i significati nascosti dentro ogni sua pellicola.
Per questo motivo Alexandre O. Philippe si è rivolto ad altre illustre personalità legate al mondo del cinema per indagare e analizzare i presunti suddetti legami, avviando una riflessione creativa e un vero e proprio discorso critico visuale. Nello specifico ha intervistato la critica cinematografica Amy Nicholson, e i cineasti Rodney Ascher, John Waters, Karyn Kusama, Justin Benson, Aaron Moorhead e David Lowery.
Guide d’eccezione che accompagnano lo spettatore all’interno di sei capitoli che suddividono il film: “Vento”, “Membrane”, “(Spiriti) Affini”, “Moltitudini”, “Judy”, “Scavare”.
Sei capitoli per vivisezionare e comprendere l’impatto immaginifico, ma anche la messa in crisi di tutti quegli aspetti fondanti il fascino e celati nelle ombre della pellicola amata sin da bambino da David Lynch e a sua volta metabolizzata, decostruita e ricostruita secondo i propri personali dettati intimi e poetici.
Il piacevole e appassionante documentario ci mostra tutta la forza che ha caratterizzato questa devozione, le cause che hanno generata quest’ultima, ma anche le conseguenze che ha creato nell’universo Lynchiano.
In questa direzione è interessante la demolizione della mitologia, a cominciare dal finale de “Il mago Oz” da sempre e da molti letto come risolutivo e rassicurante; ebbene qui si insinua una nuova chiave di lettura: il ritorno di Dorothy nel suo mondo con gli stessi toni seppia con i quali l’aveva lasciato, è veramente qualcosa di tranquillizzante? C’è allora da una partela mitologia cinematografica,dall’altrala sua demistificazione; da una parte l’immagine apparente del mito americano,dall’altra ciò che si cela nella sua ingannevole illusione. L’essenza del cinema enigmatico e ipnotico di Lynch è dunque rintracciabile proprio qui, nel contrasto (e nella fusione) tra bellezza e orrore, tra mistero e conoscenza, tra inconsapevolezza e coscienza, tra l’innocenza e la sua perdita, e, in definitiva, nella volontà di scoprire quella dimensione del reale (inquietante, angosciante, orribile, corrotta) che si nasconde dietro la tenda, il sipario, il velluto della dimensione dell’apparente (rassicurante, ancora ingenua, incantata o buona).
E’ una dignitosa opera che, malgrado i limiti (alcune forzature, speculazione senza confini, ridondanze), tramite un’onesta e accurata chiave di lettura della filmografia di Lynch, riesce ad immergere lo spettatore in un’esperienza cinematografica di conoscenza ed espansione di confini.
La pellicola è stata candidata come Miglior Documentario al London Film Festival 2022, e ha vinto il Karlovy Vary International Film Festival 2022 nonché il Tribeca Film Festival 2022.
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