Ultima notte a Soho

Raramente si vedono pellicole capaci di coniugare musical, thriller e una vena di horror psicologico e intrattenere lo spettatore per due orette senza pensieri al cinema. Se poi l’ambientazione è quella di una Londra “tenebrosa” di inizio anni ’60, dei bar, delle starlette, del tema tanto caro alla letteratura novecentesca ovvero il doppio in tutte le sue forme, le sfumature ambigue di cui tanta prosa ci ha parlato, da Svevo a Pirandello, da Proust a Borges e la protagonista è una giovane in cerca di una sua identità, allora il colpo è fatto e la mimesis completa.
Senza dimenticare un retrogusto alla Schnitzler, perché si, c’è qualche nota di Doppio Sogno in Ultima notte a Soho di Edgar Wright. [+]

Raramente si vedono pellicole capaci di coniugare musical, thriller e una vena di horror psicologico e intrattenere lo spettatore per due orette senza pensieri al cinema. Se poi l’ambientazione è quella di una Londra “tenebrosa” di inizio anni ’60, dei bar, delle starlette, del tema tanto caro alla letteratura novecentesca ovvero il doppio in tutte le sue forme, le sfumature ambigue di cui tanta prosa ci ha parlato, da Svevo a Pirandello, da Proust a Borges e la protagonista è una giovane in cerca di una sua identità, allora il colpo è fatto e la mimesis completa.
Senza dimenticare un retrogusto alla Schnitzler, perché si, c’è qualche nota di Doppio Sogno in Ultima notte a Soho di Edgar Wright. La protagonista, la ventenne Eloise, detta Ellie (Thomasin Mc Kenzie), giunge nella city di Londra per frequentare una scuola di stilisti. Viene dalla Cornovaglia, ama le canzoni degli anni sessanta, è stata allevata dalla nonna dopo che la madre si è suicidata e il padre sparito. Nei suoi movimenti timidi iniziali, vediamo il classico pesce fuor d’acqua muoversi in una città a lei foriera ma da cui è irresistibilmente attratta. Le sue compagne, gallinelle d’alto borgo intente a sbevazzar nei locali, la sconvolgono e disgustano, turbando un animo sensibile oltre i confini che separano vita e morte; un animo strettamente ancorato ad un passato tradizionalista, un alcova in cui rifugiarsi nell’immaginario di quei favolosi anni ’60 a cui la ragazza vorrebbe tendere anche nelle sue creazioni.
Decide quindi di lasciare lo studentato prendendo in affitto una stanzetta (che sa tanto di inquilino da Terzo piano di Polanski) da una vecchia signora di Soho, Ms Ellis, concedendosi un’autonomia decisionale e una libertà a lei foriera. E in quel luogo così in linea con il suo orizzonte estetico, Ellie inizia a sognare di Alexandra, detta Sandie, aspirante cantante nella Swinging London, e tramite lei vedere i suoi desideri, le sue eleganti seduzioni, i suoi sogni di ballerina da avanspettacolo di una vita che si svela ogni notte. Peccato che quella matrice idilliaca fiabesca, sia tutt’altro che un sogno di purezza e candida giovinezza, quanto purtroppo un incubo marcescente fatto di violenza e sopruso, sfruttamento sessuale e morte.
Ultima notte a Soho è un gioiellino di cinema completo. Spazia su tutti i generi con una musica azzeccata (su tutti Downtown di Petula Clark), scegliendo con saggezza e un filo di retorica i climax con relativa catarsi finale ad effetto. Intelligente, furbo, diverte e stupisce con la storia di parte del Novecento inglese forte di un doppiaggio di grande effetto e caratura (su cui si eleva la voce arrocchita di Aurora Cancian- Miss Ellis) e insieme ci parla del distico ineluttabile amore-morte, odio et amo e in tralice di una dicotomia assai conservatrice e ancorata a logiche patriarcali.
Orchestrato con musiche e colonne sonora a dettare ritmi, tempi e movimenti, il film si specchia in continui risvolti sogno-realtà capaci di rendere Ellie, spaurita adolescente, testimone di esecrabile violenza fino a non riuscire più a sottendere, inquietamente, quel labile confine tra un passato prima mitizzato e nostalgico e ora spaventoso e raccapricciante. Wright indugia con la macchina da presa sulla giovane protagonista riuscendo a coglierne le sfumature, l’angoscia, il resoconto pedissequo di un’apparenza che spesso inganna, priva di scrupoli.
Ma fa sua la lezione del cinema americano, rimescola tutto, ricerca l’effetto, l’artificio, conclude in fretta e si schiera troppo in linea con le esigenze imposte dalla contemporaneità, scelta di bon ton antifemminista o altro?
Non è chiaro, la certezza è Wright ha colto nel segno riuscendo, per due ore almeno, a farci dimenticare gli spettri di questo nostro presente, deliziandoci e al tempo stesso facendoci saltare qualche volta dalla poltrona con qualche colpo a effetto, sempre noto, ma ogni volta diverso.
Ma questa, si sa, pertiene alla magia del cinema.
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Wright omaggia i suoi idoli, nella storia si riscontrano riferimenti a L'inquilino del terzo piano ma piu ancora certo cinema noir inglese anni 60-70. Nello svolgimento pero' diventa molto Dario Argento. Lampante il finale con incendio (Suspiria e Inferno) e perfino discoteca dal nome Inferno con la stesso design di scrittura del film argentiano. Basta confrontare il poster originale del film del 1980 e il logo del locale per accorgersi che Wright vuole essere "scoperto" per questo omaggio. Grandi cameo di Diana Rigg (L'agente speciale in tv) e Terence Stamp (mito cinema inglese anni 60) cupi e inquietanti. Nonostante tutto il film non regge altre opere del regista.