Il segreto dei suoi occhi

 Non è solo la storia, un po’ noir un po’ melo, ad ammaliare lo spettatore in questo film. La maggior parte delle riprese avviene in luoghi chiusi debolmente illuminati: uffici, tribunali, caffè, stanze circondate da libri, in penombra, se non in un'oscurità trafitta solo da un cono di luce. Benché la storia inizi negli anni ’70, in quest’ambientazione c’è molto lo stile ‘900. Basti pensare a certi bar, dal pavimento a scacchi, e dalle Thonet in paglia di Vienna, e ai banconi di legno.
La luce, in genere artificiale, si fissa sui volti, o sui corpi: li mette a fuoco in modo dinamico, alternando lo sguardo nitido e quello sfocato tra la persona in primo piano, collocata lateralmente, e quella sullo sfondo, dalla parte opposta. E’ una composizione che ricorda i quadri di Caravaggio, con i suoi colori terrosi, e che porta lo spettatore a concentrarsi sui punti illuminati, e fa risaltare l’espressione dei corpi, dei visi, degli occhi. Da questo punto di vista, sembra che Campanella, il regista, abbia seguito la lezione di Bergman, con i suoi primi piani, a rivelare l’anima, con un’intenzione di scavo psicologico. Non è un caso che la protagonista Irene, cancelliere, dapprima refrattaria alle tesi di Esposito, se ne convinca dopo aver intercettato uno sguardo del presunto assassino che si appunta sul suo seno, e la induce a un gesto di auto-protezione, chiudendo con le mani la scollatura.
L’indagine di cui parla il film, infatti, non è solo relativo a un delitto, ma al modo in cui le persone che ne sono colpite, con gradi diversi, reagiscono a un evento sconvolgente, stabilendo tra loro delle relazioni di complicità o di antagonismo.
Nel film questa complessa divide reticolare è ricomposta in forma retrospettiva da un Esposito ormai in pensione, pungolato da un insopprimibile bisogno di scavare nel passato, le cui scene escono dalle pagine del suo romanzo con il marchio della soggettività: quello che vede lo spettatore, attraverso continui flashback, non è tanto ciò che è realmente accaduto, ma ciò che abbia colto lo sguardo di Esposito. Pensiamo alla scena del delitto: un altro regista sarebbe sguazzato in dettagli macabri od osceni. Quello di Esposito scivola via sui particolari di questo tipo: la prima immagine della donna morta ha una compostezza, se non un’eleganza, classica che attenua la drammaticità.
Gli occhi, insomma, vedono e parlano, a partire da quelli dei due protagonisti, caratterizzati dall’intensa interpretazione di due attori come Riccardo Darin e Soledad Villamil.