Gli abbracci spezzati

Tra Pedro e Penelope manca il tocco magico

Ci sono almeno due buone ragioni per andare a vedere l' ultimo film di Pedro Almodovar, Abbracci Spezzati. Il principale si chiama Penelope Cruz e quindi non c' è molto da aggiungere. Attrice magnifica, capace di illuminare da sola film belli e brutti, la Cruz, come il suo compagno Javier Bardem, giustificano in ogni caso il viaggio da casa alla sala. Tanto più quando a dirigerla è il suo regista più geniale e devoto al culto. L' altra ragione è l' isola di Lanzarote, paesaggio onirico caro a grandi scrittori, da Schmitzler a Saramago, che Almodovar riesce a trasformare in uno dei protagonisti più convincenti del film. Per il resto Abbracci Spezzati è un film dispari del maestro e non soltanto perché si tratta del diciassettesimo della serie. A tratti più che un film di sembra un film alla Almodovar. Il genio spagnolo si diverte a fare un film sul film e a sommare citazioni e omaggi, da Rossellini a Tonino Guerra, da Antonioni ai noir americani degli anni Quaranta, ma il vero omaggioèa sé stesso e alla propria opera omnia. Senza badare a spese - è il più lungo e costoso della serie - ma qualche volta senza badare neppure al pubblico. Per Almodovar vale sempre, nel bene e nel male, la categoria inventata da Manganelli, la «troppità». C' è sempre troppo di tutto, d' immagini e di parole, di trame e colpi di scena, di riferimenti e suggestioni. Ma nelle opere più felici l' anima prevale sempre sul trucco pesante. Stavolta invece si aspetta a lungo che una scintilla d' emozione ci trascini nei meandri di una storia complessa, altrimenti distante. E' la storia dell' amour fou e quindi tragico fra un regista e un' attrice, perseguitata da un orrido marito squalo della finanza con un' inquietante somiglianza con Rupert Murdoch. Un incidente stradale, forse un caso e forse no, ucciderà lei e renderà cieco il regista. Il quale, peraltro, era cieco metaforicamente da un pezzo, incapace di vedere l' ossessione del rivale, la gelosia dell' ex amante e perfino la propria paternità. E' una metafora dei crudeli anni Novanta, molto acuta, ma senza il tocco magico che trasforma i film migliori di Almodovar da perfette e intelligentissime sceneggiature in grande cinema popolare. Edè forse la scarsa profondità del protagonista, interpretato da Luis Homar, perennemente sovrastato dalla personalità delle sue donne, Penelope Cruz e la straordinaria Bianca Portillo, il punto più debole della costruzione. Detto questo, si tratta di un film di Almodovar, cioè di qualcosa che contiene sempre un quarto d' ora di sublime. Ma quel finale in cui il regista ormai cieco rimonta il vecchio film a distanza di tanti anni, fa venire nostalgia dell' Almodovar delle commedie, dei capolavori dove, fra pianti e risa, non si sarebbe mai trovato il tempo di tener conto delle citazioni, dei simboli sparsi qua e là, degli splendidi vestiti delle attrici e di quanto è bella la fotografia.
Da La Repubblica, 14 novembre 2009


di Curzio Maltese, 14 novembre 2009