Pink Floyd - The Wall

Quanto può essere fragile la mente di una persona? Tanto, troppo. È questo il caso del protagonista di Pink Floyd The Wall, lungometraggio di Alan Parker che porta sul grande schermo una storia tratta dall’omonimo disco dei Pink Floyd, miscelando insieme immagini, a volte molto simili al videoclip, canzoni evocative e animazioni, realizzate dal disegnatore Gerald Scarfe. Rockstar osannata dal pubblico, Pink in realtà è un’anima fragile, con un passato che lo ha segnato nel profondo e che non gli permette di avere un rapporto sano con chi gli sta intorno, con se stesso e con i suoi ricordi. Il padre morto, la madre dispotica, la moglie traditrice; troppa pressione, troppe aspettative. È rinchiuso dentro un muro fatto di persone che gravitano intorno a lui schiacciandolo approfittandosene, senza rendersi conto che hanno a che fare ancora con un bambino. È questa una caratteristica fatta risaltare fin da subito con il dettaglio del suo orologio di Mickey Mouse, poi con la posizione fetale che assume durante il suo sonno disturbato, ma soprattutto con il bisogno morboso di avere qualcuno accanto. Fisicamente non prova dolore, ma è nella sua mente che l’inferno si scatena, costruendo pervertite fantasie e facendo riaffiorare ricordi perduti. Oltre ai bambini, sono i soldati un’altra figura ricorrente, come paragone ad una folla impazzita sedata dalla polizia, al dolore del protagonista orfano di padre, morto in guerra, partito senza lasciargli nulla, solo un ricordo ossessivo che lo porterà a vederlo cadavere nella trincea. Nella sua fantasia lui stesso diventa il capo di un partito salvatore, composto giovani esaltati con il compito di eliminare il diverso e di riportare lo stesso ordine che manca nella sua testa, come un esercito . Il film non ricorre ad una sceneggiatura vera e propria: sono le animazioni dai colori saturi, visivamente incisive, che aiutano il film a spiegarsi, insieme ovviamente ai testi delle canzoni, oltre che all’eloquenza della loro musica, montata facendo decisamente attenzione ai sincroni che permettono allo spettatore di immergersi totalmente nelle proiezioni di Pink. Balza agli occhi l’utilizzo geniale di due citazioni dalla storia del cinema: una, la più evidente, sono i bambini che marciano ritmicamente come gli operai di Metropolis di Fritz Lang, entrambi trasformati in strumenti passivi, esseri identici senz’anima, senza opinione, muovendosi come marionette in una grande fabbrica moderna. L’altra riprende uno dei cortometraggi di Martin Scorsese, The Big Shave (1967) dove un uomo, radendosi, rimuove la pelle stessa; qui Pink decide di radere a fondo guance, petto e sopracciglia, diventando un uomo senza espressione. Carico di significati, di metafore e di denunce, è un film che di sicuro regala un’emozione; molto efficace l’uso dell’animazione, appassionante la musica: da rivedere.