Fino ad essere felici

Napoli, oggi. Andrea Terranova ha un buon lavoro, una moglie e un figlio, ma alla sera si trasforma nella drag queen Octavia Meraviglia. Quando la moglie Lucia lo scopre lo caccia di casa e Andrea va a rifugiarsi dall'amico Enzo, anche lui una drag queen ma apertamente gay. Lucia cerca di tenere il figlio Tommaso lontano dal padre e intraprende le pratiche per il divorzio chiedendo l'affido esclusivo del bambino. Andrea è sempre meno efficiente sul lavoro e deve molti soldi a Ciro, un gigolo per anziane signore.

Fino ad essere felici è il lungometraggio di esordio di Paolo Cipolletta e mette al centro il tema della felicità personale contrapposta agli impegni famigliari.

Ancor più interessante è però una tematica sotterranea che riguarda tutti i personaggi in scena, uomini e donne, ed è quello della femminilità: una femminilità negata, umiliata, percossa, rivendicata, presa a prestito, interpretata su un palcoscenico con una vistosa parrucca, ma anche sublimata lavorando all'uncinetto.

Tutti i personaggi hanno in qualche modo paura di quella femminilità che spesso evoca un'assenza: il più della volta quella di un padre che sappia trattare con rispetto le donne, o che sappia gestire il proprio ruolo maschile. Dunque anche Andrea non sa bene dove collocarsi, da uomo attratto dalle donne ma spinto ad interpretarne una assai vistosa in palcoscenico.

È evidente che il tema sta a cuore al regista e sceneggiatore (insieme a Silvia Franco), ed è affrontato con sincerità e coraggio. Quello che manca è la cinematografia: la regia conserva gli stilemi televisivi, la musica appartiene più alla sceneggiata teatrale che al cinema, e non bastano le riprese effettuate con il drone o i panorami della città di Napoli per far uscire la storia dalla dimensione in cui sembra essere suo malgrado confinata.

Persino il notevole talento di Francesco Di Leva, Miriam Candurro e Gianfranco Gallo (qui irriconoscibile in un'improbabile parrucca) vengono appiattiti e banalizzati dalla fotografia bidimensionale (di Francesco Morra) e dai movimenti di macchina rigidi e impacciati. Si salva solo Luca Saccoia nel ruolo di Enzo perché mantiene un codice recitativo personale che sfugge alle estremizzazioni della sceneggiatura e alla monocromia espressiva della messa in scena. 