Dheepan - Una nuova vita

DHEEPAN – UNA NUOVA VITA (FR, 2015) diretto da JACQUES AUDIARD. Interpretato da JESUTHASAN ANTONYTHASAN, KALIEASWARI SRINIVASAN, VINCENT ROTTIERS, CLAUDINE VINASITHAMNBY, MARC ZINGA

In Sri Lanka divampa la guerra civile. Il guerrigliero Tamil Sivadhasan perde tutti i suoi cari. Quando la situazione si fa troppo pericolosa, l’uomo, rimasto anche senza casa, è costretto a partire in aereo per la Francia. Prima di abbandonar la madrepatria, gli danno carte, passaporto e documenti falsi e gli chiedono di assumere l’identità di Dheepan Natarajan, un combattente morto sei mesi prima, e di fingere che una donna ventiseienne, Yalini, e una bimba di nove anni, Illyaal, siano rispettivamente sua moglie e sua figlia. [+]

Si racconta la triste vicenda di un guerrigliero Tamil che vuole abbandonare lo Shri Lanka dove ha perso moglie e figli e dove il suo esercito è stato sterminato. Tra le macerie della guerra e le carovane di migranti, conosce una giovane donna e una bambina di nove anni, anche loro private degli affetti più cari. E così i tre decidono di espatriare fingendosi una famiglia. Ce la fanno ed eccoli catapultati nella squallida realtà del quartiere Le Pré nella banlieue parigina. Anche qui degrado sociale, violenza per bande, sfruttamento e su tutto la barriera della lingua… Ma il miraggio di una vita normale da ai tre la forza di lottare. Un cinema intimista che evita le trappole della noia con una serie di acute e poetiche osservazioni. [+]

Si racconta la triste vicenda di un guerrigliero Tamil che vuole abbandonare lo Shri Lanka dove ha perso moglie e figli e dove il suo esercito è stato sterminato. Tra le macerie della guerra e le carovane di migranti, conosce una giovane donna e una bambina di nove anni, anche loro private degli affetti più cari. E così i tre decidono di espatriare fingendosi una famiglia. Ce la fanno ed eccoli catapultati nella squallida realtà del quartiere Le Pré nella banlieue parigina. Anche qui degrado sociale, violenza per bande, sfruttamento e su tutto la barriera della lingua… Ma il miraggio di una vita normale da ai tre la forza di lottare. Un cinema intimista che evita le trappole della noia con una serie di acute e poetiche osservazioni. Meritata la Palma d’Oro a Cannes.
 
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Il film ha vinto la Palma d’Oro al festival di Cannes 2015 e questo – sorprendentemente – assume un suo significato particolare, proprio alla luce del recente attacco jihadista a Parigi. Dheepan è un guerrigliero tamil che mette in scena la sua morte per fuggire dallo Sri Lanka. Per ottenere lo stato di rifugiato politico mette in scena anche una sua finta famiglia, quella formata da una donna sconosciuta, Yailini, che non è sua moglie e una bambina, Illayaal, che a sua volta non è neanche figlia della donna. Tre persone tra esse sconosciute, senza patria e famiglia, che per comune convenienza e sopravvivenza si associano per rifarsi una nuova vita in Europa. [+]

Il film ha vinto la Palma d’Oro al festival di Cannes 2015 e questo – sorprendentemente – assume un suo significato particolare, proprio alla luce del recente attacco jihadista a Parigi. Dheepan è un guerrigliero tamil che mette in scena la sua morte per fuggire dallo Sri Lanka. Per ottenere lo stato di rifugiato politico mette in scena anche una sua finta famiglia, quella formata da una donna sconosciuta, Yailini, che non è sua moglie e una bambina, Illayaal, che a sua volta non è neanche figlia della donna. Tre persone tra esse sconosciute, senza patria e famiglia, che per comune convenienza e sopravvivenza si associano per rifarsi una nuova vita in Europa.
 
Ottenuto lo status di rifugiato, Dheepan ottiene anche un alloggio e un lavoro in una banlieue al limite estremo di Parigi con la campagna. Diventa guardiano dello stabile, popolato da immigrati,  nel quale abita con Yailini e Illayaal. Deve, però, fare anche le pulizie in un alloggio a pianterreno dello stabile antistante, che è controllato dalla mala franco-algerina. Yailini – che vorrebbe invece andare via da Parigi e raggiungere subito sua sorella a Londra – è costretta ad accettare di fare la badante a un vecchio algerino dello stabile antistante, padre di un giovane boss locale – agli arresti domiciliari – che le bande rivali vogliono uccidere.
 
La nuova vita di Dheepan si dimostra presto una mera illusione. La violenza, il conflitto armato, la logica della guerra civile e della sopraffazione dalla quale aveva voluto fuggire, la ritrova pari pari nella sua nuova condizione esistenziale in Francia. Deve difendere quella finta moglie, quella finta figlia dall’esposizione alle pistole e ai mitra che vomitano fuoco delle bande rivali tra i viali e le finestre di quella giungla di cemento. È costretto a rindossare i panni del combattente armato e a tracciare una linea bianca di frontiera tra il suo caseggiato e quello della mala locale. Il conflitto, però, è anche dentro la sua attuale patria, la sua finta famiglia. La donna vuole andarsene a tutti i costi da quell’inferno, abbandonando il finto marito e la finta figlia, verso cui – d’altronde – non sente alcun affetto materno o di altro tipo.
 
L’uniformità egemone imposta dall’Occidente a ogni zona del mondo su produzione, merci, consumi, abitudini sociali, si estende anche alle forme del conflitto armato. L’ultima spettacolare e feroce aggressione al cuore urbano di Parigi lo dimostra: il fuori è dentro. Ma c’è una via di fuga e d’amore da tale autentica eppure finta prigione d’odio? Autentica, perché tale sensibilmente la percepiamo sulla pelle viva del nostro presente. Finta, perché essa c’è imposta dall’attuale civiltà omologata, fin dentro la nostra coscienza più intima o autocoscienza di ciò che percepiamo.
 
Il regista del film, Jacques Audiard, sembra volerci dire che dentro di noi passa questa ambivalente linea bianca  di confine e che in nessun’altra parte del mondo – che non sia tale interiore intimità – si trova una possibilità d’uscita. Ciò è vero, purché non resti un discorso di riscatto meramente soggettivo, individuale, ma sia di civiltà. Così l’inquadratura finale – con la mano di Yailini che carezza con impercettibile ma toccante afflato i capelli di Dheepan, seduto ai suoi piedi – sembra volere estendere universalmente non un discorso ma far epidermicamente sentire a tutti tale abissale soglia di autenticità e finzione, di perdizione e salvezza.
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C'é molta violenza nei film di Jacques Audiard, ma non è mai una violenza fine a se stessa, nonostante l'alto tasso di spettacolarità delle immagini caratteristica in specie di quest'ultimo. E' una violenza sempre volta a conferire spessore ai personaggi, a rendere intensi e credibili i momenti di tenerezza che pure non mancano, perché Audiard è capace come pochi di coniugare azione ed introspezione. Sono film di forti, fortissimi contrasti, di bellissime storie narrate tramite l'uso magistrale della macchina da presa, tramite la forza delle immagini più che delle parole. I dialoghi sono sempre ridotti al minimo, all'essenziale, e paradossalmente, ma con chiara intenzione, il massimo di comprensione avviene fra due personaggi che parlano lingue diverse in quella che è forse la scena più bella del film. [+]

C'é molta violenza nei film di Jacques Audiard, ma non è mai una violenza fine a se stessa, nonostante l'alto tasso di spettacolarità delle immagini caratteristica in specie di quest'ultimo. E' una violenza sempre volta a conferire spessore ai personaggi, a rendere intensi e credibili i momenti di tenerezza che pure non mancano, perché Audiard è capace come pochi di coniugare azione ed introspezione. Sono film di forti, fortissimi contrasti, di bellissime storie narrate tramite l'uso magistrale della macchina da presa, tramite la forza delle immagini più che delle parole. I dialoghi sono sempre ridotti al minimo, all'essenziale, e paradossalmente, ma con chiara intenzione, il massimo di comprensione avviene fra due personaggi che parlano lingue diverse in quella che è forse la scena più bella del film. E' sempre centrale nell'opera di Audiard il tema della comprensione al di là delle barriere linguistiche e dei codici. Sono splendidi film quelli di Jacques Audiard ("Tutti i battiti del mio cuore", "Il profeta", "Un sapore di ruggine e di ossa"), capaci di reggere una seconda visione, quando ormai la trama non può riservare alcuna sorpresa, senza perdere nulla della propria intensità, ma anzi traendone addirittura vantaggio, come sempre nel grande cinema. [-]

Ex-tigre Tamil fugge dallo Sri Lanka per cominciare una nuova vita in Francia. Con lui, una donna e un bambino dal passato difficile come il suo, e dei quali finge di essere marito e padre. Finché lo scontro con le difficoltà della vita in Europa non lo porterà a rivedere i suoi rapporti con loro. Palma d'oro a Cannes nel 2015, quindi inevitabilmente bistrattato dalla critica perché ritenuto indegno. Esagerazioni: non sarà il migliore film di Audiard, ma ben pochi film raccontano la realtà dell'immigrazione come 'Dheepan'. Non limitandosi cioé alla mera illustrazione dei mali occidentali mediante il riflesso di questi sulla vita degli umili, ma cercando di mostrare di questi il concreto punto di vista. [+]

Ex-tigre Tamil fugge dallo Sri Lanka per cominciare una nuova vita in Francia. Con lui, una donna e un bambino dal passato difficile come il suo, e dei quali finge di essere marito e padre. Finché lo scontro con le difficoltà della vita in Europa non lo porterà a rivedere i suoi rapporti con loro. Palma d'oro a Cannes nel 2015, quindi inevitabilmente bistrattato dalla critica perché ritenuto indegno. Esagerazioni: non sarà il migliore film di Audiard, ma ben pochi film raccontano la realtà dell'immigrazione come 'Dheepan'. Non limitandosi cioé alla mera illustrazione dei mali occidentali mediante il riflesso di questi sulla vita degli umili, ma cercando di mostrare di questi il concreto punto di vista. Nei limiti del possibile, s'intende. Forse finale un po' 'telefonato' ma di certo non sufficiente a ledere la tenuta dell'intera pellicola. [-]

La storia personale dei tre individui (un uomo, una donna e una bambina) non è per nulla scontata: tre estranei si trovano sulla stessa "barca" di disperati e per necessità uniscono i loro sforzi. La barca non è solo quella fisica, reale, tristemente nota alle cronache di ogni giorno: le sgangherate carrette del mare con cui migliaia di profughi raggiungono le coste europee. La barca che costringe i tre a unire i loro sforzi è il mondo di violenza e sopraffazione con cui ci si deve confrontare anche in Europa se si vive in un quartiere degradato. La  pragmatica convenienza di apparire una vera famiglia lascia man mano spazio ai sentimenti di amore e comprensione che si instaurano fra i tre. [+]

La storia personale dei tre individui (un uomo, una donna e una bambina) non è per nulla scontata: tre estranei si trovano sulla stessa "barca" di disperati e per necessità uniscono i loro sforzi. La barca non è solo quella fisica, reale, tristemente nota alle cronache di ogni giorno: le sgangherate carrette del mare con cui migliaia di profughi raggiungono le coste europee. La barca che costringe i tre a unire i loro sforzi è il mondo di violenza e sopraffazione con cui ci si deve confrontare anche in Europa se si vive in un quartiere degradato. La  pragmatica convenienza di apparire una vera famiglia lascia man mano spazio ai sentimenti di amore e comprensione che si instaurano fra i tre. Soprattutto Dheepan, il finto padre, acquisisce man mano coscienza della sua responsabilità verso le due donne che il destino gli ha affidato e il lieto fine del fim è un giusto premio alla sua pietas. Con ciò emerge prepotente il valore e la naturalità della famiglia (tessuto di reciproche responsabilità oltre che di affetti) che in altri film, pur specifici sul tema, non viene nemmeno svolto. Sarebbe per questo aspetto un ottimo film.
Se però il film vuole essere uno componimento sul tema "immigrazione in Europa" mi sembra fallisca miseramente: l'integrazione e le agevolazioni statali al povero Deephan vengono offerte (un lavoro di tutto rispetto, una casa arredata). Nessuno gli volta la faccia per la sua pelle scura. I disagi gli derivano a causa del quartiere in cui viene messo ad abitare e lavorare più per colpa di alcuni delinquenti di casa nostra (il boss del quartiere è fracese d.o.c.) che per altro. In altre parole la vicenda poteva benssimo essere sganciata da qualsiasi tematica sull'iimmigrazione e/o integrazione. In questo il film tradisce ampiamente le aspettative.

“Deephan” palma d’oro all’ultimo Festival di Cannes affronta il tema del flusso immigratorio da una prospettiva laterale e colpisce nel segno contaminando il dramma sociale con il thriller urbano e il tema sempre efficace della giustizia privata. Audiard, un regista che sa il fatto suo e ha già firmato opere importanti come “Sulle mie labbra” e “Il profeta”, questa volta ambienta la storia della conquista di un territorio nelle banlieu francesi, dove una famiglia “di fatto”, fuggita sotto falso nome dalla guerra in Sri Lanka, si trova a vivere in un quartiere spettrale e pericolosissimo, controllato da cima a piedi dai trafficanti di droga. Deephan, la tigre che nella vita precedente combatteva senza pietà, è ora un guardiano pacifico a cui si tiene attaccata una giovane donna e una bambina di nove anni a cui giocoforza deve anche fare da padre. [+]

“Deephan” palma d’oro all’ultimo Festival di Cannes affronta il tema del flusso immigratorio da una prospettiva laterale e colpisce nel segno contaminando il dramma sociale con il thriller urbano e il tema sempre efficace della giustizia privata. Audiard, un regista che sa il fatto suo e ha già firmato opere importanti come “Sulle mie labbra” e “Il profeta”, questa volta ambienta la storia della conquista di un territorio nelle banlieu francesi, dove una famiglia “di fatto”, fuggita sotto falso nome dalla guerra in Sri Lanka, si trova a vivere in un quartiere spettrale e pericolosissimo, controllato da cima a piedi dai trafficanti di droga. Deephan, la tigre che nella vita precedente combatteva senza pietà, è ora un guardiano pacifico a cui si tiene attaccata una giovane donna e una bambina di nove anni a cui giocoforza deve anche fare da padre. Ma quando un teppista del posto si intromette nella sua vita dettando nuove regole e nuove imposizioni, tornerà ad essere il guerriero sanguinario e vendicativo, che nei sogni torna a desiderare la bellezza dell’elefante. Non sarà un film innovativo “Deephan” ma potente ed efficace lo è di sicuro: le sequenze hanno il taglio immediato della vita in diretta, in cui a prevalere sono i primi piani e c’è spazio solo per l’azione. A parlare, come in Rossellini, sono i fatti, anzi i gesti. E la psicologia e il giudizio sono fermi sulla soglia, ma non la oltrepassano mai. Il crescendo finale è incalzante come la musica di Ravel e scompaginando le aspettative di chi guarda, cita la sequenza conclusiva di “Taxi Driver” e va oltre. Poi forse l’Inghilterra è una fuga di carta, o forse l’elefante che ha trovato una strana pace. VOTO: 8 Robert Eroica [-]

Com'era prevedibile, gli ammiratori dell'elogiatissimo "Profeta", ma forse non solo loro, hanno trovato questo un Audiard minore.  Su alcune considerazioni, anche chi scrive si trova d'accordo: il finale discutibile, un'incisività non sempre presente. Ma resta, tra le altre, una chiave di lettura che potrebbe aiutarci a capire meglio
"Dhepaan". Vederlo come un film sui migranti e sui loro CORPI ESTRANEI.
Riflettiamoci un attimo. Già in "Sulle mie labbra" il corpo della Devos era menomato, e lui parlava di una diversa senza scivolare nel pietismo e/o nel politicamente corretto.
Ancora più radicale, possibilmente, diventava il discorso in "Un sapore di", dove -se non ricordo male- bisognava rieducare un corpo ed, al contempo, vivere una storia d'amore. [+]

Com'era prevedibile, gli ammiratori dell'elogiatissimo "Profeta", ma forse non solo loro, hanno trovato questo un Audiard minore.  Su alcune considerazioni, anche chi scrive si trova d'accordo: il finale discutibile, un'incisività non sempre presente. Ma resta, tra le altre, una chiave di lettura che potrebbe aiutarci a capire meglio
"Dhepaan". Vederlo come un film sui migranti e sui loro CORPI ESTRANEI.
Riflettiamoci un attimo. Già in "Sulle mie labbra" il corpo della Devos era menomato, e lui parlava di una diversa senza scivolare nel pietismo e/o nel politicamente corretto.
Ancora più radicale, possibilmente, diventava il discorso in "Un sapore di", dove -se non ricordo male- bisognava rieducare un corpo ed, al contempo, vivere una storia d'amore.
In fondo i corpi dei protagonisti di "Dheepan" sono anch'essi estraniati, perché hanno dovuto allontanarsi dalla terra d'origine ed, al contempo, dalla propria identità, per ricominciare una nuova vita. Allora non hanno subito una menomazione fisica, ma psicologica si.
Se vogliamo soffermarci sul lavoro che Audiard ha compiuto sui corpi, possiamo considerare le scene dove la protagonista sostiene di vedere  quasi un film, vedendo chi si muova fuori dalle tende, o anche come il loro "essere fisico" venga contemplato dopo la scena dell'aggressione;.E'inspiegabile, in quel caso, come chi l'abbia commessa si fosse estraniato psicologicamente dal suo corpo, probabilmente perché -Molto banale- crede di avere subito una violenza psicologica nel senso di sradicamento. [-]

Dopo tre inquadrature siamo già nella vicenda e ci restiamo fino alla fine, senza difficoltà, con attenzione e piacere. Il dramma dell'emigrazione viene questa volta raccontato da dentro, come se la macchina da presa fosse negli occhi dei tre protagonisti, di quell'improbabile famiglia inventata per fuggire da un paese in guerra, dalla morte, dalla paura e dalla povertà. La vicenda della finta famiglia viene mostrata in tutta la sua irreale difficoltà, fin nei risvolti più quotidiani, senza mai mollare quel filo di attenzione e di empatia che subito si era creato. Siamo al fianco dei tre disgraziati, vogliamo che dopo tanto peregrinare e sofferenza abbiamo uno spazio di serenità, lo stesso che la vita alla periferia della capitale francese non riesce a concedere loro. [+]

Dopo tre inquadrature siamo già nella vicenda e ci restiamo fino alla fine, senza difficoltà, con attenzione e piacere. Il dramma dell'emigrazione viene questa volta raccontato da dentro, come se la macchina da presa fosse negli occhi dei tre protagonisti, di quell'improbabile famiglia inventata per fuggire da un paese in guerra, dalla morte, dalla paura e dalla povertà. La vicenda della finta famiglia viene mostrata in tutta la sua irreale difficoltà, fin nei risvolti più quotidiani, senza mai mollare quel filo di attenzione e di empatia che subito si era creato. Siamo al fianco dei tre disgraziati, vogliamo che dopo tanto peregrinare e sofferenza abbiamo uno spazio di serenità, lo stesso che la vita alla periferia della capitale francese non riesce a concedere loro. Ci piace che alla fine quell'accozzaglia di tre persone, mutuatesi per necessità, si trasformi, come nella più bella delle favole, in una famiglia vera e che la nascita di un loro figlio colori di speranza tutta l'umanità che soffre e che combatte per affermare il proprio diritto a vivere su questo pianeta. Un film semplice e complesso, raccontato con grande maestria e senso dell'attenzione. [-]

Quello che conosciamo della vita degli emigrati, è sempre inferiore a quella che è la loro realtà. Questo potrebbe essere il messaggio, che pur per se stesso banale, è talmente ricco di impliciti sconosciuti, da riempirci sempre poi la mente degli orrori possibili quando come in questo caso, ci vengono presentati in una forma che rimane pur sempre distante dal nostro vissuto. Quest'opera inizialmente con maestria, riassume alcuni luoghi comuni, creando dei fluidi sottintesi per le situazioni già straraccontate : il viaggio sul barcone, la brutalità degli scafisti, l'impatto con la realtà del mondo "civilizzato". Per circa metà film, la cosa funziona e i passaggi, i collegamenti sono comprensibili, poi il regista tocca alcuni argomenti di grande spessore che però, vuoi per scelta tematica che si fissa su precisi argomenti, vuoi per non appesantire ed allungare troppo il film, abbrevia eccessivamente, facendo mancare degli elementi importanti di approfondimento, di drammatizzazione, dando una leggerezza al film mentre in realtà ciò non gli appartiene. [+]

Quello che conosciamo della vita degli emigrati, è sempre inferiore a quella che è la loro realtà. Questo potrebbe essere il messaggio, che pur per se stesso banale, è talmente ricco di impliciti sconosciuti, da riempirci sempre poi la mente degli orrori possibili quando come in questo caso, ci vengono presentati in una forma che rimane pur sempre distante dal nostro vissuto. Quest'opera inizialmente con maestria, riassume alcuni luoghi comuni, creando dei fluidi sottintesi per le situazioni già straraccontate : il viaggio sul barcone, la brutalità degli scafisti, l'impatto con la realtà del mondo "civilizzato". Per circa metà film, la cosa funziona e i passaggi, i collegamenti sono comprensibili, poi il regista tocca alcuni argomenti di grande spessore che però, vuoi per scelta tematica che si fissa su precisi argomenti, vuoi per non appesantire ed allungare troppo il film, abbrevia eccessivamente, facendo mancare degli elementi importanti di approfondimento, di drammatizzazione, dando una leggerezza al film mentre in realtà ciò non gli appartiene. La figura più completa intorno alla quale si svolge il film, è quella di Tamil, ma solo in quanto più completa all'interno del suo percorso, ma non fino alla fine. Le fragilità del film, sta nel toccare ed abbandonare troppo presto alcune problematiche: la figlia-non figlia che si trova nel mondo scolastico che non è di figure angeliche, ma di coetanei egoisti ed immaturi, ometti in formato ridotto, e poi le problematiche, sia di accadimenti che di contrasto con la propria civiltà, della moglie-non moglie alla quale si apre una visione sulla nuova vita,  la visione di un mondo violento e squallido nel quale non si sa come lei riesca a muoversi in quel modo eccessivamente sciolto soprattutto con i protagonisti dell'altro sesso. Nonostante ciò, questo resta un bel film, che non si perde in inquadrature superflue, ma alterna ambientazioni ad primi piani altamente drammatizzati. Peccato quel finale che non serviva all'economia del racconto e non trova giustificazioni perchè è totalmente fuori dalle righe, è proprio un altro film.
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