Assolo

La Morante all'opera prima mi aspettavo che uscisse dal solito clichet di donna disturbata bipolarfe e isterica, ma si vede che ormai compenetrata nel personaggio che non riesce a venirne fuori. Il film scorre fra la realta e l'onirico, non ho particolarmente apprezzato il finale ormai obsoleto di lasciare l'interpretazione allo spettatore. Il cast stellare del gotha degli attori Italiani è un valore aggiunto che fa apprezzare il film, Brava Laura, egregio Giallini, grande la Piera degli Esposti,  un pò sopra le righe Pannofino grande doppiatore ma troppo tronfio nelle interpretazioni, mentre le due  Finocchiaro sono stupende nelle loro interpretazioni, mentre anche la Grimalda che quarda caso è in coppia con Pannofino l'ho trovata come lui quattro ottave soppra, concludo opera prima senza lode e senza infamia.

Il film è piacevole, merita di essere visto per la bravura del cast e per il coraggio e la capacità della regista di portare sullo schermo l’intimità di una donna, la sua anima “nuda”, che è molto più complesso del mostrare quell'altro tipo di nudità a cui siamo più abituati. Se qualcuno che legge non ha visto il film e vorrebbe andare a vederlo consiglio di rimandare la lettura di questo articolo perché racconterò alcuni fatti chiave che forse non è piacevole che siano rivelati prima del tempo. Tutto il film, ad una prima impressione, è il ritratto caleidoscopico di questa donna matura che si ritrova a vivere da sola dopo una serie di relazioni sentimentali fallite. Flavia è una donna insicura, fragile, sottomessa, vittima del mondo, incapace di prendere l’iniziativa su qualsiasi fronte, disposta a tutto pur di non stare sola, persino a diventare amica delle nuove compagne dei suoi ex-mariti. [+]

Il film è piacevole, merita di essere visto per la bravura del cast e per il coraggio e la capacità della regista di portare sullo schermo l’intimità di una donna, la sua anima “nuda”, che è molto più complesso del mostrare quell'altro tipo di nudità a cui siamo più abituati. Se qualcuno che legge non ha visto il film e vorrebbe andare a vederlo consiglio di rimandare la lettura di questo articolo perché racconterò alcuni fatti chiave che forse non è piacevole che siano rivelati prima del tempo. Tutto il film, ad una prima impressione, è il ritratto caleidoscopico di questa donna matura che si ritrova a vivere da sola dopo una serie di relazioni sentimentali fallite. Flavia è una donna insicura, fragile, sottomessa, vittima del mondo, incapace di prendere l’iniziativa su qualsiasi fronte, disposta a tutto pur di non stare sola, persino a diventare amica delle nuove compagne dei suoi ex-mariti. Ad un analisi più attenta, a me sembra che il film racconti una precisa condizione psicologica in tutte le sue accezioni: Il film racconta un’impasse, un’immobilità in cui, nonostante tutti i tentativi della protagonista Flavia, compresa la psicoterapia, ci si ritrova sempre al punto di partenza e non sembra esserci mai nessuna evoluzione. Se l’intenzione del film era fotografare questa condizione, a mio parare ci è riuscito magistralmente. In qualche modo la regista è riuscita a presentarci i personaggi dal punto di vista della protagonista, dando rilievo a quei dettagli che confermano le sue rappresentazioni. Faccio un esempio: la nuova compagna dell’ex-marito (Carolina Crescentini) e percepita da Flavia come una donna bella e di successo, nel film, le inquadrature, quello che viene raccontato di questa donna, sembra aderire perfettamente e confermare quest’idea. Come se il film e tutti i suoi personaggi non fossero reali ma fossero la rappresentazione del mondo di Flavia. Protagonista e regista se la intendono alla grande. La cosa che invece non mi è piaciuta di questo film e che, ad un certo punto, ma veramente all’improvviso, pretende di raccontare un cambiamento, di non essere più una fotografia ma una storia. Perché? Perché osare? Perché addentrarsi in questo territorio che non si conosce, raccontando qualcosa che non si possiede? In questo senso il film è “sporco”, cioè non si capisce se sia la prima cosa o la seconda. Se non ci fosse quest’aspetto, la mia valutazione sarebbe stata esclusivamente positiva. Ci sono dei salti logici non giustificati dalla narrazione. Nel film la psicoterapeuta “abbandona” Flavia sostenendo che la psicoterapia è finita. Questa psicoterapeuta che per tutto il tempo non fa quasi niente se non fare interpretazioni, fare il capello in quattro (, come sbucciare una cipolla strato dopo strato alla ricerca dell’essenza della cipolla, all'improvviso fa questo gesto enorme di interrompere il rapporto terapeutico senza spiegarne neanche i motivi. Se l’intento del film era rappresentare il mondo di Flavia, il suo immaginario, le sue paure, questa scena ha un senso, perché viene rappresentata esattamente la paura nucleare della protagonista, quella su cui ruota tutto il film, la paura di essere abbandonata (dalla madre) per aver fatto qualcosa di sbagliato (pedinarla in questo caso). [-]

Siamo tutte uguali, noi donne. Non c'é molto da dire. Ero curiosa di vedere la psicologa e sono rimasta mediamente insoddisfatta: dice solo i perché, ma non aiuta mai la cliente a capire come agire diversamente. A quanto pare la cosa avviene, da sola, magicamente... anche la chiusura della relazione terapeutica non si fa così... insomma...l'ennesimo film dove solo donne vanno in terapia e lo strizzacervelli non é capace. Fossi il presidente dell'ordine degli psicologi li denuncerei... la categoria non ne esce affatto bene... la psi sembra una maga...

Di rado mi accade di uscire da una sala con le stesse piacevoli sensazioni provate dopo Assolo. Credo che il pregio più evidente di questa produzione sia l’equilibrio felice tra le varie componenti dell’Opera. La nota di regia è ferma e incisiva ma mai sopraffacente la storia o il racconto che ne fanno i personaggi. La scenografia è puntuale, precisa, ma mai didascalica. Il montaggio appare eccellente, frutto di una evidente fatica post-produzione. E sul punto lasciatemi condividere con gli appassionati come me del cinema questa considerazione : nei cambi di scena o anche semplicemente di inquadratura, gli ‘stacchi’ sono lievi in continuum di azione e decisi a significare invece un mutamento di registro o anche solo di prospettiva. [+]

Di rado mi accade di uscire da una sala con le stesse piacevoli sensazioni provate dopo Assolo. Credo che il pregio più evidente di questa produzione sia l’equilibrio felice tra le varie componenti dell’Opera. La nota di regia è ferma e incisiva ma mai sopraffacente la storia o il racconto che ne fanno i personaggi. La scenografia è puntuale, precisa, ma mai didascalica. Il montaggio appare eccellente, frutto di una evidente fatica post-produzione. E sul punto lasciatemi condividere con gli appassionati come me del cinema questa considerazione : nei cambi di scena o anche semplicemente di inquadratura, gli ‘stacchi’ sono lievi in continuum di azione e decisi a significare invece un mutamento di registro o anche solo di prospettiva. Il commento musicale, sigla d’apertura compresa, non è mai invadente e sempre assolutamente adeguato. La storia è buona, assolutamente credibile, cosa che rafforza il processo di identificazione dello spettatore nella vicenda; ed è addirittura originale, circostanza che diventa sempre più una rarità nelle produzioni degli ultimi anni. La recitazione. Lasciatemi saltare in rapido volo d’uccello quella della Morante. Dire che la Signora Laura è magnifica interprete della Flavia di Assolo è di una tale ovvietà che non merita ulteriori approfondimenti. La Morante, e sono in buona compagnia nel parere, è la più capace attrice italiana ed offre uno standard interpretativo di costante eccellenza. E nemmeno mi sono meravigliato della prova fornita dal resto del cast che da Giallini alla Finocchiaro, a Pannofino e alla Degli Esposti è di primissimo rilievo. Mi ha invece piacevolmente stupito la prova degli altri attori, anche se interpreti di personaggi minori, che hanno dato evidentemente ciascuno il meglio di sé. Merito anche della cura della sceneggiatura che a evitato che qualche personaggio rimanesse ‘sullo sfondo’ fornendo a ciascuno spessore e dignità. Non mi piace dir molto sulla storia per non privare lo spettatore del piacere di gustarsi il film ma la fragilità della nostra Flavia,le sue inquietudini,la sua paura di essere incapace di suonare la sua partitura nella sinfonia della vita, hanno una carattere di tale universalità ch non faranno fatica ad essere riconosciuti dallo spettatore,uomo donna che sia. Non vi dirò se Flavia riuscirà ad improvvisare il suo ‘assolo’ per sentirsi finalmente la donna che in cuor suo sa di meritare d’essere, ma ci proverà,con tutte le sue forze. Uscendo dalla sala mi sono chiesto,ma che film ho visto?Una commedia, un dramma esistenziale, un social di tematica, un….. Vivaddio però non sono riuscito ad inquadrarlo in un’genere’. Ho visto proprio un bel film. [-]

Laura Morante ha sempre dato buone prove da attrice, mostrandosi più completa e ricca di sfaccettature nelle sue interpretazioni delle sue colleghe italiane specializzate in ruoli da donna matura e inquieta che naviga senza pilota automatico nelle incertezze quotidiane (vedi Buy, Ferilli, etc.) E guardando il trailer del film, scaltramente montato da sembrare una commedia leggera con protagonista la cinquantenne di turno che ispira simpatia e strizza l'occhio a tante donne sue coetanee che hanno perso la spinta ideale nelle loro esistenze, tutto ci si aspetta tranne una pellicola con un tema tanto delicato ed ambizioso. Perchè Laura (Flavia nel film), ci racconta in maniera molto poco ironica cosa significa raggiungere la sua età quando si entra nella seconda metà dell'esistenza (e lei è bella e in forma e ancora molto attraente, figuriamoci le donne "normali"): ex mariti che la trattano come una suola da scarpe, le mogli degli ex che fanno gara a chi la umilia di più, il datore di lavoro che non la apprezza, i figli borgatari che la considerano una debosciata, e approcci di maschi senza stile che affermano senza peli sulla lingua "tu in fondo non sei proprio da buttar via". [+]

Laura Morante ha sempre dato buone prove da attrice, mostrandosi più completa e ricca di sfaccettature nelle sue interpretazioni delle sue colleghe italiane specializzate in ruoli da donna matura e inquieta che naviga senza pilota automatico nelle incertezze quotidiane (vedi Buy, Ferilli, etc.) E guardando il trailer del film, scaltramente montato da sembrare una commedia leggera con protagonista la cinquantenne di turno che ispira simpatia e strizza l'occhio a tante donne sue coetanee che hanno perso la spinta ideale nelle loro esistenze, tutto ci si aspetta tranne una pellicola con un tema tanto delicato ed ambizioso. Perchè Laura (Flavia nel film), ci racconta in maniera molto poco ironica cosa significa raggiungere la sua età quando si entra nella seconda metà dell'esistenza (e lei è bella e in forma e ancora molto attraente, figuriamoci le donne "normali"): ex mariti che la trattano come una suola da scarpe, le mogli degli ex che fanno gara a chi la umilia di più, il datore di lavoro che non la apprezza, i figli borgatari che la considerano una debosciata, e approcci di maschi senza stile che affermano senza peli sulla lingua "tu in fondo non sei proprio da buttar via". In queste condizioni, qualunque persona con un minimo di amor proprio solitamente: interrompe i rapporti con gli ex mariti e relative compagne, tiene a distanza i figli almeno fino a che non imparano i rudimenti delle buone maniere, prende a calci ipotetici amanti con sensibilità zero e frequenta una scuola di tango con 10 ballerini maschi e 3 femmine invece del contrario. Invece Flavia, forte del suo stipendio da concierge d'albergo, va dall'analista, una vecchia decrepita che le propone astruse riflessioni su solitudine, isolamento, sesso solitario e liberazione del corpo, in un crescendo (o sarebbe meglio dire decrescendo) deprimente, insensato, senza capo ne' coda e decisamente noioso e irritante anche per i fans più sfegatati della protagonista. Il problema non è neanche la regia, scarna e con inquadrature banali, che competono a stento con quelle di una fiction di bassa lega; non è la recitazione approssimativa dei coprotagonisti (e mi chiedo come Pannofino possa essere credibile anche solo per un attimo nella parte dell'ex marito della Morante, con tutta la licenza poetica concessa alle opere di finzione); quello che mette a disagio il pubblico è la poca chiarezza dei contenuti, la sceneggiatura confusa, la totale mancanza di struttura della storia e la presunzione di pensare che la propria infelicità personale possa essere un buon soggetto per un film. Ma altre questioni ben più toccanti emergono nella testa dello spettatore al passaggio dei titoli di coda. Perchè gente come Pannofino recita al cinema? Non gli basta lo stipendio di doppiatore e aver libero accesso a qualsiasi canale RAI nonostante il suo aspetto? Perchè la Morante si è convinta di poter fare la regista? Chi le dà i soldi per realizzare e distribuire i suoi film? Perchè non va semplicemente in terapia risparmiandoci le conclusioni sterili delle sue sedute a 100 euro all'ora? A queste domande, purtroppo, Flavia non dà risposta. RIP Flavia. [-]

LAURA MORANTE AI MIEI OCCHI APPARE COME UN ATTRICE E UNA DONNA FINE ED ELEGANTE NEI TRATTI FISICI E NEL MODO DI ESSERE,RISERVATA,EDUCATA,IRONICA,INTELLIGENTE E GENTILE E QUESTO FILM LE ASSOMIGLIA COMPLETAMENTE.LAURA MORANTE HA DIMOSTRATO DI ESSERE UNA BUONA REGISTA E HA SAPUTO DISTINGUERSI DAL PESSIMO CINEMA ITALIANO IMPERANTE.CREDO CHE SENTIREMO PARLARE DI LEI AI DAVID DI DONATELLO.

“Assolo” è un film abbastanza divertente di gusto un po’ francese sia nelle fattezze sia e nel genere di humour. La Morante regista e autrice del film, assieme a Daniele Costantini, presenta il ritratto di una cinquantenne, single nonostante varie storie e mariti, incapace a spiccare il volo e fare uscire la propria personalità nel lavoro come nella vita privata. Per questo impiega quasi cento minuti tra il realismo e l’onirico, forse qualcuno di troppo.
Flavia, interpretata dalla stessa Morante, diventa amica delle mogli degli ex-mariti che sente come donne realizzate, a tutto tondo, mentre lei si sente inadeguata in quasi tutti i ruoli e situazioni nella vita. [+]

“Assolo” è un film abbastanza divertente di gusto un po’ francese sia nelle fattezze sia e nel genere di humour. La Morante regista e autrice del film, assieme a Daniele Costantini, presenta il ritratto di una cinquantenne, single nonostante varie storie e mariti, incapace a spiccare il volo e fare uscire la propria personalità nel lavoro come nella vita privata. Per questo impiega quasi cento minuti tra il realismo e l’onirico, forse qualcuno di troppo.
Flavia, interpretata dalla stessa Morante, diventa amica delle mogli degli ex-mariti che sente come donne realizzate, a tutto tondo, mentre lei si sente inadeguata in quasi tutti i ruoli e situazioni nella vita. Forse solo con l’amica Valeria (Angela Finocchiaro) succube e gelosa dell’ex compagno, trova la forza di reagire cercando di contenerne l’eccessiva invadenza e dipendenza (c’è pure chi è peggiore di te….).
La protagonista è schiacciata dai “dover essere” ne è un caso emblematico quello della patente che non riesce a prendere nonostante le numerose lezioni di guida. Condurre l’automobile è simbolo di autonomia, è da donne emancipate ed è metafora di controllo e di comando: tutte cose che non riesce a fronteggiare. Flavia vorrebbe vivere a Paperopoli, dichiara nel film, perché non ci sono genitori né figli, solo nonne che si prendono cura di te.
Flavia è seguita in terapia dalla dott.ssa Grünewald, interpretata da Piera degli Esposti, alla quale racconta i suoi sogni e le sue incertezze. La psicoteraupeta la seguirà con costanza e pazienza prima di decretare la fine della terapia.
C’è nella vita di Flavia un momento di conforto e di affetto con l’affettuosissima cagnolina trascurata dalla giovane coppia del piano di sotto, che lei accudisce in tutto e per tutto. Sarà così che nel finale la salverà e la prenderà con sé facendoci pensare a quella famosa frase attribuita, come al solito a Bernard Show, che recita così: «Più conosco gli uomini e più amo gli animali».
 
[-]

Il trailer prometteva un film ironico e interessante. E invece no, la Morante è brava ma il film è noioso e basato su stereotipi bisonti. La protagonista è una caricatura della classica persona di mezza età che si lascia vivere e non fa nulla per contrastare la solitudine salvo prendersi cura di un cagnolino. Nulla di originale, nessuno spunto di riflessione, solo luoghi comuni. Insomma uno spaccato triste di una vita depressa.