Ida

 Film in cui si racconta di una giovane donna di nome Anna la quale è fermamente decisa a prendere i voti presso il convento dove ha sempre vissuto in quanto allevata sin dalla nascita dalle suore lì residenti. Prima della cerimonia però ella ha l'obbligo di incontrare una sua zia, l'unica parente rimastale in vita che peraltro non ha mai conosciuto. Da questo incontro e dalle poche giornate trascorse insieme alla zia, Anna verrà a conoscenza di una cruda verità di cui mai avrebbe sospettato. Allevata e cresciuta in base ai principi della religione cattolica ella scoprirà invece di appartenere alla razza ebrea e che il suo vero nome non era Anna, bensì Ida. [+]

 Film in cui si racconta di una giovane donna di nome Anna la quale è fermamente decisa a prendere i voti presso il convento dove ha sempre vissuto in quanto allevata sin dalla nascita dalle suore lì residenti. Prima della cerimonia però ella ha l'obbligo di incontrare una sua zia, l'unica parente rimastale in vita che peraltro non ha mai conosciuto. Da questo incontro e dalle poche giornate trascorse insieme alla zia, Anna verrà a conoscenza di una cruda verità di cui mai avrebbe sospettato. Allevata e cresciuta in base ai principi della religione cattolica ella scoprirà invece di appartenere alla razza ebrea e che il suo vero nome non era Anna, bensì Ida. Da qui succederanno molteplici altri avvenimenti che la cambieranno come persona e contribuiranno a farle trovare la propria vera e naturale collocazione nel mondo.

IDA (POLONIA, 2014) diretto da PAWEL PAWLIKOWSKI. Interpretato da AGATA KULESZA, AGATA TRZEBUCHOWSKA, DAWID OGRODNIK, JOANNA JULIG, JERZY TRELA

Polonia, 1962. Negli anni del regime socialista, la giovane Anna Grusz, orfana e cresciuta in un convento di provincia, sta per prendere i voti e farsi definitivamente suora di clausura, quando la madre superiora la avverte che l'unica sua parente ancora in vita, l'ex procuratrice generale Wanda Grusz, sorella della sua defunta madre, desidera conoscerla e ha alcune cose importanti di cui metterla al corrente. [+]

Ida di Pawel Pawlikowski è un film polacco del 2013 pluripremiato che colpisce già dalle prime immagini: prima di tutto le inquadrature spesso fisse per quasi tutto il film e una composizione del quadro molto particolare, i personaggi e soprattutto la protagonista, infatti, si trovano i margini dell'inquadratura, il resto del quadro è occupato principalmente dal freddo è bellissimo paesaggio polacco. La storia, ambientata all’inizio degli anni sessanta, racconta di Anna una novizia, abbandonata in convento appena nata, che sta per pronunciare i voti, ma viene a sapere dell'esistenza di una zia e viene quasi costretta dalla madre superiora a farle visita prima di diventare suora. [+]

Ida di Pawel Pawlikowski è un film polacco del 2013 pluripremiato che colpisce già dalle prime immagini: prima di tutto le inquadrature spesso fisse per quasi tutto il film e una composizione del quadro molto particolare, i personaggi e soprattutto la protagonista, infatti, si trovano i margini dell'inquadratura, il resto del quadro è occupato principalmente dal freddo è bellissimo paesaggio polacco. La storia, ambientata all’inizio degli anni sessanta, racconta di Anna una novizia, abbandonata in convento appena nata, che sta per pronunciare i voti, ma viene a sapere dell'esistenza di una zia e viene quasi costretta dalla madre superiora a farle visita prima di diventare suora. Da lei scoprirà di chiamarsi in realtà Ida e di essere ebrea. Questo incontro le porterà ad affrontare un viaggio per scoprire il luogo di sepoltura dei genitori alla fine del quale le loro vite non saranno più le stesse.
I due personaggi femminili sono agli antipodi: la zia, un giudice del popolo, è disillusa dalla causa del partito e si concede all’alcool e alle attenzioni degli uomini che incontra, Ida che ha sempre vissuto in convento è chiusa e timorosa del mondo circostante. Come in Viridiana di Bunuel, la zia cerca di indirizzare (senza cattiveria) la nipote verso i piaceri della vita (che sacrificio è se non hai provato?). Le convinzioni di entrambe saranno messe a dura prova dal viaggio che affronteranno e avranno conseguenze inevitabili e diversissime sulle due donne.
Il tema della vicenda personale delle due donne s’intreccia con la situazione di un paese, la Polonia reduce da una guerra devastante che deve fare i conti con il proprio passato. Forse è proprio questo il fulcro del film: il passato che non si può dimenticare e che torna a scombinare le esistenze di chi vuole fuggire da esso.
La composizione del quadro colpisce subito l’attenzione grazie anche al formato 1.37:1 utilizzato per le riprese che non è usato frequentemente questo, infatti, era il formato utilizzato principalmente all’epoca del cinema muto.
Le inquadrature sono rigorose con un bianco e nero luminoso e ricco di contrasti, poche panoramiche e un’attenzione maniacale all’equilibrio della composizione, un rigore geometrico che soffoca lo spettatore e costringe la protagonista in inquadrature sbilanciate, con uno spazio in alto innaturale che la opprime.
Questa scelta troverà un senso nel finale, dove la camera fissa si sostituirà alla macchina da presa a mano che accompagnerà Ida in un piano sequenza finalmente al centro dell’inquadratura.
Un ottimo film secondo il mio parere, impreziosito dalle intense interpretazioni delle attrici principali e da una colonna sonora che alterna Jazz e musica classica.
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In un mondo dai gusti ciclici come quello della musica rock è capitato più volte che alcuni artisti si rifacessero a sonorità di un periodo precedente e vi applicassero una tale dedizione da essere pari (o anche meglio) rispetto agli originali: negli anni Ottanta, i Chesterfield Kings furono tra i migliori fra coloro che riportarono in vita – anche negli aspetti esteriori – il garage-rock di due decenni prima e, ai giorni nostri, uno come Jonathan Wilson dà l’impressione di essere in ritardo di almeno una trentina d’anni sul giusto momento storico. A considerazioni analoghe mi ha portato la visione del nuovo film del polacco Pawlikowski: sarà l’ambientazione nei primi anni Sessanta, sarà la fotografia in bianco e nero o magari il vecchio stile evocato dal formato ‘quadrato’, ma l’impressione è quella di trovarsi davanti a una pellicola che sta in un luogo ideale a mezza via tra la nouvelle vague e il primo Polanski, senza dimenticare l’immancabile tocco bergmaniano (non lascia spazio a dubbio alcuno l'inquadratura del mattino dopo la notte d'amore tra Ida e il sassofonista che la inizia, tra le altre cose, a Coltrane). [+]

In un mondo dai gusti ciclici come quello della musica rock è capitato più volte che alcuni artisti si rifacessero a sonorità di un periodo precedente e vi applicassero una tale dedizione da essere pari (o anche meglio) rispetto agli originali: negli anni Ottanta, i Chesterfield Kings furono tra i migliori fra coloro che riportarono in vita – anche negli aspetti esteriori – il garage-rock di due decenni prima e, ai giorni nostri, uno come Jonathan Wilson dà l’impressione di essere in ritardo di almeno una trentina d’anni sul giusto momento storico. A considerazioni analoghe mi ha portato la visione del nuovo film del polacco Pawlikowski: sarà l’ambientazione nei primi anni Sessanta, sarà la fotografia in bianco e nero o magari il vecchio stile evocato dal formato ‘quadrato’, ma l’impressione è quella di trovarsi davanti a una pellicola che sta in un luogo ideale a mezza via tra la nouvelle vague e il primo Polanski, senza dimenticare l’immancabile tocco bergmaniano (non lascia spazio a dubbio alcuno l'inquadratura del mattino dopo la notte d'amore tra Ida e il sassofonista che la inizia, tra le altre cose, a Coltrane). L’eccesso di calligrafismo, in effetti, lascia a volte perplessi, ma la maniera è lavorata con perizia e suona bene assieme alla materia raccontata. Con un’asciuttezza ammirevole, in soli ottanta minuti contrassegnati da dialoghi essenziali e, soprattutto, significativi silenzi, il regista polacco narra una storia semplice che però tocca temi di notevole consistenza che vanno dal rapporto tra religione e vita quotidiana alla responsabilità personale di fronte alla storia (con la minuscola, ma anche con la maiuscola), con sullo sfondo l’oppressione del regime. Tutti argomenti che potrebbero far pensare a chissà quale pesantezza, invece Pawlikowski e la sua co-sceneggiatrice Rebecca Lenkiewicz procedono per accenni, lasciando allo spettatore il compito di trarre le conseguenze. Così può scorrere incantevole il racconto di Ida che, prima di pronunciare i voti, viene spedita nel mondo da una madre superiora dalle vedute insospettabilmente larghe. La ragazza viene ospitata dalla zia Olga, giudice del tribunale del popolo e donna disillusa dalla vita che cerca l’oblio tra alcool e uomini raccattati al bar. E’ lei a svelare a Ida le sue origini ebree, figlia salvata per miracolo di una coppia uccisa durante l’occupazione nazista: il viaggio che ne svela tomba e assassino rivela alla giovane la sua storia e a Olga le radici della sua angoscia, però solo la prima riuscirà ad affrontare il faccia a faccia con la realtà (e potrà decidere con cognizione di causa sul proprio futuro). E’ fin troppo ovvia la considerazione che, per la riuscita di una pellicola siffatta, sia di fondamentale importanza l’interpretazione, con le due attrici che si adattano al meglio alle esigenze del regista: il bel viso irregolare di Agata Kulesza restituisce con efficacia la psicologia tormentata di Olga, mentre la sua omonima Trzebuchowska riesce a rappresentare lo sguardo via via meno innocente di Ida sul mondo. Non stupisce, allora, che questo film sia tanto piaciuto a Alexander Payne, sia per lo scavo sui personaggi nella loro quotidianità, sia per la brillante rappresentazione degli ambienti e, in modo particolare, della natura. Se i primi sono spartani con l’eccezione della borghese casa di Olga, zia e nipote percorrono le strade bianche – dove, a un certo punto, passa anche una Seicento – che corrono tra gli alberi in una Polonia ancora rurale e quasi disabitata: il campo lunghissimo che inquadra le due donne e Feliks che camminano verso la tomba dei genitori trasforma i personaggi in minuscole figurette all’interno di una campagna in infinite tonalità di grigio (la fotografia è di Ryszard Lenczewski e Lukasz Zal). Da notare che l’utilitaria di cui sopra non è l’unico tocco d’Italia: il gruppo che incrocia la sua strada con quella delle protagoniste ha un repertorio d’epoca perlopiù tradotto in polacco (compresa ‘Love in Portofino’ di Buscaglione), ma ‘24mila baci’ è rimasta in lingua originale.
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Film candidato e forse favorito agli Oscar 2015 nella categoria di Miglior film straniero. Polonia, 1962. La giovane Anna è cresciuta in convento e come molte orfane viene indirizzata alla vita monastica. Prima di prendere i voti però viene a sapere dalla madre superiora dell'esistenza di una parente ancora in vita. Trova quindi opportuno andare a trovarla. La visita però avrà delle conseguenze sconvolgenti. Facile capire come mai la critica internazionale si sia innamorata di questo film polacco. Al di là della scelta del bianco e nero, diversi tratti stilistici avvicinano questa pellicola a esempi di un cinema che non c'è più. Il registro quasi minimalista della narrazione riportano la mente al ricordo del cinema di Bresson. [+]

Film candidato e forse favorito agli Oscar 2015 nella categoria di Miglior film straniero. Polonia, 1962. La giovane Anna è cresciuta in convento e come molte orfane viene indirizzata alla vita monastica. Prima di prendere i voti però viene a sapere dalla madre superiora dell'esistenza di una parente ancora in vita. Trova quindi opportuno andare a trovarla. La visita però avrà delle conseguenze sconvolgenti. Facile capire come mai la critica internazionale si sia innamorata di questo film polacco. Al di là della scelta del bianco e nero, diversi tratti stilistici avvicinano questa pellicola a esempi di un cinema che non c'è più. Il registro quasi minimalista della narrazione riportano la mente al ricordo del cinema di Bresson. Sul piano dei contenuti però non credo che siamo di fronte a qualcosa di notevole. Il racconto poggia in sostanza su due dicotomie: quella tra la vita contemplativa in convento e le libertà del 'mondo'; e quella tra la figura di madonna incarnata dalla novizia e l'esempio di emancipazione (non necessariamente libertina) della coprotagonista. Le conseguenze sono abbastanza scontate e non possono non condurre a quello che sarà il risultato finale. Sebbene il regista Pawlikowski provi a dare in extremis un colpo di coda, in verità 'Ida' fa esattamente quello che il pubblico si aspetta. In ciò diventando un film più didascalico che ambizioso come si propone di essere. La beata inespressività dell'attrice protagonista (Agata Trzebuchowska) è paradossalmente l'elemento più memorabile della pellicola. E in verità trovo difficile qualificarla come un segno di talento o di sua assoluta mancanza. Pellicola interessante se non altro perché tocca, seppur senza approfondirli, temi di solito poco trattati dal cinema contemporaneo. Ma non so cosa possa restare, al di fuori della impronta retrò tanto cara ai cinefili. [-]

La storia travagliata della Polonia si intreccia con quella delle due donne, protagoniste intense del film.
Un Paese martoriato prima dal regime nazista e poi da quello sovietico fa da sfondo alla vita di Anna, giovanissima e verginale suora, e alla vita di Wanda, rigido magistrato nei suoi tempi migliori e disillusa cinquantenne dopo.
Tre sono i Massimi Sistemi che circoscrivono le vite delle persone: il Pregiudizio antisemita - lo Statalismo comunista - la Chiesa cattolica.
Tutti e tre succhiano sangue e vita, energia e individualità.
Un sassofono e il suo suono sensuale e maschile fa da contraltare ai tre "Massimi Sistemi": la musica jazz rappresenta il pensiero divergente, la via traversa, la tangente alla parabola della vita. [+]

La storia travagliata della Polonia si intreccia con quella delle due donne, protagoniste intense del film.
Un Paese martoriato prima dal regime nazista e poi da quello sovietico fa da sfondo alla vita di Anna, giovanissima e verginale suora, e alla vita di Wanda, rigido magistrato nei suoi tempi migliori e disillusa cinquantenne dopo.
Tre sono i Massimi Sistemi che circoscrivono le vite delle persone: il Pregiudizio antisemita - lo Statalismo comunista - la Chiesa cattolica.
Tutti e tre succhiano sangue e vita, energia e individualità.
Un sassofono e il suo suono sensuale e maschile fa da contraltare ai tre "Massimi Sistemi": la musica jazz rappresenta il pensiero divergente, la via traversa, la tangente alla parabola della vita. La sua direzione è ogni volta da definire, perchè quello che di certo c'è è l'urgenza di non fare promesse, di non giurare fedeltà cieca, di non offrire se stessi in sacrificio per una causa suprema decisa da altri, lontani da noi, a prescindere da noi.
Grazie alla musica, Anna accetta serenamente di essere Ida, prende carico su di sè della sua nuova e dolorosa identità, dopo aver prima voluto conoscere, sperimentato, guardato, toccato...
Wanda resta schiacciata, pur avendo amministrato con rigore la Giustizia Umana; Ida si salva, ma dopo aver capito quello che era in palio, la posta in gioco.
Alla fine del suo percorso di conoscenza, Ida sceglie l'Assoluto, assecondando in modo consapevole la sua vocazione.
Il film ha per tema la VITA come percorso di formazione, come viaggio, che può portare a perdersi per sempre o a salvarsi per sempre.
Unica condizione che fa la differenza è SAPERE. sapere quello che siamo, accettarlo e costruire su questo.
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Oscar al miglior film straniero nel 2015, il film racconta la storia di Anna, una giovane ragazza pronta a prendere i voti, ma invitata dalla madre superiora, prima di compiere la propria scelta, ad andare in visita dall'unica parente: la zia Wanda, magistrato con un passato da combattente nella resistenza antinazista, ormai 50enne caduta fra i vizi dell'alcol e dei piaceri carnali, la quale racconta ad Anna le sue vere origini, Anna in verità è Ida, ed è di origini ebree, ed i suoi genitori sono morti durante il secondo conflitto mondiale. Inizierà così un viaggio alla ricerca dei compianti genitori, un viaggio che porterà Ida a riflettere anche sul proprio futuro. [+]

Oscar al miglior film straniero nel 2015, il film racconta la storia di Anna, una giovane ragazza pronta a prendere i voti, ma invitata dalla madre superiora, prima di compiere la propria scelta, ad andare in visita dall'unica parente: la zia Wanda, magistrato con un passato da combattente nella resistenza antinazista, ormai 50enne caduta fra i vizi dell'alcol e dei piaceri carnali, la quale racconta ad Anna le sue vere origini, Anna in verità è Ida, ed è di origini ebree, ed i suoi genitori sono morti durante il secondo conflitto mondiale. Inizierà così un viaggio alla ricerca dei compianti genitori, un viaggio che porterà Ida a riflettere anche sul proprio futuro.
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Molto bello. Le atmosfere, i dialoghi, i paesaggi non solo ci riportano negli anni '60, ma la stessa tecnica cinematografica lo fa risultare un film DEGLI anni '60, nella sua migliore accezione. Il dualismo virtù/vizio-Narciso/Boccadoro è disegnato in modo molto efficace: la zia amante di tutti i vizi e la ragazza che vuol farsi suora. Alla fine entrambe si avvicineranno al proprio opposto, ma sarà la zia a perdere l'occasione di amare qualcosa che va al di là dei propri vizi carnali, e non sarà in grado di sopportarlo, mentre la ragazza conoscerà l'amore di un uomo, seppur per un solo giorno.