The Artist

The Artist ? un film che, dietro l?omaggio nostalgico al cinema muto, porta in scena un dramma profondamente umano: la difficolt? di accettare che chi abbiamo formato, sostenuto o persino ?creato? possa, a un certo punto, superarci. La scena in cui il protagonista appone il neo sulla guancia della giovane attrice ? emblematica: non ? solo un gesto di maquillage, ma l?atto simbolico di un demiurgo che d? vita a una nuova stella. Il paradosso psicologico sta nel fatto che, nel momento in cui quella stella inizia a brillare di luce propria, inevitabilmente oscura chi l?ha accesa.
Questo tema, presente anche in film come A Star Is Born di Bradley Cooper o Luci della ribalta di Charlie Chaplin, tocca corde universali: il timore del declino, la fragilit? dell?ego, l?incapacit? di reggere il confronto con chi ci supera, soprattutto se ? qualcuno che abbiamo aiutato a emergere. [+]

The Artist ? un film che, dietro l?omaggio nostalgico al cinema muto, porta in scena un dramma profondamente umano: la difficolt? di accettare che chi abbiamo formato, sostenuto o persino ?creato? possa, a un certo punto, superarci. La scena in cui il protagonista appone il neo sulla guancia della giovane attrice ? emblematica: non ? solo un gesto di maquillage, ma l?atto simbolico di un demiurgo che d? vita a una nuova stella. Il paradosso psicologico sta nel fatto che, nel momento in cui quella stella inizia a brillare di luce propria, inevitabilmente oscura chi l?ha accesa.
Questo tema, presente anche in film come A Star Is Born di Bradley Cooper o Luci della ribalta di Charlie Chaplin, tocca corde universali: il timore del declino, la fragilit? dell?ego, l?incapacit? di reggere il confronto con chi ci supera, soprattutto se ? qualcuno che abbiamo aiutato a emergere. Il protagonista non ?genera? un erede, ma plasma una figura che gli deve la propria identit?. La tensione psicologica nasce quando quella creatura, invece di restare grata e subordinata, diventa autonoma, indipendente, pi? luminosa del suo stesso creatore. Qui la ferita non ? solo narcisistica, ? quasi ontologica: se ci? che ho creato mi supera, allora chi sono io?
Il mito che meglio illumina questo conflitto ? quello di Pigmalione: lo scultore che d? vita a Galatea e che poi, inevitabilmente, si trova davanti a una creatura capace di vivere oltre il suo atto creativo. Nel film, questa dinamica diventa una metafora del successo e della fama: lo star system produce idoli, ma quegli idoli possono rapidamente sostituire chi li ha generati.
Ci? che rende The Artist particolarmente riuscito non ? solo il tema, bens? il linguaggio con cui viene espresso. Hazanavicius sceglie infatti di raccontare la caduta di una star del cinema muto proprio attraverso le forme espressive del cinema muto stesso. Senza parole, gli stati d?animo si comunicano tramite il corpo, i volti, i gesti. Ogni smorfia ? amplificata, ogni movimento diventa significante. La scena al ristorante, in cui la giovane attrice parla delle ?smorfie? del protagonista, non ? un dettaglio casuale: sottolinea la differenza tra un modo di comunicare diretto, visibile, immediato, e il nuovo linguaggio del sonoro, pi? sottile e sfaccettato.
In questo senso, la difficolt? psicologica del protagonista viene rappresentata con immagini limpide, nette, prive di ambiguit?. Se il linguaggio verbale consente complessit? e sfumature, il muto costringe a un?espressivit? radicale, quasi primitiva. ? come se Hazanavicius ci dicesse che il dramma dell?ego ferito e del declino non ha bisogno di parole complesse: basta un volto segnato dalla paura di sparire per arrivare dritto allo spettatore.
A rendere tutto ancora pi? potente contribuisce l?interpretazione di Jean Dujardin, che dimostra una rara capacit? di rendere, attraverso le espressioni del viso, lo stato d?animo del momento, passando con naturalezza da sorrisi raggianti e accattivanti a espressioni cupe e tormentate in pochi fotogrammi, rendendo cos? reali le aspirazioni e i conflitti del film.
Anche la colonna sonora contribuisce a questo gioco di rimandi e contrasti. La citazione del tema di Vertigo di Hitchcock ? con la sua spirale musicale che evoca ossessione e perdita ? non ? solo un omaggio al cinema classico, ma una scelta consapevole: come Scottie, anche George Valentin ? vittima di un?illusione, di un amore (per il passato, per la propria immagine) che lo trascina verso il baratro. In un film muto, quella musica diventa una voce fuori campo, un commento sonoro che amplifica il dramma del protagonista, l?eco di una paura che non ha bisogno di parole per essere udita.
The Artist diventa cos? non solo un esercizio cinefilo, ma un viaggio nel cuore fragile del successo e della sua perdita, capace di far rivivere non solo un?epoca del cinema, ma anche le verit? psicologiche pi? profonde e dolorose legate al fallimento, all?invidia e al timore di essere dimenticati. The Artist dice pi? di mille parole su ci? che pi? temiamo: di essere superati, di scomparire.

Ciavatti Daniele [-]

Un attore prende l'oscar per la migliore interpretazione in un film m(i)to cioè volevo dire "muto". C'è davvero dell'ironia (i giurati dell'accademy hanno uno spiccato senso dell'umorismo) nel voler gratificare un attore che non spiccica una parola. E' un pò come se avessero voluto premiarlo e ringraziarlo persino  per essere stato zitto. Abbiamo assistito alla sua "esecuzione" (l'attore - di oggi - ha ucciso metaforicamente se stesso privandosi della parola). E noi beati lo abbiamo pure applaudito.

Grandissimo Hazanevicius. Il cinema che parla di cinema nel modo più semplice e complicato allo stesso tempo, ovvero senza proferir verbo. L'omaggio più bello al cinema degli anni venti. Il declino del cinema muto l'avvento del sonoro e la conciliazione tra il vecchio e il nuovo : il musical. Sceneggiatura e regia meravigliose, un film di cui i nostri tempi avevano bisogno. 

Si gusta tutto, dall'inizio alla fine, questo "The Artist". Merito del regista che sa' come rendere al meglio l'idea che sta' alla base: fare un film muto che, raccontando le vicissitudini di un attore, caduto in disgrazia con l'avvento del sonoro, omaggia il genere e racconta un'epoca d'oro.
Così finiamo per sperimentare veramente quanto può essere potente e affascinante il cinema in bianco e nero, con il solo commento musicale affidato ad un'orchestra dentro la sala. Emozioni comunicate solo con lo sguardo, un sorriso o un'alzata di sopracciglia.

E' spettacolo nel quale si combinano le alchimie della poesia delle quali non si conoscono formule e sono casuali. Il merito è del regista per la creazione di atmosfere che superano i tecnicismi, per l'elegante visione d'assieme, la sintesi, l'originalità. I protagonisti vi apportano l'ispirata vitalità, la finezza e la simpatia nella partecipazione alla vita dei personaggi. A fronte degli spettacoli di inaudita volgarità, è esempio di ciò che il cinema potrebbe offrire.

“The Artist” è un film muto del 2011 diretto da Michel Hazanavicius, ambientato in America a cavallo tra gli anni ’20 e ’30 del secolo scorso. George Valentin è uno dei più famosi attori di cinema muto, ogni sua pellicola riscuote grandissimi successi ed è amato da tutto il pubblico. Dopo la presentazione di uno dei suoi film, durante una delle sue numerose interviste da, una giovane ragazza si scontra accidentalmente con George e lui, sempre disponibile con i suoi ammiratori, accetta con il sorriso “l’incidente”. La ragazza si chiama Peppy Miller, è una grande fan di George e il giorno successivo decide di partecipare a dei provini per assumere il ruolo di comparsa all’interno di un film che vede proprio come protagonista George. [+]

“The Artist” è un film muto del 2011 diretto da Michel Hazanavicius, ambientato in America a cavallo tra gli anni ’20 e ’30 del secolo scorso. George Valentin è uno dei più famosi attori di cinema muto, ogni sua pellicola riscuote grandissimi successi ed è amato da tutto il pubblico. Dopo la presentazione di uno dei suoi film, durante una delle sue numerose interviste da, una giovane ragazza si scontra accidentalmente con George e lui, sempre disponibile con i suoi ammiratori, accetta con il sorriso “l’incidente”. La ragazza si chiama Peppy Miller, è una grande fan di George e il giorno successivo decide di partecipare a dei provini per assumere il ruolo di comparsa all’interno di un film che vede proprio come protagonista George. Col passare del tempo la carriera di Peppy comincia a decollare e viene ingaggiata per ruoli sempre più importanti e prestigiosi. Nel 1929 inizia a farsi strada il sonoro all’interno delle pellicole cinematografiche e Al Zimmer, produttore cinematografico, ritiene che questo sia il cinema del futuro e chiede a George di abbandonare il cinema muto intraprendendo questa nuova strada. George rifiuta l’offerta e decide di dirigere lui stesso un film muto che lo vede come protagonista. Nel frattempo Peppy Miller è diventata la nuova star di Hollywood e nello stesso giorno vengono proiettate sia la pellicola muta di George che quella sonora interpretata da Peppy. Quest’ultima avrà la sua definitiva consacrazione mentre per George inizierà un declino diventato inesorabile anche a causa del famoso crollo delle borse del 1929. I tempi sono cambiati ma il protagonista non sembra accettare la realtà e, col passare del tempo, si isolerà sempre di più. La pellicola innanzitutto focalizza l’attenzione sull’introspezione psicologica di George, il quale drasticamente vede la sua vita stravolta senza neanche avere il tempo di metabolizzare e capire cosa stia accadendo attorno a lui. George è un uomo orgoglioso, non accetta alcun consiglio ed è fermamente convinto di essere sempre e comunque una celebrità che non vedrà mai spegnere le luci della sua ribalta e del suo successo. Vive col costante pensiero malinconico nei confronti di un passato che non ritornerà più e dal quale deve necessariamente distaccarsi per ricominciare a vivere una vita gioiosa, gratificante e spensierata. Questo atteggiamento è sintomo di un senso di inquietudine che attanaglia l’essere umano, il quale spesso è tormentato da incubi e paure, in questo caso rappresentate dal cinema sonoro, nei confronti delle quali vuole creare una barriera invalicabile. In realtà l’unico modo per sormontare e superare questo senso di angoscia è affrontando i timori interiori che condizionano l’esistenza dell’uomo. L’egocentrismo e la megalomania di George non permettono a quest’ultimo di prendere in considerazione i consigli e i suggerimenti delle persone che lo circondano, considerate come dei corpi inanimati che agiscono esclusivamente al suo servizio e che sono costrette ad idolatrarlo per sempre. Purtroppo il suo carattere lo porterà ad allontanarsi dalle persone che gli hanno sempre voluto bene e che hanno cercato invano di aiutarlo. Tutta questa situazione comporta nell’essere umano un inevitabile stato di depressione e di sconforto totale che può sfociare in conseguenze irreparabili. E’ solo riconoscendo i propri limiti e le proprie debolezze che si può ricominciare a vivere. Inoltre è fondamentale sapere ascoltare gli altri accettando qualsiasi forma di aiuto e tutto ciò non è sintomo di debolezza o di inferiorità, ma di intelligenza e maturità. George interpreta l’altruismo di Peppy come una dimostrazione di pietà e di compassione nei suoi confronti, in quanto egli non conosce il significato della solidarietà e della generosità. In realtà Peppy nutre il desiderio di infondere a George una gioia di vivere che quest’ultimo ha terribilmente perduto, affinché ritrovi la motivazione e la voglia di reagire alle difficoltà e alle problematiche che sono sorte nell’arco della sua esistenza. Ma senza l’umiltà e la presa di coscienza degli errori commessi è impossibile riuscire ad attuare un radicale cambiamento all’interno della propria vita. In questo senso il passaggio dal cinema muto a quello sonoro rappresenta la metafora della forza di volontà che l’uomo deve possedere per mutare la propria esistenza adattandosi alla fatale, inesorabile, costante e inarrestabile evoluzione a livello personale, anagrafico, sociale e tecnologico. L’egoismo e la presunzione comportano un’incapacità di attuare un’autocritica e di analizzare lucidamente e obiettivamente gli sbagli compiuti. Il film poi riesce a rappresentare in maniera realistica ed affascinante il mondo del cinema muto caratterizzato da una forte espressività e gestualità degli attori i quali, senza ombra di dubbio, dovevano possedere doti eccelse. Il regista descrive la fine di un’era che se da un lato può creare un senso di malinconia, sottolineato dal fatto che la pellicola stessa è muta, dall’altro ha rappresentato un passo avanti notevole, oltre ad una sorta di rivoluzione che ha radicalmente cambiato la visione del mondo cinematografico. Un grande film che riesce ad emozionare lo spettatore grazie ad un altalenarsi di sentimenti di gioia e di felicità misti ad altri di tristezza ed inquietudine. Le musiche che si susseguono nell’arco dell’intera pellicola sono sempre attinenti alle emozioni e alle sensazioni che si delineano all’interno delle singole sequenze. Nella cerimonia degli Oscar del 2012 il film ha ricevuto cinque statuette tra le quali spiccano quelle come miglior film, migliore regia e migliore attore protagonista ad un superbo Jean Dujardin, eccezionale nell’interpretare George Valentin. Bravissima anche Bérénice Bejo nei panni di Peppy Miller. Un film da vedere.
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Ci si avvicina alla visione di questo film con un misto di scetticismo e curiosità, in primis per l'assenza di colore e, in secundis, per l'assenza di suono. Lo schermo si apre, e il sorriso da canaglia di George Valentin, star del cinema muto, invade lo schermo e il cuore degli spettatori. La sua presenza è pregnante, manda in visibilio il pubblico e le ragazze che lo attendono al di fuori della sala cinematografica solo per ammirare i suoi simpatici e affascinanti baffetti. Ben presto, però, una coincidenza del destino ribalterà la sua vita, e il sorriso dell'Artista sarà lentamente eclissato dalla prepotente invasione del cinema sonoro. Così, il 1927 sarà l'anno destinato a cambiare il corso della storia universale e quella personale di Valentin. [+]

Ci si avvicina alla visione di questo film con un misto di scetticismo e curiosità, in primis per l'assenza di colore e, in secundis, per l'assenza di suono. Lo schermo si apre, e il sorriso da canaglia di George Valentin, star del cinema muto, invade lo schermo e il cuore degli spettatori. La sua presenza è pregnante, manda in visibilio il pubblico e le ragazze che lo attendono al di fuori della sala cinematografica solo per ammirare i suoi simpatici e affascinanti baffetti. Ben presto, però, una coincidenza del destino ribalterà la sua vita, e il sorriso dell'Artista sarà lentamente eclissato dalla prepotente invasione del cinema sonoro. Così, il 1927 sarà l'anno destinato a cambiare il corso della storia universale e quella personale di Valentin. The Artist è, senz'altro, una riflessione storica del cinema sul cinema, e la vicenda personale di George è il filtro attraverso il quale viene permesso agli spettatori di assistere a tali cambiamenti epocali. Un film muto, nel ventunesimo secolo, abitato da un pubblico sempre più assueffatto alla tecnologia, è un azzardo bell' e buono. Tuttavia, quella in questione è una pellicola talmente ben costruita e ben diretta da lasciare soddisfatto e stupefatto persino la platea dei tempi moderni. Magnifica la fotografia, soprattutto nella scena in cui Valentin scopre che ogni cosa, intorno a sé, persino il suo cane, hanno preso vita attraverso il suono, a parte lui; magnifica la plasticità facciale degli attori, che recitano privi di voce; arguti i messaggi subliminali disseminati nel film, come il numero della stanza d'ospedale dove viene ricoverato Valentin, il 27, un chiarissimo rimando all'anno dell'introduzione del sonoro, che segna la disfatta della sua carriera d'attore; magnifico il ghigno beffardo di Dujardin, un viso che porta in sè qualcosa di antico, e che non si dimentica facilmente; bravissimo anche il cane attore, tutt'altro che un "attore cane" e molto più dotato di tanti attori in circolazione. Una pellicola-azzardo ottimamente riuscita, che condensa, in soli 100 minuti, il declino e la rinascita di un fantastico attore. Merito di una regia quasi perfetta, ma anche di un Artista vero, come si è rivelato Dujardin, capace di dare vita a un ruolo, quello dell'attore muto, così lontano e bizzaro per i moderni e ipertecnologici spettatori del 2011. [-]

Personalmente ho sempre apprezzato i film muti,ne ho visti molti del mitico Charlie Chaplin e aggiungo con grande soddisfazione.
Dico subito che questo prodotto non li supera e non riesce a raggiungere quel fascino irrestibile,proprio per motivi anagrafici,tuttavia sento di dovergli dedicare un grande applauso.
Hazanavicius ha fatto una scommesa coraggiosa e credo che in buona parte l'abbia vinta.
La storia non è particolarmente complessa ma è ben strutturata,le musiche sono fantastiche come i costumi,davvero un bello spettacolo per gli occhi.
Gli attori sono assolutamente strepitosi e aggiungo anche il cane,che da solo meriterebbe un oscar. [+]

Personalmente ho sempre apprezzato i film muti,ne ho visti molti del mitico Charlie Chaplin e aggiungo con grande soddisfazione.
Dico subito che questo prodotto non li supera e non riesce a raggiungere quel fascino irrestibile,proprio per motivi anagrafici,tuttavia sento di dovergli dedicare un grande applauso.
Hazanavicius ha fatto una scommesa coraggiosa e credo che in buona parte l'abbia vinta.
La storia non è particolarmente complessa ma è ben strutturata,le musiche sono fantastiche come i costumi,davvero un bello spettacolo per gli occhi.
Gli attori sono assolutamente strepitosi e aggiungo anche il cane,che da solo meriterebbe un oscar.
In 3d,in bianconero,a colori,o muti,c'è solo una certezza, i grandi film e i grandi attori non muoiono mai,nonostante l'evoluzione,nonostante gli anni che passano.
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3 stelle e mezza aun film come questo? Ma chi ve l'ha dato il patentino? Visto in tv a distanza di due anni è ECCEZIONALE come al cinema. Evitate di inseire votazioni se non sulle CRETINATE per evitare al pubblico spreco di denaro perché il resto non è per voi.

Sono dìaccordo con la recensione: il film riscalda, avvince e commuove (e io non sono facile alla commozione) , capisco bene come mio padre si appassionava ai film degli anni 20 che andava a vedre raggranellando i centesimi
uno a uno. 
Bravissimi Dujardin e la Bejo, che mi ha rcordato la grande Louise Brooks, praticamente anche lei scomparsa dalle scene con l'avvento del sonoro, ed anche la figura del maggiordomo è perfetta.