Mare dentro

Mare Dentro affronta temi profondi e toccanti come l'eutanasia (in primis), la vita e il rapporto tra uomo e Dio.
Ramon il protagonista ambisce all'eutanasia che ambisce da 28 lunghi anni, da quel giorno maledetto in cui un tuffo mal calcolato lo ha reso tetraplegico, costretto per sempre dentro quattro mura, su un letto, tagliato fuori della sua stessa vita. L'opera di  Amenabar  è un'opera meravigliosa dall'inizio alla fine, che si pregia di una grande prova d'attore di Javier Bardem (tra i migliori in circolazione oggi). Nel film emozioni,sensazioni,gioie e dolori piovono a fiumi in questo film. MARE DENTRO. Il mare gli ha dato la vita, il mare glie la tolta. [+]

Mare Dentro affronta temi profondi e toccanti come l'eutanasia (in primis), la vita e il rapporto tra uomo e Dio.
Ramon il protagonista ambisce all'eutanasia che ambisce da 28 lunghi anni, da quel giorno maledetto in cui un tuffo mal calcolato lo ha reso tetraplegico, costretto per sempre dentro quattro mura, su un letto, tagliato fuori della sua stessa vita. L'opera di  Amenabar  è un'opera meravigliosa dall'inizio alla fine, che si pregia di una grande prova d'attore di Javier Bardem (tra i migliori in circolazione oggi). Nel film emozioni,sensazioni,gioie e dolori piovono a fiumi in questo film. MARE DENTRO. Il mare gli ha dato la vita, il mare glie la tolta.
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MARE ADENTRO
 
Prima di avere un valore di denuncia  pur fortissimo, ma a cui è sicuramente possibile opporre una razionale visione legale e un altrettanto lucido interrogativo di natura morale, un film come Mare dentro è in grado di stimolare al più alto grado la fantasia dello spettatore e – supponiamo – del regista che l’ha girato. Trattasi di una storia drammatica e il dramma è quello dell’impossibilità alla vita, da cui, a sua volta, discende quello dell’inesprimibilità, per pudore, dei sentimenti, racchiusi in un involucro che non ha sensibilità verso l’esterno. [+]

MARE ADENTRO
 
Prima di avere un valore di denuncia  pur fortissimo, ma a cui è sicuramente possibile opporre una razionale visione legale e un altrettanto lucido interrogativo di natura morale, un film come Mare dentro è in grado di stimolare al più alto grado la fantasia dello spettatore e – supponiamo – del regista che l’ha girato. Trattasi di una storia drammatica e il dramma è quello dell’impossibilità alla vita, da cui, a sua volta, discende quello dell’inesprimibilità, per pudore, dei sentimenti, racchiusi in un involucro che non ha sensibilità verso l’esterno. L’altro dramma è dato dal fatto che il protagonista, Ramón Sampedro, che conduce una vita da tetraplegico da 28 anni, deve dipendere per ogni tipo di necessità dagli altri.
Il film è pressoché interamente girato in interni, in una camera, anzi la cinepresa è quasi costantemente incollata al letto dove Ramón è costretto a trascorrere la propria vita, nella vana attesa di ottenere l’autorizzazione legale, se non proprio l’appoggio morale, a quello che lui chiede da sempre, cioè di poter morire.
Lo sostiene in questa sua lotta Julia, un’avvocatessa inglese che, a sua volta, ha la vita minata da infarti cerebrali. Fra i due s’instaura presto un rapporto basato sulla condivisione di uno status di sofferenza che non lascia scampo, tanto da spingere la donna a desiderare di darsi la morte insieme a Ramón, una volta che saranno stati dati alla stampa gli scritti di lui, scoperti da Julia. Lei convince il malato - estraneo e riottoso a dare un valore se non individuale alle sue poesie - alla pubblicazione per smuovere l’opinione pubblica a favore di quelli che lottano per ottenere il diritto all’eutanasia.
Sono i momenti più poetici del film, questi: il regista può, infatti, uscire da quella difficile staticità dovendo tener dietro all’immaginazione di Ramón, che si alza dal letto e abbraccia la donna, oppure vola dalla finestra verso quel mare di cui, a volte, nelle mattine ventose, riesce ad avvertire l’odore, o, ancora, rivive il momento oscuro del suo tuffo nell’acqua che stava ritirandosi provocando, così, la sua triste condizione. 
Altri personaggi di rilievo nel film sono l’assistente sociale che organizza l’incontro tra Ramón e Julia; Manuela che, con abnegazione, sacrifica la sua vita per accudire il cognato; Rosa, una giovane donna, vedova con due bambini, che s’innamora di lui e l’aiuta a raggiungere il suo scopo.
Particolarmente indovinata c'è parsa la scelta di Belen Rueda, l’attrice che impersona Julia.  Ella, con uno sguardo dolcissimo e un sorriso triste e penetrante, sa interagire, unica, col dolore di Ramón e lo conferma nella sua decisione, offrendogli la speranza di una morte ancora più allettante. Col suo ritrarsi finale, Julia tradisce per poi dimenticare, grazie al suo male che la trasfigura ulteriormente, mentre l’altro rimarrà fermo fino all’ultimo nella sua lucida e calma disperazione.
Importante, ancora, nell’economia del film, è il confronto che interviene fra Ramón e un prete, come lui, tetraplegico: il sacerdote, facendo leva solo sullo schematismo clericale imposto dalla Chiesa, non riuscirà in alcun modo a smuovere l’antagonista dalle sue convinzioni.
Il regista non calca la mano sull’aspetto pubblico delle rivendicazioni del protagonista: vediamo un’unica scena in cui a Ramón, spinto dalle donne che lo sostengono a presentarsi in tribunale per ribadire le sue richieste, non viene  nemmeno concesso di parlare, perché ciò comporterebbe un vizio di forma che andrebbe contro la legge costituita. Tutto rimane all’interno, nell’intimo del personaggio e di quei pochi che l’assistono e che sono in grado di cogliere la sua disperazione. C’è un prosciugamento, un progressivo e reciproco abbandono che sfocia nell’atto finale in cui unico testimone della morte di Ramón sarà una telecamera. Non si tratta, si badi, del mezzo tecnico del regista, né essa rappresenta il ripensamento estremo del malato ad uscire dall’intimità della sua morte per farne un oggetto didascalico. È invece l’unica possibilità che egli ha di scagionare le persone che hanno contribuito – ognuno in misura tale da non commettere alcun reato – a preparare la pozione che sta per bere e di rivendicare la sua piena autonomia nel togliersi la vita: il regista Amenàbar ha, d’altronde, riportato sullo schermo una storia realmente accaduta.
Le chiavi di casa di Gianni Amelio è l’altro dei film presenti in concorso a Venezia 61 ad aver trattato il difficile tema dell’invalidità fisica. Se entrambe le pellicole evitano brillantemente il pericolo dell’ostentazione gratuita e sgradevole, quello che le differenzia è che il film spagnolo s' impadronisce con grande maestria di un dramma compiuto che registra con pudore esterno, mentre quello del nostro cineasta si addentra in un altro tutto da scoprire e che cresce ed esplode, momento per momento, nelle mani dei protagonisti.
Infine una notazione particolare per Javier Barden, che a Venezia ha vinto la coppa Volpi per la migliore interpretazione maschile – al film, invece, è stato assegnato il Leone d’argento per la miglior regia. Invecchiato in modo straordinario per affrontare questa parte, l’attore ha in sé quella naturale forza interiore che fa avvicinare Ramón a quello che era prima che si verificasse la sua disgrazia, sapendo così rendere più vivo e vibrante il personaggio da lui interpretato.
 
Enzo Vignoli,
5 novembre 2004
 
 
 
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per capire se é genuinità o consumata abilità, analizzerei attentamente alcuni dettagli del film: equilibrio, o sono elementi forzati, arte, o sono effetti suggeriti dal mestiere? E' evidente che il regista coinvolge fortemente gli spettatori. Ancor più quelli che capiscono bene la lingua spagnola, ed il dialetto di Galizia. Un vecchio (il padre) sorgendo dal nulla,(non parla quasi mai), all'improvviso puo' uscire con una frase (ben chiara e in rilievo) : ...peggio di un figlio che muore, un figlio che vuol morire... che frase! che grande verità; fa pensare.....! crea consensi. -ancora, una ragazza,innocentemente ignorante, interrompe il fraseggio erudito dell'ex marinaio ora anche poeta filosofo, spiegando lei che l'amore é semplicità e basta. [+]

per capire se é genuinità o consumata abilità, analizzerei attentamente alcuni dettagli del film: equilibrio, o sono elementi forzati, arte, o sono effetti suggeriti dal mestiere? E' evidente che il regista coinvolge fortemente gli spettatori. Ancor più quelli che capiscono bene la lingua spagnola, ed il dialetto di Galizia. Un vecchio (il padre) sorgendo dal nulla,(non parla quasi mai), all'improvviso puo' uscire con una frase (ben chiara e in rilievo) : ...peggio di un figlio che muore, un figlio che vuol morire... che frase! che grande verità; fa pensare.....! crea consensi. -ancora, una ragazza,innocentemente ignorante, interrompe il fraseggio erudito dell'ex marinaio ora anche poeta filosofo, spiegando lei che l'amore é semplicità e basta... che bello per il pubblico, sono tutti totalmente d'accordo..... -ancora, il prete sconfitto prima dal paraplegico che conosce anche bene la storia (gesuiti, crociate etc.), poi demolito completamente dalla cognata che -timidamente ma fermamente (ottima attrice)- lo manda a quel paese per aver osato mettere in dubbio l'amore della famiglia povera ma unita, un principio ed un sentimento scontati, su cui si puo' giocare ad occhi chiusi.. Il pubblico é completamente schierato dalla parte degli umili,a questo punto mi sembra che tutti gli spettatori tirino un sospiro di gioia nel vedere il povero cura ed il suo valletto forzatamente ridicolizzato nel suo va e vieni per la scala dell'angusta dimora, strapazzati in quella maniera, Come al tempo degli indiani cattivi, che assediavano il forte, e poi arrivava la cavalleria preceduta da una tromba, e i bambini nelle sale gridavano di gioia... - e poi ancora :cosa ti insegnano a scuola... al nipote che non capisce quello che invece tutti gli spettatori capiscono, li rendiamo felici, questi spettatori... e il pianto disperato nella notte, "perché, perché "(riferendosi alla donna che l'ha tradito) e a qualcuno vengono in mente sentimenti e dolori vissuti... - e ancora altre frasi, e situazioni, messe là al momento giusto,forzate o no ?, che suscitano reazioni scontate, e sono riuscite a a far piangere, ridere, hanno fatto indignare... discutere... senza contare la polemica sull'eutanasia, che é il tema principale del film... All'uscita della sala tutti d'accordo : che magnifico! Il giorno dopo qualcuno ci ha pensato su. [-]

[+] dietrologia, dove dietro = sedere (di helterskelter65) [ - ] dietrologia, dove dietro = sedere

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Mélo nichilista che corteggia la morte, galleggiandoci sopra. Amenàbar dirige con la solita astuzia toccando tutta la tastiera sentimentale e abusando dei primissimi piani. Ma tra planate kitsch, fantasticherie strappalacrime e figure di contorno piuttosto improbabili, il regista di origine cilena riesce ad azzeccare, di tanto in tanto, tonalità funebri realmente disturbanti. Notevole, anche se caricaturale, la prova di Bardem.

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