The Dinner

Un ristorante di lusso, di quelli in cui le portate impiegano più tempo ad essere descritte che mangiate: è qui che Stan e Paul si danno appuntamento con le mogli per una cena della massima importanza. L'obiettivo non è però la degustazione; le famiglie devono prendere una decisone cruciale sul destino dei rispettivi figli, macchiatisi di un crimine orribile.

The Dinner introduce una location che apparentemente ospiterà un dramma da camera, con dialoghi serrati e interpretazioni impeccabili, sullo stile di Carnage. Con lo sfondo del ristorante stellato, i cui piatti onanisticamente assemblati potrebbero far da contraltare all'ossessione dialogica con la quale ricostruire l'intera storia. E, se così davvero fosse, l'idea non sarebbe affatto male.

Lo svolgimento, però, cambia registro molto presto e spegne l'illusione in chi sperava in una adeguata valorizzazione dei pur bravi interpreti. The Dinner preferisce la frammentazione alla fluidità: una sequela di flashback non in ordine cronologico confondono (e non poco) le idee allo spettatore, giocano con la sua impazienza fino a rendere irritante il montaggio di un film che -volutamente- non arriva mai al dunque. Il grande assente di questa cena è, in buona sostanza, un ritmo adeguato. Le troppe interruzioni narrative sembrano un intenzionale esercizio di sadismo registico: nemmeno quando gli invasivi flaschback danno tregua, e la camera ritorna al ristorante, la narrazione evolve, perché Stan (candidato a governatore e in piena campagna elettorale) deve puntualmente alzarsi da tavola per sbrigare qualche faccenda di lavoro, rimandando di nuovo il nodo della faccenda. Ed è così servito il pretesto per una ulteriore divagazione nel passato: questa frammentazione per nulla bilanciata taglia le gambe agli interpreti che sembrano non avere mai la possibilità, né il tempo, di esprimere il loro potenziale. Eccezione fa il personaggio di Coogan, l'unico davvero approfondito e sul quale si concentrano la maggior parte dei flashback: ex professore con problemi psichici, Paul è il meglio caratterizzato e quello che offre i più geniali spunti dialogici. Gli altri interpreti escono solo nel finale, quando finalmente le carte vengono scoperte e Gere offre uno slancio di buon senso inaspettato. Lascia invece di stucco il cinismo degli altri, delle donne - più brava la Hall della Linney, anche se col contagocce- in particolar modo: va bene l'istinto di protezione per i figli, ma non una parola empatica sulla sorte della povera clochard...