Changeling

Sovraccarico di aspettative, com’era da aspettarsi, è uscito nelle sale l’ultimo film di Clint Eastwood, colui che, in quest’occasione particolare, a sentire addetti e non, è riuscito là dove altri avevano fallito. “La Jolie ha assunto una propria dignità di attrice”. Chi grida al miracolo dovrebbe parlar più sommessamente e con maggior accortezza. E’ sufficiente fare un passo indietro. Era il 1999 quando Angelina Jolie si aggiudicò l’oscar per “Ragazze interrotte”. Il film, pur modesto ma dignitoso, rivelava pienamente le attitudini artistiche della futura diva, purtroppo miseramente precipitata nei ‘croftiani’ stereotipi che Holliwood le cucì su misura, alla perfezione. A settantotto anni, una carriera da cineasta ad ascendere, all’allievo di Leone è sufficiente uno sguardo per capire se e quanto un’attrice sia destinata o meno ad un ruolo. Puntare sulla Swank, talento poliedrico, era stato un scherzo, scommettere sulle potenzialità della Jolie è stato un gioco calibrato e poco d’azzardo. Sono rari i registi che conservano intatto il gusto di raccontare una storia. Eastwood in questo rimane bambino: l’ingenuità, la freschezza dell’infanzia si potenziano col passare del tempo in una consolidata maturità artistica e di stile. La mano, ferma e precisa, si muove dietro la cinepresa. Ogni minimo particolare rasenta o quasi la perfezione. Così nello strepitoso montaggio alternato finale dei due processi, là dove si ha la testimonianza di quanto un’emozione, un palpito, un sussulto siano pilotati da un occhio onnipresente, vigile, che raramente perde di vista il suo obiettivo. E’ la storia di un’infanzia spezzata. Si noti come la predilezione del cineasta per l’innocenza saccheggiata-perduta ad opera del male fosse già tema predominante in “Mystic River”: trovava fisicità e pallore nella metamorfosi fisica di uno straordinario Tim Robbins, colui cui viene data una seconda possibilità ( al contrario di quel che avverrà in Changeling) e che rimarrà imprigionato fino alle estreme conseguenze nella sua dimensione chiusa, d’arretrato mentale, vincolato al passato e ai suoi drammi. La lotta disperata di Christine Collins appare una battaglia contro i mulini a vento. La favola impietosa del figlio s-cambiato, perduto, ricercato appare senza rimedio. Una madre braccata dalle ombre e dai fantasmi, una donna insalvabile nella sua ostinata ricerca dettata dall’incessante presenza-assenza della propria carne. E la Jolie è drammaticamente perfetta. Nei tremolii delle labbra, sempre rosse, accese da un trucco che si fa carico di pathos. Un colore, il rosso che rimanda alla fotografia, ai filtri sanguigni delle prime riprese che conoscono il sapore della vecchia cartolina, l’immagine vagamente sgranata a marcare il sigillo: questo è solo l’inizio. Le eroine di Eastwood, a partire da Maggie Fitzgerald, sono lottatrici fino in fondo, fino alla fine.