Moulin Rouge

Assordante, chiassoso, magiloquente, forzatamente originale, originalmete unico. Unico. E' questo l'aggettivo che meglio si confà per descrivere questo film, che rivoluziona e capovolge le regole del musical più convenzionale. Dimenticatevi pure "Cantando sotto la pioggia" (Stanley Donen, 1952) o "Sette Spose per Sette Fratelli" (Stanley Donen, 1954). Insomma, per farla breve, lasciate che Stanley Donen si goda tranquillamente i suoi ottantacinque anni. Questo è Baz Luhrmann, re del kitsch più smodato, genio del bizzarro, campione del grottesco, ineccepibile se esaminato da un punto di vista prettamente tecnico. Una dimostrazione del suo stile, ce l'aveva già offerta, anche se in minor maniera, quando si trattò di "Romeo + Giulietta", il film che, se ricordate, lanciò il bel faccino di Leonardo di Caprio (ora un attore da paura, pupillo di Martin Scorsese), nello Star System Holliwoodiano. Ma questa ormai è acqua passata. La critica più purista, davanti a quella prova, arricciò il naso, il pubblico si divertì, ma fino ad un certo punto. Tutti credevano che fosse soltanto un exploit, una prova di virtuosismo fin troppo sperimentale e fine a se stessa, invece, Baz (già il nome ha un chè di psichedelico), lo rifece alla pellicola successiva. Moulin Rouge appunto. Storia d'amore struggente, patetica e, manco a farlo a posta, psichedelica, quella tra Christian (un Ewan McGregor davvero ammirevole), sognatore inguaribile, infatuato fino al midollo dagli ideali bohème che tanto attecchivano la Francia e sopratutto la Parigi del primo novecento, e Satine (una Nicole Kidman troppo bella per essere vera), prima ballerina del Moulin Rouge, pronta a vendere se stessa pur di raggiungere quel che è sempre stato il suo scopo: diventare un'attrice professionista. Sarà l'amore travolgente per Christian a farle cambiare idea, ma a quel punto, causa un male ancor maggiore del perfidissimo Duca Di Monroth, sarà troppo tardi. Se la storia vi può sembrare un clichè un po' naif, non vi dovete preoccupare: l'originalità volontaria, a tratti fin troppo spropositata, è sempre dietro l'angolo. Rimarrete a bocca aperta, basta lasciarsi trasportare e dimenticare per un attimo le regole del genere tutt'altro che dogmatiche (almeno secondo il modesto parere del sottoscritto). Dopo tutto questo è l'esempio più fulgido di un film che annega la sua essenza nella postmodernità. Dalla "Traviata" a "The Show Must Go On", passando per "Like A Virgin" di Madonna (una gag questa, davvero tutta da ridere), il passo sembra essere davvero molto breve. Tuttavia, l'eccellenza è toccata dal Tango Di Roxanne, cantata magnificamente da Jose Feliciano, e perchè no, anche da Ewan McGregor. Una delle scene di ballo più belle della storia del cinema. Da antologia, ci potete scommettere.