La grazia

Sorrentino continua la sua strada verso un esistenzialismo tanto romantico quanto oppresso.
Ci porta sullo schermo una rappresentazione struggente di un uomo dentro (e non dietro) la sua figura istituzionale simbioticamente legata alla sua vita personale.
Una prigione dalla quale solo lui stesso può liberarsi ma non senza gesta drastiche e, soprattutto, irrituali.
Sorprende la sobrietà quasi inconsueta (anche se non totale, ci mancherebbe per fortuna) con cui Sorrentino si approccia a questa storia.
Una storia che richiede tatto, eleganza ed empatia ma anche rispetto giuridico e istituzionale, quasi due antipodi che devono convivere, empatia e diritto.
La sobrietà va ad alleggerire la densità barocca tipica del cinema sorrentiniano, ma non la poetica; frasi virtuosistiche e temi complessi coesistono in ogni dialogo meravigliosamente trasposti quando a recitarli sono attori immensi come Toni Servillo ma anche traballanti e didascalici quando vengono affidati ad attori secondari meno capaci (pecca costante della filmografia di Sorrentino).
La Grazia è un film non perfetto ma che rimane e smuove le coscienze, si domanda e risponde, ha il coraggio di farlo vivendo il presente e il passato in una fusione conflittuale che si armonizza soltanto nell'incertezza, nel dubbio del futuro.