The Neon Demon

(sar? prolisso, perch? ? evidente che serva)

The Neon Demon ? un film volutamente divisivo, che rifiuta qualsiasi compromesso con la narrazione classica per costruire un?esperienza prevalentemente sensoriale e simbolica. Ambientato nel mondo della moda, utilizza la bellezza non come valore, ma come forza predatoria, capace di attrarre, corrompere e infine distruggere.

Refn mette in scena un universo chiuso, rituale, quasi mitologico, in cui i personaggi non sono psicologicamente approfonditi perch? funzionano come archetipi: innocenza, invidia, desiderio, potere. La protagonista Jesse non viene ?sviluppata?, ma consumata, coerentemente con il discorso del film. La mancanza di empatia tradizionale non ? un limite involontario, ma una scelta precisa. [+]

(sar? prolisso, perch? ? evidente che serva)

The Neon Demon ? un film volutamente divisivo, che rifiuta qualsiasi compromesso con la narrazione classica per costruire un?esperienza prevalentemente sensoriale e simbolica. Ambientato nel mondo della moda, utilizza la bellezza non come valore, ma come forza predatoria, capace di attrarre, corrompere e infine distruggere.

Refn mette in scena un universo chiuso, rituale, quasi mitologico, in cui i personaggi non sono psicologicamente approfonditi perch? funzionano come archetipi: innocenza, invidia, desiderio, potere. La protagonista Jesse non viene ?sviluppata?, ma consumata, coerentemente con il discorso del film. La mancanza di empatia tradizionale non ? un limite involontario, ma una scelta precisa.

Dal punto di vista formale, il film ? estremamente rigoroso: fotografia iper-stilizzata, uso ossessivo del colore e della simmetria, colonna sonora elettronica che rafforza l?alienazione. Qui l?estetica non ? decorazione, ma contenuto: ? il linguaggio stesso del film.

The Neon Demon non ? un film sulla moda, ma sulla logica cannibale dello sguardo contemporaneo, sul desiderio di possedere ci? che si ammira. Non cerca di piacere n? di spiegarsi: chiede allo spettatore di accettarne la freddezza e la radicalit?. ? cinema pi? concettuale che narrativo, pi? vicino a un?installazione che a un racconto tradizionale.

? uno di quei film che vengono liquidati come ?vuoti? perch? rifiutano deliberatamente gli strumenti narrativi pi? rassicuranti del cinema classico. In realt?, la sua apparente superficialit? ? il soggetto stesso del film. Refn non racconta una storia sul mondo della moda: mette in scena un sistema autoreferenziale in cui la bellezza non ha interiorit? perch? non le ? mai richiesta.

I personaggi sono freddi, schematici, quasi disumanizzati non per incapacit? di scrittura, ma perch? funzionano come figure simboliche all?interno di un rituale di consumo. Pretendere profondit? psicologica in questo contesto significa fraintendere l?operazione: The Neon Demon non chiede empatia, chiede distanza, e la distanza ? parte integrante del suo discorso.

Le accuse di provocazione gratuita ignorano il punto centrale: il film non cerca lo shock, ma la radicalizzazione del concetto. Se la bellezza ? merce, allora pu? essere posseduta, ingerita, distrutta. Il finale non ? eccessivo: ? perfettamente logico.

The Neon Demon fallisce solo se lo si guarda aspettandosi un racconto tradizionale; funziona invece come oggetto concettuale, come parabola crudele sullo sguardo contemporaneo. Non ? un film che vuole essere amato, ma compreso ? e forse proprio per questo continua a generare reazioni cos? violente.

Le accuse di vuotezza, narcisismo o compiacimento estetico nascono pi? da un rifiuto dello spettatore che da un reale limite del film. The Neon Demon non ?manca di contenuto?: nega intenzionalmente ci? che il pubblico ? abituato a cercare ? identificazione, spiegazione, conforto morale. ? un cinema che espone, non consola; che mostra un meccanismo senza offrire vie di fuga. Chiedergli empatia o calore equivale a pretendere umanit? da un sistema che il film denuncia come disumano. Il disagio che genera dice probabilmente pi? di chi lo prova che di ci? che viene mostrato. [-]

The Neon Demon ? un film volutamente divisivo, che rifiuta qualsiasi compromesso con la narrazione classica per costruire un?esperienza prevalentemente sensoriale e simbolica. Ambientato nel mondo della moda, il film utilizza la bellezza non come valore, ma come forza predatoria, capace di attrarre, corrompere e infine distruggere.

Refn mette in scena un universo chiuso, rituale, quasi mitologico, in cui i personaggi non sono psicologicamente approfonditi perch? funzionano come archetipi: l?innocenza, l?invidia, il desiderio, il potere. La protagonista Jesse non viene ?sviluppata?, ma consumata, coerentemente con il discorso del film. La mancanza di empatia tradizionale ? una scelta precisa, non un limite involontario. [+]

The Neon Demon ? un film volutamente divisivo, che rifiuta qualsiasi compromesso con la narrazione classica per costruire un?esperienza prevalentemente sensoriale e simbolica. Ambientato nel mondo della moda, il film utilizza la bellezza non come valore, ma come forza predatoria, capace di attrarre, corrompere e infine distruggere.

Refn mette in scena un universo chiuso, rituale, quasi mitologico, in cui i personaggi non sono psicologicamente approfonditi perch? funzionano come archetipi: l?innocenza, l?invidia, il desiderio, il potere. La protagonista Jesse non viene ?sviluppata?, ma consumata, coerentemente con il discorso del film. La mancanza di empatia tradizionale ? una scelta precisa, non un limite involontario.

Dal punto di vista formale, il film ? estremamente rigoroso: fotografia iper-stilizzata, uso ossessivo del colore e della simmetria, colonna sonora elettronica che rafforza l?alienazione. L?estetica non ? decorativa, ma ? il contenuto stesso del film.

The Neon Demon non ? un film sulla moda, ma sulla logica cannibale dello sguardo contemporaneo, sul desiderio di possedere ci? che si ammira. Non cerca di piacere n? di spiegarsi: chiede allo spettatore di accettarne la freddezza e la radicalit?. ? cinema pi? concettuale che narrativo, pi? vicino a un?installazione che a un racconto tradizionale. The Neon Demon ? uno di quei film che vengono spesso liquidati come ?vuoti? perch? rifiutano deliberatamente gli strumenti narrativi pi? rassicuranti del cinema tradizionale. In realt?, la sua apparente superficialit? ? il soggetto stesso del film. Refn non racconta una storia sul mondo della moda: mette in scena un sistema chiuso, autoreferenziale, in cui la bellezza non ha interiorit? perch? non le ? mai richiesta.

I personaggi sono freddi, schematici, quasi disumanizzati non per incapacit? di scrittura, ma perch? funzionano come figure simboliche all?interno di un rituale di consumo. Pretendere profondit? psicologica in questo contesto significa fraintendere l?operazione: The Neon Demon non chiede empatia, chiede distanza. E la distanza ? parte integrante del suo discorso.

L?estetica iper-controllata non ? un esercizio di stile fine a s? stesso, ma una scelta coerente: il film parla di un mondo che esiste solo come immagine, e quindi si esprime esclusivamente attraverso l?immagine. La regia di Refn ? rigida, geometrica, ossessiva, proprio come il sistema che rappresenta.

Le accuse di provocazione gratuita ignorano il fatto che il film non cerca lo shock, ma la radicalizzazione del concetto: se la bellezza ? merce, allora pu? essere posseduta, ingerita, distrutta. Il finale non ? eccessivo, ? logico.

The Neon Demon ? un film che fallisce solo se lo si guarda aspettandosi un racconto tradizionale; funziona invece come oggetto concettuale, come parabola crudele sullo sguardo contemporaneo. Non ? un film che vuole essere amato, ma compreso ? e forse proprio per questo continua a generare reazioni cos? violente. Le accuse di vuotezza, narcisismo o compiacimento estetico sembrano nascere pi? da un rifiuto dello spettatore che da un reale limite del film. The Neon Demon non ?manca di contenuto?: nega intenzionalmente quello che il pubblico ? abituato a cercare, ovvero identificazione, spiegazione e conforto morale. ? un cinema che espone, non consola; che mostra un meccanismo senza offrire vie di fuga. Chiedergli empatia, realismo o sviluppo psicologico equivale a pretendere calore da una sala operatoria: non ? disumanit?, ? coerenza concettuale. Refn firma un?opera che mette a disagio perch? riflette uno sguardo contemporaneo altrettanto predatorio e anestetizzato ? e il fastidio che genera dice probabilmente pi? di chi lo guarda che di ci? che viene mostrato. [-]

Il capolavoro di Nicolas Winding Refn è un'immersione totalizzante in un mondo onirico, surreale, orrorifico. Il trionfo della coesione tra forma e sostanza, dove l'estetica in quanto tale diventa essa stessa contenuto. Uno dei migliori film degli anni 2000

Refn gira un pò la versione nel mondo della moda di "Le streghe di Salem".Che però aveva il pregio,lo si apprezzi o meno(io l'ho apprezzato),di non perdere di vista la trama.In questo caso il regista si lascia prendere la mano dall'estetica.Per quanto bellissime ed  impeccabili come la confezione in generale e le attrici,le sequenze visionarie prevalgono eccessivamente sui fatti narrati.Che si limitano a un susseguirisi di situazioni e dialoghi streotipati,sebbene in versione estremizzata.Si vuole parlare del male che si cela nel mondo della moda ma si rimane a livello puramente superficiale.E i personaggi sono macchiette vuote.Se poi questo è voluto va benissimo,ma non aiuta. [+]

Refn gira un pò la versione nel mondo della moda di "Le streghe di Salem".Che però aveva il pregio,lo si apprezzi o meno(io l'ho apprezzato),di non perdere di vista la trama.In questo caso il regista si lascia prendere la mano dall'estetica.Per quanto bellissime ed  impeccabili come la confezione in generale e le attrici,le sequenze visionarie prevalgono eccessivamente sui fatti narrati.Che si limitano a un susseguirisi di situazioni e dialoghi streotipati,sebbene in versione estremizzata.Si vuole parlare del male che si cela nel mondo della moda ma si rimane a livello puramente superficiale.E i personaggi sono macchiette vuote.Se poi questo è voluto va benissimo,ma non aiuta....La svolta estrema nell'ultima mezz'ora vira sul ridicolo,specie nel finale.Supeficiale Reeves nel ruolo del proprietario del motel pervertito.Fosse stato un corto incentrato sulla visionarietà avrebbe funzionato molto meglio.Ottima forma ma sostanza carente. [-]

Il regista ammanta la pellicola d'imperscrutabilità e psicologismo, anche con l'aiuto delle musiche. Il nocciolo della trama è uno ed uno soltanto: la bellezza. Parafrasando il discutibile slogan juventino (a tal proposito sarebbe curioso sapere se qualcuno l'abbia fatto notare al movie director) per cui "vincere non è importante, è l'unica cosa che conta", qui si enuncia che "la bellezza non è tutto, è l'unica cosa". E' un confronto tra bellezza innata e sudata, naturale ed artificiale. La protagonista appartiene alla prima categoria, mentre le colleghe con cui entra in contatto alla seconda. Curiosissimo, perchè le attrici che interpretano le modelle antagoniste sono assolutamente splendide au naturel: Bella Heathcote è addirittura eterea, mentre qui la si è fatta passare come una siliconata (ma nessuno ci ha creduto un attimo); Abbey Lee, invece, senza trucco è un fiore di campo, dimostra almeno 10 anni in meno di quelli che ha effettivamente. [+]

Il regista ammanta la pellicola d'imperscrutabilità e psicologismo, anche con l'aiuto delle musiche. Il nocciolo della trama è uno ed uno soltanto: la bellezza. Parafrasando il discutibile slogan juventino (a tal proposito sarebbe curioso sapere se qualcuno l'abbia fatto notare al movie director) per cui "vincere non è importante, è l'unica cosa che conta", qui si enuncia che "la bellezza non è tutto, è l'unica cosa". E' un confronto tra bellezza innata e sudata, naturale ed artificiale. La protagonista appartiene alla prima categoria, mentre le colleghe con cui entra in contatto alla seconda. Curiosissimo, perchè le attrici che interpretano le modelle antagoniste sono assolutamente splendide au naturel: Bella Heathcote è addirittura eterea, mentre qui la si è fatta passare come una siliconata (ma nessuno ci ha creduto un attimo); Abbey Lee, invece, senza trucco è un fiore di campo, dimostra almeno 10 anni in meno di quelli che ha effettivamente. Originale il ruolo interpretato da Keanu Reeves; Jena Malone, invece, anche lei molto carina, conferma la sua poliedricità recitativa. Visto sia in lingua originale sia doppiato è inevitabile preferire la prima versione. [-]

The Neon Demon è una gioia visiva, un'esplosione di colori ed immagini tecnicamente perfette e ben studiate, trucco, fotografia, luci e riprese confezionano un opera patinata di perfezione assoluta. Certo, se ci si sofferma sulla trama, la sceneggiatura è molto scarna e poco curata, tante scene con poco senso, o più che altro con vari sensi d'interpretazione per lo spettatore, ma il regista stesso rimane abbagliato dalla bellezza primordiale della protagonista e tutto scorre via in una sorta di clima ovattato, un sogno (o meglio, un incubo) che in certi immagini lo avvicina ad alcune opere di Lynch.

La bellezza non é tutto,é l'unica cosa.
Questa é la frase chiave del film; Refn gira un film sulla Potenza della bellezza,l'importanza e l'impatto che questa ha nella nostra societá. Tutti noi diciamo che la bellezza fisica non conta e che l'importante é quello che si ha dentro,,ma  in realtà non é vero, perche come dice lo stilista "se lei non fosse stata bella neanche l'avresti guardata". Refn é consapevole della Potenza della bellezza però allo stesso tempo lui condanna chi punta tutto sull'estetica perche questa è destinata a scomparire col tempo e quindi quando arriverà quel momento bisognerá non essere persone vuote dentro perché se no si finirà nel mondo della pura gelosia estetica. [+]

La bellezza non é tutto,é l'unica cosa.
Questa é la frase chiave del film; Refn gira un film sulla Potenza della bellezza,l'importanza e l'impatto che questa ha nella nostra societá. Tutti noi diciamo che la bellezza fisica non conta e che l'importante é quello che si ha dentro,,ma  in realtà non é vero, perche come dice lo stilista "se lei non fosse stata bella neanche l'avresti guardata". Refn é consapevole della Potenza della bellezza però allo stesso tempo lui condanna chi punta tutto sull'estetica perche questa è destinata a scomparire col tempo e quindi quando arriverà quel momento bisognerá non essere persone vuote dentro perché se no si finirà nel mondo della pura gelosia estetica.
La prima scena riassume già gran parte del film, Jesse sdraiata su un divano morta col sangue che gli cola dal colla(ovviamente é tutto finto,é un set fotografico),qui Refn abbina due cose che di solito nella società sono l'opposto l'una dell'altra,ovvero morte e bellezza,in una sola e bellissima scena ci descrive come le modelle siano tutte bellissime ma morte dentro. 
Dopo questa descrizione generale del film,posso incominciare a descrivere la trama:
In questa Los Angeles buia,alienante e disabitata avviene la storia di Jesse, (ragazza di sedici proveniente da un piccolo paese in Georgia), che vorrebbe fare la modella. Durante un set fotografico incontra Ruby, giovane truccatrice con cui fa amicizia e che subito dopo la inviterà ad un party,dove incontrerá Sarah e Gigi,due modelle amiche di Ruby.
Questa è la trama senza entrare troppo nei dettagli.
Dalla prima parte del film si può capire come lei possieda la pura,giovane e vera(Non finta) bellezza, tutti rimangono ammaliati da lei,lo stilista,il fotografo e la ragazza dell'agenzia; però il possedere questa sua bellezza pura é un arma a doppio taglio(la bellezza é pericolosa) infatti le due modelle diventeranno ossessionate dalla sua bellezza.
una delle scene di svolta é quella della sfilata a metà film, quando a Jesse gli si presenta davanti il demone a neon ovvero un triangolo con dentro altri triangoli, questo cambia colore dal blu narcisistico diventa rosso simbolo di pericolo;dopo questa sfilata Jesse cambia da innocente sedicenne qual'era, diventa sicura di sé stessa ma soprattutto diventa consapevole di possedere la pura bellezza ovvero una bellezza superiore alle altre. La testimonianza del suo cambiamento sta nel fatto che abbandona  Dean(suo pseudo-fidanzato),questo personaggio rappresenta lo spettatore ovvero l'unica persona al di fuori di quell' ambiente, ci affezioniamo a lui non per quello che é ma per quello che appare,un ragazzo innocente che con quel mondo di assetati di bellezza non c'entra niente.
Il film nel finale lascia spazio al genere da cui attinge refn ovvero l'horror anche se questo  film é molto di più di che un semplice film di genere.
Tutto il film trasuda bellezza dalla fotografia inarrivabile ma anche alcune scene complicate da gestire diventano bellezza,per esempio la scena in cui Ruby fa sesso con un morto(necrofilia)diventa un gesto indispensabile e naturale,bisogna andare al di lá del gesto in sé(e poi si ricollega all'inizio del film in cui abbina bellezza e morte).
La colonna sonora di Cliff Martinez é perfetta e fa da unione a tutti gli elementi del film.
Non parlerò del finale del film ma l'unica cosa che voglio dire è che la bellezza nella nostra società apre  moltissime porte però allo stesso tempo é pericolosa e può portare alla morte se questa bellezza non viene mescolata a qualcos'altro, Jesse dice nel film"io non so fare niente,non ho talenti,però sono bella e posso guadagnarci su questo" ed é qui che sbaglia la ragazza perché invece doveva andare al di lá della sua bellezza cercare una passione,un qualcosa che le piaccia fare,perche alla fine proprio quella sua bellezza la trasformerà in un manichino vuoto e subito dopo la porterà alla morte.
Refn dedica questo capolavoro allegorico alla sua bellissima moglie Liv,ed aggiunge che non capiva mai perché la gente si voltasse quando lei passava per la strada, poi un giorno capì quanto potente sia la bellezza.
GENIO REFN [-]

Estetica fine a se stessa, visivamente fanstico, scene cult, colonn sonora immersiva e affascinante ma pecca di quel qualcosa che rende godibile il viaggio all'interno di questa caotica e corrotta los angeles.

Ho approcciato questo film forse troppo a cuor leggero in partenza, ma nonostante ciò posso dire con certezza e senza rimpianti che è una ciofeca di livello epocale. Se lo si guarda aspettandosi un thriller è lento che a confronto i film francesi sono cortometraggi, e noioso da farti addormentare anche dopo aver assunto MD. A proposito di MD, le sostanze assunte dal regista durante la scrittura di questo film si sono ben viste nelle scelte della scenografia e nelle istruzioni di recitazione date alle "attrici". Se invece lo si guarda aspettandosi un film indipendente, allora questo film è capace di far rigettare il cenone di Natale fatto dalla nonna nel lontano 1997.

Volevo leggere la trama, invece ho letto una recensione / giudizio scusatemi ma potreste fare distinzioni tra Recenzioni e Trame 
perche altrimenti si finisce col essere tuttuno....