Sole, cuore, amore

  Che Daniele Vicari sia un regista "crudo" che, cioè, nelle sue opere cinematografiche affronti sempre temi "scottanti" e parecchio scomodi (vedi, per esempio, i suoi precedenti, per citarne solo due, "Velocità Massima" o "Diaz-Non Pulire Questo Sangue") lo si sa già ed anche questa volta con "Sole Cuore Amore" segue la propria tendenza a denunciare alcuni aspetti deplorevoli del nostro Paese e, più precisamente, quello della difficoltà a trovare un lavoro e del lavoro "in nero".

Finalmente un'indagine poetica sulla crisi che viviamo; crisi di lavoro e crisi da lavoro, che non rende liberi e stritola, che tiene svegli la notte e fa addormentare di giorno, che fa appassire e distrugge. Vicari svolge il suo discorso evitando le strade più semplici e la sociologia un tanto al chilo, e così riesce a farci sentire questi personaggi vicini; e vicina la lotta bellissima, tra buio e luce, che si consuma sul volto della protagonista. Le linee che tagliano le inquadrature (autobus e metro, movimenti di danza e volteggiare di cameriere dietro il bancone di un bar) sembrano alludere ad un tempo diviso, scisso, non più ricomposto dai collanti che l'uomo aveva inventato per non finire travolto dal tempo: così, il tempo di lavoro non é più distinguibile dal resto della vita, e tende a comprimere ogni spazio libero, in uno spettacolo da Tempi moderni chapliniano. [+]

Finalmente un'indagine poetica sulla crisi che viviamo; crisi di lavoro e crisi da lavoro, che non rende liberi e stritola, che tiene svegli la notte e fa addormentare di giorno, che fa appassire e distrugge. Vicari svolge il suo discorso evitando le strade più semplici e la sociologia un tanto al chilo, e così riesce a farci sentire questi personaggi vicini; e vicina la lotta bellissima, tra buio e luce, che si consuma sul volto della protagonista. Le linee che tagliano le inquadrature (autobus e metro, movimenti di danza e volteggiare di cameriere dietro il bancone di un bar) sembrano alludere ad un tempo diviso, scisso, non più ricomposto dai collanti che l'uomo aveva inventato per non finire travolto dal tempo: così, il tempo di lavoro non é più distinguibile dal resto della vita, e tende a comprimere ogni spazio libero, in uno spettacolo da Tempi moderni chapliniano. Film bellissimo e struggente.
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Suole, cuore, amore è il refrain di una canzone degli anni ’80. La ripetitività di una vita faticosa. Eli (la bravissima Isabella Ragonese) da Torvaianica, tutte le mattine impiega due ore per raggiungere il luogo di lavoro. Prende il pullman dell’Acotral, poi la Metro fino ad arrivare alla fermata della Lucio Sestio sulla Tuscolana per andare a lavorare in un bar-caffè del Quadraro.
Ha un marito muratore disoccupato che si chiama Mario (Francesco Montanari) e ben quattro figli. La sera non torna mai a casa prima delle 10 di sera ed è impegnata 7 giorni su 7 per 800 euro al mese, in nero. È orfana ed ha un’unica amica Vale (Eva Grieco) che le guarda ogni tanto i figli, aiutando la più grande a fare i compiti (specialmente quelli di matematica). [+]

Suole, cuore, amore è il refrain di una canzone degli anni ’80. La ripetitività di una vita faticosa. Eli (la bravissima Isabella Ragonese) da Torvaianica, tutte le mattine impiega due ore per raggiungere il luogo di lavoro. Prende il pullman dell’Acotral, poi la Metro fino ad arrivare alla fermata della Lucio Sestio sulla Tuscolana per andare a lavorare in un bar-caffè del Quadraro.
Ha un marito muratore disoccupato che si chiama Mario (Francesco Montanari) e ben quattro figli. La sera non torna mai a casa prima delle 10 di sera ed è impegnata 7 giorni su 7 per 800 euro al mese, in nero. È orfana ed ha un’unica amica Vale (Eva Grieco) che le guarda ogni tanto i figli, aiutando la più grande a fare i compiti (specialmente quelli di matematica). L’amica è una ballerina-performer che, in coppia con una partner (Giulia Anchisi), danza prevalentemente la notte in alcuni luoghi improbabili creando immagini suggestive con la complicità delle luci artificiali.
È proprio nel paragone tra queste due vite di donne così diverse che possiamo trovare il fascino del film. Una non si ribella, continua a privilegiare il suo senso della famiglia, il suo amore per i figli e per il marito che cerca di proteggerla, ma è pieno di sensi di colpa. Lei si trascura anche la salute per riuscire a portare a casa i soldi con cui riescono a sopravvivere tutti. Vale, al contrario, viene da una famiglia benestante che ha abbandonato per ricercare una sua strada, una sua identità, anche sessuale, che non ha ancora individuato chiaramente.
Il film è stato presentato in anteprima lo scorso ottobre alla Festa del Cinema di Roma, ma è uscito solo in questi giorni nelle sale.
Daniele Vicari così dice in un’intervista «Il paesaggio che ho descritto è quello che io definisco “interzona”, non la periferia sfigata governata da spacciatori e tossici e neppure il centro borghese: piuttosto è quella situazione ambientale media, “normale” in cui vive la maggioranza delle persone. Il vero problema è che questo luogo è diventato sintomatico di un mondo che abbiamo reso inadatto agli esseri umani. E questo è un paradosso». 
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Isabella Ragonese – l’attrice che interpreta questa anonima vicenda della periferia urbana e umana contemporanea – da donna riesce a dare una grande, sensibilissima forza drammatica a un’altra donna che come tante è oggi negata alla radice nella sua esistenza, voce, sogni, speranze, possibilità di vita. L’autore e regista uomo di Sole Cuore Amore, Daniele Vicari, lascia che la Ragonese si prenda tutto lo spazio e il respiro necessari per “scrivere” – con la sua recitazione – le immagini che restituiscono il senso più autentico dell’opera. Eli è una soltanto tra i milioni di donne dall’esistenza ignorate, cancellate, che muovono l’immane, diffuso motore delle immense aree urbane, ma sono da esso quotidianamente divorate. [+]

Isabella Ragonese – l’attrice che interpreta questa anonima vicenda della periferia urbana e umana contemporanea – da donna riesce a dare una grande, sensibilissima forza drammatica a un’altra donna che come tante è oggi negata alla radice nella sua esistenza, voce, sogni, speranze, possibilità di vita. L’autore e regista uomo di Sole Cuore Amore, Daniele Vicari, lascia che la Ragonese si prenda tutto lo spazio e il respiro necessari per “scrivere” – con la sua recitazione – le immagini che restituiscono il senso più autentico dell’opera. Eli è una soltanto tra i milioni di donne dall’esistenza ignorate, cancellate, che muovono l’immane, diffuso motore delle immense aree urbane, ma sono da esso quotidianamente divorate. Eli si alza tutto il giorno con il buio e torna a casa con il buio. Parte da Nettuno per essere alle sette di mattina in un bar sulla Tuscolana a Roma, nel quale lavora dietro il banco, adorata dagli avventori ma sottopagata e privata di ogni garanzia dal suo proprietario. È davvero un esercito di giovani – soprattutto donne – quello che sbarca ogni giorno nella capitale e si sparpaglia nella miriade di meandri lavorativi, nudi di diritti e redditi dignitosi. Un delta di sfruttamento fluviale, nel quale la stessa parola “democrazia” l’è morta e sepolta nel fango e nei vermi da un pezzo. Accanto alla vicenda di Eli scorre quella di Vale, la sua amica del cuore fin dall’infanzia. Vale è una ballerina, performer, artista di spettacoli di danza contemporanea, che per sopravvivere è costretta a esibirsi fino all’alba nelle discoteche e nei luoghi del divertimento notturno. Anche Vale, sottopagata, derubata, lavora insieme a un’altra ragazza, la quale si assoggetta a vivere sotto le stesse lenzuola del gentiluomo che procura loro lavoro nei locali, in mancanza di un suo tetto sotto cui ritirarsi la notte. Quando Vale rientra prima dell’alba a casa, Eli sta uscendo per prendere l’autobus. S’incontrano lungo le scale della stessa palazzina in cui vivono. La fase speculativo-finanziaria del capitalismo ha trasformato giovani persone con diplomi, lauree, livelli d’istruzione diffusi in un esercito di cameriere, inservienti, bariste, cubiste, shampiste, addette alle pulizie dei cessi, private di ogni parvenza di dignità umana. Tutto questo nella più assoluta, quotidiana “banalità del male”. Lo dimostra il proprietario del bar in cui lavora Eli. In fondo una persona non umanamente spregevole in sé: eppure tranquillamente spietata quando si tratta di cedere un solo respiro di umanità. Qualcuno, però, ha obiettato che Vicari ha voluto caricare troppo sui toni del neorealismo, soprattutto nella situazione familiare di Eli, con un marito disoccupato e quattro figli da mantenere. Strana osservazione quest’ultima, soprattutto se poi a farla è chi è sempre pronto a scagliarsi contro la crescente presenza degli immigrati nella nostra realtà, come se questa fosse indipendente dal continuo calante andamento demografico del nostro Paese. Non è certo su questo che fa solido perno il film di Vicari, perché anziché i figli potrebbe essere un genitore, un altro congiunto malato. Il dramma vero è che tale apice del capitalismo si è impossessato completamente della vita umana, fin nelle sue sfere psicofisiche, biologiche più profonde. È un bio-potere. Così, il titolo del film non può che suonare tragico contrappunto canzonettistico a ciò di cui la nostra biologia vitale avrebbe bisogno per non essere spezzata alla radice. [-]