Under the Skin

Cercare il senso in questo film è una cosa ardua, ma indubitabile che riesca a trasmettere e a comunicare con la nostra parte più intima. Questo film è essenza, uno stato dell'anima, e nel vuoto lascia in noi una traccia indelebile. Un film difficile da dimenticare. 

Premetto che un film deve anche piacere o meno....protebbe anche essere lì il giudizio. Anche il genere conta...tutto soggettivo! A me il film non è piaciuto per niente! Senza significato, piatto...Un aggettivo che rende l'idea???...Alienante!!! Eppure, sono anche amante del genere "fantascienza".....mah...

Un flim lento, noioso, banale e scontato.
Privo di senso e incomprensibile.
L'unico messaggio che si intravvede è verso la fine della pellicola (se siete ancora svegli e presenti), ma anch'esso è una morale trita e ritrita.
Sono rimasto basito.

...far questo a noi, tuoi fans da sempre che vengono a vederti (ad occhi chiusi, stavo per dire), incuranti di trama, regia, critica, ecc. E così siamo incorsi  nell'infortunio di questo film anche se c'è stato di peggio: ricordi l'accoppiata con Penelope Cruz  (senza far nomi). Non è , poi, che te la sei cavata male mettendoti nei panni (si fa per dire) di un'extraterrestre cui hai concesso il minimo sindacale di espressione umanoide per la quale non occorrono corsi di recitazione. E in quanto all'esposizione integrale del fisico, questo avrebbe sollevato più entusiasmi se non fosse stato immerso nella semi-oscurità da quel - come si chiama?- Glazer al quale voglio dire due parole. [+]

Al di là del bene e del male.

Nel caos quotidiano del banale, le striature del bene si intersecano con quelle de male, dando vita a l'a-morale. L'imperante volontà di potenza assume i connotati dell'alieno(a) umano, "troppo umano". Scarlet jhoannsonn è spettatrice e partecipante, osservatrice e agente. Si riflette nei suoi occhi la tragedia umana, si estrinseca nella sua volontà la naturale brama del nutrimento. C'è vita e vita. C'è lo schiavo, e c'è il padrone. C'è una "dialettica" che nel suo apparente oltre-determinismo, si scopre esser tutt'altro che determinata. La perfezione amorale del padrone cede il passo ad uno sguardo riflessivo che trascende il superficiale, ricercandone il vero senso. [+]

Al di là del bene e del male.

Nel caos quotidiano del banale, le striature del bene si intersecano con quelle de male, dando vita a l'a-morale. L'imperante volontà di potenza assume i connotati dell'alieno(a) umano, "troppo umano". Scarlet jhoannsonn è spettatrice e partecipante, osservatrice e agente. Si riflette nei suoi occhi la tragedia umana, si estrinseca nella sua volontà la naturale brama del nutrimento. C'è vita e vita. C'è lo schiavo, e c'è il padrone. C'è una "dialettica" che nel suo apparente oltre-determinismo, si scopre esser tutt'altro che determinata. La perfezione amorale del padrone cede il passo ad uno sguardo riflessivo che trascende il superficiale, ricercandone il vero senso. L'alieno diventa superficie, il costume umano diventa il senso.  Il padrone diventa schiavo. [-]

Under the Skin è una di quelle pellicole con un destino al bivio: o la strada del capolavoro, o la via, molto più battuta, dell'oblio. Dovessi personalmente scegliere dove dirigerlo, non esiteri a montare i binari sulla prima, la strada del capolavoro - malgrado il termine sia improprio, ed un tantino esagerato. Under the Skin è un film "difficile", a tratti imperscrutabile, in cui si rischia di essere inghiottiti da un'estetica con reminescenze kubrickiane tanto quanto le vittime della storia sono inghiottite dalla "bellezza" dell'affascinante "aliena"- ma anche qui il termine è improprio, stavolta riduttivamente - interpretata da una magistrale, enigmatica, prima gelida e poi fragile Scarlett Johansson. [+]

Under the Skin è una di quelle pellicole con un destino al bivio: o la strada del capolavoro, o la via, molto più battuta, dell'oblio. Dovessi personalmente scegliere dove dirigerlo, non esiteri a montare i binari sulla prima, la strada del capolavoro - malgrado il termine sia improprio, ed un tantino esagerato. Under the Skin è un film "difficile", a tratti imperscrutabile, in cui si rischia di essere inghiottiti da un'estetica con reminescenze kubrickiane tanto quanto le vittime della storia sono inghiottite dalla "bellezza" dell'affascinante "aliena"- ma anche qui il termine è improprio, stavolta riduttivamente - interpretata da una magistrale, enigmatica, prima gelida e poi fragile Scarlett Johansson. E, proprio per questo, una gran parte dei giudizi è stata impietosa, giudicando il film lento, non adatto ai canoni del genere, ripetitivo e, infine, incosistente. Sotto la pelle, nulla, si è detto. Eppure, malgrado l'effettiva lentezza e la dose elevata, ma mai eccessiva, di pennellate kubrickiane e forzatamente oniriche, Under the Skin necessita di una chiave di lettura difficile da trovare, soprattutto se si fa l'errore, banale, di considerarlo un film di fantascienza: Under the Skin non è un film di fantascienza. Bisogna trascenderne sia il piano narrativo, che a dispetto di quanto se ne dica è di buon livello, sia quello estetico, che Glazer valorizza con una fotografia fosca e a tratti "dark", schizofrenica ma solenne, per coglierne non un messaggio, ma un'etica: l'etica della Bellezza. L'estetica di Glazer si risolve in un'etica della bellezza, coadiuvata da un plot essenziale ed efficace (mai noioso). Così, dimenticando che Scarlett Johansson è un'aliena, ed al contempo trascendendo questo aspetto nel suo valore più alto, cioè il concetto di diversità, si può notare come la sua ricerca di nutrimento, e quindi di Vita, tramite la Bellezza, diventi Ricerca della Bellezza tramite la Vita. Non comprendo come si sia parlato di film "carente di sentimento". L'etimologia di sentimento è il latino "sentire", cioè percepire con i sensi, ed è proprio questo che Glazer ci fa fare (e fa fare alla bella Scarlett): vedere, ascoltare (e la sillabazione iniziale in cui sembra s'impari a parlare non è un caso), toccare il Mondo. E i paesaggi non sono "sfondo", come ci si è limitato a dire per salvare del film l'ambientazione: la Scozia di Glazer è l'immensità, la pericolosità, la vastità del mondo in cui ci perdiamo. La scena finale è emblema di questa polarizzazione tra Bellezza e Vita: la loro coincidenza ,la Bellezza di una diversità che cerca, ri-cerca la Vita, è al contempo inevitabile frattura, la Vita che ri-cerca la Bellezza ed è annientata dalla diversità, dalla paura che essa genera. Ed ecco che le geniali trovate estetiche della prima parte si riescono anche a "dimenticare", facendo dormire sonni tranquilli a chi si è spaventato per il confronto con Kubrick - e che pure non è così blasfemo. 
Under the Skin non è un capolavoro, ma attenzione a leggerlo con la chiave giusta, nei piani giusti: è un film che lascia vedere molto meno di quello che alla fine si vede, è un film che nel suo essere un pugno allo "stomaco" (all'occhio) dello spettatore in parte lo acceca stordendolo e distraendolo, ma che alla fine risulta essere un profondo testamento di Valori Universali come Vita, Bellezza, Diversità, Morte, Paura. 

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Aspettavo con grande curiosità questo film, avendo letto ed molto apprezzato il libro ero proprio curioso di vedere com'era stato trasposto. Intanto diciamo che nell'adattare un romanzo al cinema, che il regista/sceneggiatore faccia delle modifiche e dei tagli o che re-interpreti un po' a suo piacimento è normale, è sempre successo e sempre succederà. Ma che ci sia un totale stravolgimento, nelle “forme” e nei contenuti, come in questo caso è un qualcosa di deprecabile e francamente incomprensibile. Glazer trascende completamente l'opera di Faber, reinterpretandola in modo criptico, confuso, visionario e pretenzioso, dando vita ad un film che, per chi non avesse letto il libro, risulterà incomprensibile, lento, assurdo, si inquietante com'è anche il romanzo ma in modo diverso e “sbagliato”. [+]

Aspettavo con grande curiosità questo film, avendo letto ed molto apprezzato il libro ero proprio curioso di vedere com'era stato trasposto. Intanto diciamo che nell'adattare un romanzo al cinema, che il regista/sceneggiatore faccia delle modifiche e dei tagli o che re-interpreti un po' a suo piacimento è normale, è sempre successo e sempre succederà. Ma che ci sia un totale stravolgimento, nelle “forme” e nei contenuti, come in questo caso è un qualcosa di deprecabile e francamente incomprensibile. Glazer trascende completamente l'opera di Faber, reinterpretandola in modo criptico, confuso, visionario e pretenzioso, dando vita ad un film che, per chi non avesse letto il libro, risulterà incomprensibile, lento, assurdo, si inquietante com'è anche il romanzo ma in modo diverso e “sbagliato”. Glazer sembra essere stato preso da una sorta di deriva ermetico-artistoide che gli ha fatto dimenticare plausibilità, coerenza, logica, senso della storia, e le molte emozioni che nel romanzo di Faber impregnano i personaggi, dalla tormentata protagonista, alle vittime, ai personaggi secondari. Il quadro, poi, è ulteriormente peggiorato dalle numerose scene del tutto inventate e che non hanno, tra l'altro, nessun senso. Insomma, un film strambo e mediocre, tutt'al più una curiosità per qualche fan del romanzo e/o qualche fan di Scarlett Johansonn, qui in una forma spettacolare. [-]

Io e mia moglie abbiamo deciso,dopo aver vagliato le proposte delle varie sale, di andare a vedere questo film,sono stati 107 minuti di noia,una sequela impressionante di ripetizioni,la stessa scena riproposta più e più volte senza avere la decenza o il pudore di modificare sostanzialmente nè i dialoghi nè l'aspetto dei malcapitati,(possibile che in Scozia si somiglino tutti?)unica nota differente il "poveraccio"dal viso mostruoso. Indubbiamente sono molti gli spunti che avrebbero reso il film se non proprio bello almeno decente,ma puntualmente sono stati disattesi. E dal tempo di "misteriose forme di vita" che non assistevamo ad una simile schifezza,quasi quasi facevamo il tifo per lo stupratore,che per inciso solo un'alieno non l'avrebbe riconosciuto per tale al primo sguardo,a tal proposito ci siamo domandati,come mai l'emulo di Victor l'eliminatore di Bessoniana memoria non fosse pronto e presente per salvare la sua protetta dal bruto. [+]

Io e mia moglie abbiamo deciso,dopo aver vagliato le proposte delle varie sale, di andare a vedere questo film,sono stati 107 minuti di noia,una sequela impressionante di ripetizioni,la stessa scena riproposta più e più volte senza avere la decenza o il pudore di modificare sostanzialmente nè i dialoghi nè l'aspetto dei malcapitati,(possibile che in Scozia si somiglino tutti?)unica nota differente il "poveraccio"dal viso mostruoso. Indubbiamente sono molti gli spunti che avrebbero reso il film se non proprio bello almeno decente,ma puntualmente sono stati disattesi. E dal tempo di "misteriose forme di vita" che non assistevamo ad una simile schifezza,quasi quasi facevamo il tifo per lo stupratore,che per inciso solo un'alieno non l'avrebbe riconosciuto per tale al primo sguardo,a tal proposito ci siamo domandati,come mai l'emulo di Victor l'eliminatore di Bessoniana memoria non fosse pronto e presente per salvare la sua protetta dal bruto. Solamente la presenza della johansson,usata veramente come un'esca,ha attirato un certo numero di spettatori,senza la quale moltissimi non avrebbero certo preso in considerazione questo film. purtroppo non si può chiedere il rimborso del biglietto,ma certamente la visione del seppur spettacolare paesaggio scozzese, nonchè delle grazie dell'avvenente attrice protagonista, non valgono nemmeno il costo del trasporto per giugere al cinema. [-]

Ci sono due modi per valutare “Under the skin” di Jonatan Glazer. Se lo si considerasse un film autoriale, come il trailer allude, accostando il nome del giovane regista di “Io sono Sean” a quello di Stanley K. (per non reiterarne la blasfemia non ne nomineremo il cognome), il giudizio sarebbe impietoso. Lento, ripetitivo e –soprattutto- pretenzioso e affetto da una sindrome da citazione al limite del patologico. Le potenzialità registiche sono senz’altro notevoli, figlie della dimestichezza di Glazer con gli spot girati a inizio carriera: è apprezzabile l’uso di una fotografia plumbea e di un montaggio schizofrenico accompagnati da un tappeto sonoro sincopato e da inquadrature mobili sospese che inquietano. [+]

Ci sono due modi per valutare “Under the skin” di Jonatan Glazer. Se lo si considerasse un film autoriale, come il trailer allude, accostando il nome del giovane regista di “Io sono Sean” a quello di Stanley K. (per non reiterarne la blasfemia non ne nomineremo il cognome), il giudizio sarebbe impietoso. Lento, ripetitivo e –soprattutto- pretenzioso e affetto da una sindrome da citazione al limite del patologico. Le potenzialità registiche sono senz’altro notevoli, figlie della dimestichezza di Glazer con gli spot girati a inizio carriera: è apprezzabile l’uso di una fotografia plumbea e di un montaggio schizofrenico accompagnati da un tappeto sonoro sincopato e da inquadrature mobili sospese che inquietano. Anche i temi toccati sono interessanti e coinvolgono seppur solo in superficie: come alcune riflessioni sulla bellezza, mera maschera esteriore, e su una banalità del male che sembra pervadere inesorabilmente il genere umano. Il film purtroppo si trascina con lentezza esasperante per tutta la sua parte centrale, e non bastano le inquadrature furbissime e una Scarlett Johansson in versione dark che contribuiscono comunque a tenere alta la tensione narrativa. Ma è considerandolo un piccolo film di genere che “Under the skin” guadagna posizioni e pregio. Fantascienza e horror, si sa, sono materia di cultori, talvolta di bocca buona (anche troppo): appassionati capaci di digerire di tutto a partire da quei mitici Anni ’50 che hanno portato migliaia di spettatori al cinema con film meravigliosamente bizzarri popolati di mostri, alieni, tarantole e aragoste giganti. Una produzione sterminata, di un genere spesso sottovalutato, che ha saputo però formare registi di pregio come Robert Wise, George Lucas, Peter Jackson, Sam Raimi, Steven Spielberg e tanti altri. “Under the skin” va commisurato per quel che è: un discreto b-movie, senza pretese e qualitativamente ben oltre la media del genere. Gli stilemi lo dimostrano e ci sono tutti. Il mostro, il tema della bella e la bestia, gli specchi, le ombre, la mutazione e quel tocco di indeterminato che fece la fortuna del cinema horror grottesco spagnolo e italiano degli Anni ’60 (da Franco a Bava). Un sano bagno di umiltà non farebbe che valorizzare un buon prodotto ma per favore, lasciamo che i maestri riposino in pace. @fabdividi [-]

E' necessario un minimo di attenzione per notare, prima, e accettare, poi, che - per quanto distante dal libro - questo film rimane un'opera sullo Specismo.
Glazer è molto chiaro e onesto nel comunicarcelo sia per la scelta di una colonna sonora originale, particolarmente azzeccata, che per la presenza - minima - di linee di testo comprensibili allo spettatore. Lo spettatore deve accettare la propria condizione di animale da laboratorio, che può solo vedere l'operatore/ricercatore/macellaio al di là della finestra. Non ne può udire, e men che meno comprendere, i dialoghi e neppure può realizzare di essere all'interno di una struttura: solo la parete oltre il vetro di un corridoio (nero in questo caso) è visibile. [+]

E' necessario un minimo di attenzione per notare, prima, e accettare, poi, che - per quanto distante dal libro - questo film rimane un'opera sullo Specismo.
Glazer è molto chiaro e onesto nel comunicarcelo sia per la scelta di una colonna sonora originale, particolarmente azzeccata, che per la presenza - minima - di linee di testo comprensibili allo spettatore. Lo spettatore deve accettare la propria condizione di animale da laboratorio, che può solo vedere l'operatore/ricercatore/macellaio al di là della finestra. Non ne può udire, e men che meno comprendere, i dialoghi e neppure può realizzare di essere all'interno di una struttura: solo la parete oltre il vetro di un corridoio (nero in questo caso) è visibile. 
La fotografia, così ispirata ed essenziale (chirurgica),  comunica quasi di più dell'oggetto stesso rappresentato, che poco più può dirci in sé in quanto la maggior parte delle volte si tratta di situazioni di quotidianità o poco al limite della stessa. Il punto di osservazione del narratore è il fulcro, la chiave di lettura del film. 
Chi vede, chi narra, non lo fa a nostro beneficio;  il messaggio ci raggiunge grazie alla amalgama (una melma oscura e lucida)  di suoni, luci e forme, che esce dallo schermo per avvolgerci.
Magari il messaggio non ci appare subito lineare o intelleggibile. Ma, come quando si impara a comunicare con il proprio gatto, la prima reazione è di totale fascinazione, una muta empatia inspiegabile e impronunciabile ma pienamente trasparente; poi, gradualmente e in modo impercettibile, il nuovo linguaggio è assimilato e, d'un tratto, comprensibile. 
Chi preferisce i cani, comunque,  non si disperi: in uscita il 18 settembre 2014 lo aspettano le Tartarughe Ninja. [-]