Anna Karenina

 Anna Karenina
 
Anna Karenina di Joe Wright mi è sembrata un’operazione di appropriazione tutta inglese di uno dei capolavori assoluti della letteratura russa. Sin dalla prima scena, un po’ buffonesca, in cui un Barbiere che potrebbe essere di Siviglia si accinge a mo’ di torero a radere il mento del principe Oblonskij, il riferimento all’Opera italiana e al Teatro vittoriano è evidente e quasi irriverente. Le scene si susseguono con atmosfere, colori e personaggi che rimandano più all’immaginario industriale dell’800  britannico dei film anglosassoni che al fervore prerivoluzionario della Russia zarista.
La trama si dipana fedele al romanzo tolstoijano: un’avvenente Keyra Knightley, convincente e appassionata, è letteralmente travolta da un irresistibile Aaron Johnson, conte Vronskij inizialmente lezioso, poi sempre più profondo e imperdibile. Sullo sfondo i vari personaggi pian piano si delineano , ruotano intorno ai due amanti e sono travolti anch’essi da questo amore imprudente e sfrontato. Quel che manca è ancora una volta la Russia, intuibile solo dalla neve che cade copiosa e dalle slitte che compaiono a tratti.
Un’Anna Karenina dickensiana, insomma, in un’ambientazione più vicina a David Copperfield che alla fragile e grandiosa atmosfera di Pietroburgo e di Mosca di fine 800. C’è da chiedersi se tale risultato sia intenzionale, quasi una voglia di fare di Anna l’eroina passionale che manca alla letteratura inglese, piena di fanciulle in cerca di marito, che mai e poi mai si sarebbero esposte allo scandalo e alle sue tragiche conseguenze, preferendo una vita tranquilla e malinconicamente rispettabile. In quest’ottica il film riacquista il senso di un omaggio all’Amore, che è al di sopra dei personaggi, come una forza che li lega e dà loro un senso sociale, ma solo a patto di stare alle regole. “Avrei potuto perdonarla se avesse infranto la legge; lei invece ha infranto le regole” dice un personaggio femminile nel finale, rifiutandosi di andare a far visita ad Anna, ormai esclusa dalla società perché fedigrafa.
Un film da vedere, perché non te lo aspetti. I costumi sono sontuosi e magnifici, la sceneggiatura ardita, certamente frutto di una grande riflessione sul romanzo, ma soprattutto sulle emozioni. Avrebbe dovuto durare un po’ di più, il tempo per dare più spessore e rendere giustizia alla disperazione finale di Anna, che appare invece quasi il capriccio di una donna immatura.