Mommy

Il puro ritratto dell’amore verso un figlio.
Un figlio “voluto da Dio”, e non “pazzo”, e una madre che disegna una famiglia, colpita si, ma ancora in piedi.
Il tutto raccordato dall’amicizia di un’amica, compagna di vita, segnata ma con la speranza di continuare per sempre ad esser felice.
Il merito di Dolan è colpire con estrema eleganza, gusto e passione, costruendo e tirando fuori il senso di libertà di ogni personaggio.
E’ toccante come le confessioni e i momenti d’ira convergano nel voler dimostrare al mondo “quanto la razza umana” sia delicata e complessa e come una “deficienza” può rendere l’uomo più completo e attento all’anima altrui.
Sguardi e gesti orientanti a capire se stessi e a cosa penserebbe l’altro, è un cercarsi per guarire.
“L’amore non basta”, ma non basta esser rinchiusi.
Movimenti semplici, per un cinema che non deve osare ma raccontare senza strafare.
Per quanto semplici quindi, corretti, con splendidi controcampi centrati, considerando il falso 4:3, e sfocature per orientare lo sguardo.
Linguaggi di peso e sottili, pieni di humor nero che deve raccogliere la drammaticità rappresentata.
I brani non sono un contorno, ma continuano ciò che le parole per un momento non dicono: gesto e azione, abbracciano quei momenti, dove la musica rallenta ciò che sta accadendo, per ascoltare con il cuore.
E proprio proprio quello che ci mette Dolan, dove bagna con la pioggia il finestrino di una macchina invece di una guancia, e sfoca persone e ricordi con l’obiettivo, piuttosto che con la mente.
Temi complessi, delicatissimi, profondi, abissali quasi, da gestire con tatto, con senso di responsabilità, di rispetto.
Una sospensione di centoquaranta minuti all’interno di un mondo dove non è facile entrare, quasi impossibile, ma Dolan dà la possibilità, come solo il cinema sa fare, di “sbirciare”, di farne parte, allargando letteralmente il punto di vista: ecco la libertà.